¿Qué es la realidad mágica?
Realismo Mágico
El realismo mágico es un género literario que floreció en América Latina alrededor de los años cincuenta. No es producto de un grupo literario, sino de una tendencia homogénea en la creación literaria, manifestada principalmente en el ámbito de la novela y limitada a América Latina.
Los escritores de este género insisten en situar la realidad en ambientes y atmósferas ilusorias, dando descripciones objetivas y detalladas, y recubriendo la realidad con un manto grotesco y mágico, apegándose ambos en sus obras al principio de reflejar lo real. En la vida de la sociedad, también utilizamos técnicas modernistas europeas y americanas en el método de creación, insertando muchas ilusiones mágicas y extrañas, de modo que la imagen completa parece ser verdadera pero no real, falsa pero no falsa, falsa y verdadera, verdadera y falsa. estilo distintivo. Este método creativo de combinar realidad y fantasía es llamado "realismo mágico" por los críticos latinoamericanos.
El término "realismo mágico" apareció por primera vez en el mundo de la pintura. En 1925, el crítico literario alemán Franz Roe escribió una monografía teórica titulada "Realismo mágico, expresionismo tardío y algunas cuestiones de la pintura europea actual" mientras estudiaba la pintura expresionista tardía. La intención original es que el realismo mágico es un tipo de expresionismo. Posteriormente, la revista "Occidental" de Madrid, España tradujo este libro, y el término "realismo mágico" fue ampliamente utilizado en los círculos literarios y artísticos de habla hispana en América Latina. a mediados de este siglo. Un nuevo género literario que emerge del mundo. Existe un proceso para la formación del realismo mágico. La influencia e inspiración de la literatura surrealista europea fue uno de los factores importantes que llevaron a la formación del realismo mágico en el mundo literario latinoamericano. En la década de 1930, los límites entre el realismo mágico y las diversas tendencias modernistas en la literatura de vanguardia no estaban muy claros: el expresionismo, el simbolismo, el impresionismo, el surrealismo y otros factores estaban presentes, y el contenido también experimentó cambios locales, cosmopolitismo y otros. etapas. En la década de 1950, salió la novela "Pedro Páramo" de Juan Rulfo, que sentó una bandera para el realismo mágico, y las estrellas en ascenso se hicieron populares. Desde las décadas de 1960 y 1970, los novelistas latinoamericanos han realizado nuevas exploraciones en el arte. En los últimos años, la crítica latinoamericana considera que el realismo mágico se ha convertido en la principal tendencia en la creación de novelas literarias latinoamericanas contemporáneas.
Escritores y obras famosos pertenecientes a este género incluyen: la novela "Señor Presidente" (1946) del escritor guatemalteco Miguel Angel Asturias, el escritor mexicano Juan, la novela de Rulfo "Pedro Páramo" (1955), La novela del escritor colombiano García Márquez "Cien años de soledad" (1967), la novela del escritor peruano Mario Llosa "La ciudad con perros" (1962), entre otras.
En términos de contenido, las obras literarias de realismo mágico se basan en la vida real de los países latinoamericanos. Critican el gobierno de las dictaduras militares y el saqueo del capital extranjero, condenan los pecados de los grandes capitalistas y terratenientes. , y refleja que ha resuelto la pobreza y el atraso de la gran mayoría de la población de este continente y tiene tendencias antiimperialistas, antihegemónicas, anticoloniales y antifeudales, lo que tiene cierto significado progresista en la etapa actual. Sin embargo, cuando estas obras critican los males sociales, no pueden encontrar una solución radical, exponen la dictadura y no señalan un camino brillante y correcto. Están insatisfechos con la situación actual de pobreza y atraso en Lale y se sienten impotentes. Por lo tanto, a menudo revelan puntos de vista nihilistas y emociones negativas, pesimistas y desesperadas.
