Para presentar la música japonesa, dividí el contenido en cuatro partes: anime, cantantes masculinos y femeninos, películas y series de televisión, y se los asigné a los cuatro estudiantes del grupo.
Introducir estos dos tipos de música no supone ningún problema
J-POP
Introducción al estilo
J-Pop es la abreviatura de Japanese Pop, que hace referencia a la música pop japonesa influenciada por Occidente. J-Pop fue acuñado por J-Wave (una estación de radio FM) para representar "música nueva". El nombre fue acuñado por J-Wave (una estación de radio FM) y alguna vez se usó para representar "música nueva" y desde entonces se ha utilizado para representar varios tipos diferentes de música en Japón, incluidos pop, rock, dance, hip-hop y alma. .
En términos generales, las tiendas japonesas dividen la música en cuatro categorías: J-Pop, Jango (un tipo de música folclórica tradicional), música clásica y música inglesa/internacional. Parte de la música es una fusión de canciones de espectáculos y J-Pop, representada por artistas como Safe Ground y Nakajima Miyuki.
Historia
El J-POP (o Jpop) se originó en el período Showa (también conocido como el período del Emperador Hirohito) cuando el jazz era popular. El jazz introdujo más instrumentos en bares y clubes que anteriormente solo tocaban música clásica y música militar, agregando un nuevo elemento de "entretenimiento" a la escena musical japonesa, y los "cafés musicales" se convirtieron en lugares populares para presentaciones de jazz en vivo.
El jazz es la forma de jazz más popular del mundo.
Durante la Segunda Guerra Mundial, el jazz estuvo temporalmente suspendido debido a la presión de Japón. Durante la ocupación estadounidense de Japón después de la guerra, el ejército estadounidense y Far East Network introdujeron una gran cantidad de nuevos estilos musicales en Japón. Los músicos japoneses tocaron boogie-waukee, mambo, blues y música country para el ejército estadounidense. Canciones como "Tokyo Boogie-Woogie" de Shizuko Kusuzaki (1948), "Tennessee Waltz" de Eri Tomomi (1951), "Omatsuri Mambo" de Miku Hibari y Eri Tomomi El "Tennessee Waltz" fue introducido al ejército japonés por el Red del Lejano Oriente. "Omatsuri Mambo" y "Omoide no Waltz" creados por Izumi Yukimura son muy populares. Varios músicos y bandas extranjeros (incluidos JATP y Louis Armstrong) visitan Japón para actuar. 1952 fue designado como el "Año del auge del jazz". Sin embargo, el estilo de las obras durante este período requería altos niveles de rendimiento y se volvió cada vez más difícil de interpretar, lo que llevó a muchos músicos aficionados a dedicarse a la música country e ir al Lejano Oriente para estudiar y estudiar. realizar, haciendo así que el género de la música country haya crecido significativamente. Esto resultó en un enorme aumento en el género de la música country.
Se dice que la moda de la música rock que comenzó en 1956 comenzó con una versión de "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley realizada por un grupo de música country llamado "Kosaka Kazuya and the Wagon Masters"). ". Todo el movimiento del rock and roll alcanzó su punto máximo en 1959, y algunas bandas de rock japonesas aparecieron en películas. Sin embargo, con la muerte del rock and roll estadounidense, el rock and roll japonés también decayó porque muchas bandas siguieron los pasos del rock estadounidense. and roll Algunos de estos músicos, la canción "Skiyaki" de Sakamoto Kutsu (comúnmente conocida como "Skiyaki") se convirtió en un éxito. La primera canción japonesa en alcanzar el número uno en las listas de Estados Unidos (cuatro semanas en la revista Cashbox y tres semanas). en la revista Billboard), Japón y América, con un millón de copias vendidas Premio "Disco de Oro"
La canción japonesa ocupó el primer lugar en las listas de la revista Billboard en Japón y Estados Unidos durante tres semanas consecutivas y ganó. el premio "Disco de Oro" con unas ventas de un millón de copias.
Impacto en la cultura popular
El J-pop se ha convertido en parte de la cultura japonesa y es ampliamente utilizado en muchos lugares, como animaciones japonesas, tiendas, anuncios, películas, programas de radio, programas de televisión, videojuegos y..., algunas estaciones de televisión reproducen canciones de J-pop al final de las noticias. Algunas estaciones reproducen canciones de J-pop al final de sus noticias.
Básicamente, la mayor parte de la música pop japonesa pertenece al J-Pop, por lo que es fácil encontrar ejemplos:
SEAMO, EXILE, Soulja, Shouta Shimizu...