En el arte, el realismo mágico es bastante distintivo. Utiliza una variedad de métodos para combinar la dura realidad con una fantasía extraña. A veces la realidad se convierte en mito, a veces la realidad se convierte en fantasía y a veces la realidad se convierte en absurdo. Los personajes que aparecen en la obra parecen personas en sueños. Van y vienen de forma misteriosa. En la obra, los muertos a menudo aparecen resucitados, los fantasmas hablan con el mundo, las flores y la lluvia caen del cielo, los pasajeros transportan el tren. coches a través de arroyos de montaña, y los frailes utilizan grilletes y complots absurdos y extraños, como derribar una prisión y volar a través del Atlántico con grilletes. En términos de expresión lingüística, también absorbió ampliamente antiguos mitos y leyendas indias, utilizó una gran cantidad de dialectos y jergas de la nación, e incluso dialectos aproximados que no se registraron por escrito, por lo que tiene un fuerte sabor local.
Secta Creciente
Se refiere a los miembros de la Sociedad Creciente y sus creaciones.
La Sociedad Creciente se fundó en Beijing en 1923. Primero apareció como una pequeña reunión y luego se convirtió en un club. Entre los participantes se encontraban Liang Qichao, Hu Shi, Xu Zhimo, Lin Huiyin y otros. En 1927, Hu Shi, Xu Zhimo y otros organizaron la Librería Crescent. En marzo de 1928, fundaron la revista mensual "Crescent" y comenzaron oficialmente las actividades de la Crescent Society. Las principales actividades e influencia de la Secta Creciente se encuentran en la literatura y el arte. Prestaron atención a la búsqueda de habilidades y estilos artísticos, defendieron el movimiento rítmico de la nueva poesía y creían que "el cuerpo perfecto es la única expresión del espíritu perfecto". Presta atención a la belleza de la música, la arquitectura y la pintura en la poesía. En 1926, la Crescent School también promovió el "Movimiento Nacional de Drama" y abogó por aprovechar las lecciones del arte dramático tradicional chino en nuevos dramas. La Crescent School también introdujo a un gran número de escritores occidentales y poetas modernos. En junio de 1933, la revista "Crescent" dejó de publicarse, la librería fue aceptada por Commercial Press y Crescent Society anunció su disolución.
Figuras y obras representativas:
Las colecciones de poesía publicadas por Xu Zhimo incluyen "Zhimo's Poems" (1925), "A Night in Feilengcui" (1927), "Collection of Tigers" (1931). ), "Errando" (1932). "Farewell Cambridge", "Accidental" y "A Song by Sayang Nala for a Japanese Girl" se encuentran entre las obras más conocidas.
"Rain Alley" de Dai Wangshu
Bian Zhilin es autor de las colecciones de poesía "Three Autumn Grasses" (1933), "Collection of Fish Eyes" (1935), "Collection of Cartas de condolencias" (1940), "Diez años de poesía" (1942), "El calendario de las tallas y los insectos 1930-1958" (1979), etc.
Wen Yiduo es uno de los primeros representantes del Movimiento Creciente y el fundador de la nueva teoría de la poesía métrica. "Red Candle" y "Dead Water" son sus dos colecciones de poemas. La mayoría de los poemas recopilados en "Red Candle" están inteligentemente concebidos, ricos en imaginación y ricos en expresión. Expresan su amor por la patria y cantan las aspiraciones comunes de los jóvenes patrióticos del Movimiento del Cuatro de Mayo.
La literatura de la Escuela del Pato Mandarín y las Mariposas surgió alrededor de 1908. Los escritores eran principalmente "talentos extranjeros" encabezados por Bao Tianxiao y Xu Zhenya. La mayoría de sus obras son novelas románticas que describen nuevos talentos y bellezas en chino clásico. Posteriormente, también fueron escritas en lengua vernácula. La belleza y el hombre talentoso "están enamorados el uno del otro y no pueden separarse, como un par de mariposas o un. par de patos mandarines bajo la sombra de los sauces y las flores." Por eso, se la conoce como la "Escuela del Pato Mandarín y las Mariposas". Sus obras representativas incluyen "El alma de Jade Pear" de Xu Zhenya, "Belleza bendita" de Li Dingyi, "La historia de luto de Lan Niang" de Wu Shuangre, etc.