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MATAAMAIMASHIYU/seamo
honeyhoney/seamo feat-AYUSEKOZUE
ここにいるよ/soulja feat.Aoyama Tilma
そばにいるね/ Aoyama Tilma
one love/child-T feat.Shota Shimizu
El rock es más visual y con un estilo punk rock:
Visual Rock
El nombre en inglés es Visual Rock. Se originó en Europa y América en los años 1970. Las bandas de rock visual kei se caracterizan por formas exageradas y hermosas y una fuerte estimulación visual. Este es un tipo de música comercial con gran potencial comercial y efecto sensacional. Después de más de 20 años de desarrollo y operación comercial, esta forma musical tiene una amplia base de mercado y grupos de consumidores en Asia. Posteriormente, los japoneses también comenzaron a imitarla, y luego desarrollaron la música visual rock (VISUAL ROCK). El concepto estético único transmitido por la banda visual se adapta a la dirección estética y de entretenimiento de la generación más joven, dando origen a un fenómeno pancultural que cubre campos comerciales como los discos y la ropa, lo que le da una gran reputación a la banda y también trae la banda Un gran éxito. También generó un fenómeno pancultural que abarcó discos, ropa y otras áreas comerciales, dando gran fama a la banda y enormes cantidades de dinero a las industrias relacionadas.
Desde el punto de vista musical, hereda y desarrolla los europeos y americanos ANDROGYNOUS, GLITTER ROCK y THEEATER (rock exagerado), mientras que el visual kei (japonés: ヴィジュアル kei) es un tipo de música desarrollada a partir del rock japonés. Tipo orquesta. x/x Japan es una de las primeras bandas de visual rock y una de las más importantes. "Visual Rock" es el nombre completo de la banda. Yoshiki, el líder de X, es conocido como "la primera persona en el rock visual". Jishu, el líder de Band X, es conocido como "la primera persona en el rock visual". Sus bandas incluyen Glay, Luna sea, Dir en grey, etc. Sin embargo, el visual rock no es un género basado en un estilo musical, por lo que no tiene una herencia musical. "La combinación de expresión visual y música es la clave más importante para una banda de visual rock.
Punk
El punk rock es la música rock más original----, compuesta de simples y melodías agradables y tres acordes. La diferencia es que el punk rock reproduce la vieja música rock del pasado más rápido e intensamente debido a la visión unilateral del género punk de algunas bandas, incluidas las bandas de garage rock de los años 60 y los Velvet. Underground, los Stooges, los New York Dolls... no fue hasta mediados de la década de 1970 que se formó formalmente el género musical punk. Muchas bandas nuevas en Occidente ya no enfatizaban la forma ultramusical que era diferente. el hard rock convencional, pero fue directo a la esencia de la música en Nueva York. Una banda de punk fueron los Ramones; en Londres estuvieron representados por los Sex Pistols. Aunque su música era diferente, la música de los Ramones era relajada y casual, mientras que la música de los Ramones era diferente. Pistols fueron pasajes repetidos enfáticos, pero estos intentos únicos revolucionaron los estilos musicales estadounidenses y británicos. La música punk permaneció discreta en los Estados Unidos, dando origen finalmente a los conceptos de hard rock e indie rock en la década de 1980. En el Reino Unido, el punk rock se convirtió en un favorito. Los Sex Pistols fueron vistos como una seria subversión del gobierno y la monarquía. Además, cada vez más bandas se unieron a las filas del punk rock.
Algunas bandas casi copiaron el estilo original de los Pistols, mientras que otras crearon nuevos elementos propios, como el rock agudo de los Buzzcocks y el rock himno de The Clash rock, y los experimentos artísticos de la banda Wire y Joy Division. Pronto, el punk se dividió en post-punk (más artístico y experimental que el punk original), new wave (más oriental y popular) y hard rock (una forma de música punk que es más intensa, más rápida y más agresiva). A lo largo de la década de 1980, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, el punk se definió por el hard rock y el rock 'n' roll. A principios de la década de 1990, un grupo de revitalizadores del punk, representado por Green Day y Rogue, surgió de la escena musical underground estadounidense. Este nuevo grupo devolvió la música punk a su ruta estilística original y trató de agregar elementos de heavy metal a la música.
Luego está la música pop rock, más inclinada al J-POP (música pop japonesa)
Las bandas representativas incluyen B'Z, ORANGE RANGE y Aqua Timez (más popular ahora)
Espero que te ayude