Comparación de estilos de canto de canciones artísticas chinas y extranjeras.
Un artículo comparativo sobre los estilos de canto de canciones artísticas chinas y extranjeras. A continuación les traigo una plantilla de tesis de pregrado. Bienvenidos a leer. ¡Gracias!
Resumen: Desde su nacimiento, las canciones artísticas han sido una combinación perfecta de literatura y música, voz y música instrumental. Con su elegante gusto artístico y perfecta expresión artística, es profundamente amado por los amantes de la música. Este artículo tiene como objetivo realizar un estudio comparativo sobre las características de estilo y de canto de las canciones artísticas chinas y extranjeras, con el fin de guiar a los cantantes a cantar y expresar mejor las canciones artísticas.
Palabras clave: estilo de canción artística, características, características del canto, expresión artística
La canción artística es un género musical que combina literatura, profesionalismo y lirismo. Se originó en Alemania en el siglo XIX. y Austria. Como género musical vocal, se ha convertido en una forma de arte muy destacada en el mundo de la música vocal con sus medios de expresión específicos, su correspondiente estructura formal y su rico encanto lírico. Las canciones artísticas son interpretadas en su mayoría por intérpretes solistas y tienen una amplia gama de contenido interpretativo. Se refiere a una canción que es una combinación precisa de poesía y música. Es un género musical profesional, interior y lírico. Es una unidad compuesta de poesía, música vocal, melodía y música instrumental relativamente independiente (piano). Es un todo orgánico y una forma de arte que integra altamente la literatura y la música, la voz y la música instrumental.
1. Las características de estilo de las canciones artísticas extranjeras:
Las canciones artísticas son un género específico en la historia de la música. En Alemania, las canciones compuestas por Schubert, Schumann, Brahm y otros compositores se llaman Lied; en las canciones artísticas francesas, canciones similares se llaman Melodie; cuando se extendió a China, las tradujimos como? Su significado original es: "Este arte sutil utiliza estrategias diferentes a la ópera para hacer comprender el contenido dramático de la letra". También está Kunstlied, que es similar a la palabra Lied y significa "canciones diferentes de las canciones populares". ¿De esto podemos saber que esta forma de canción que es diferente de las óperas y las canciones populares? Las canciones artísticas, específicamente, se refieren a la combinación perfecta de música y poesía.
El compositor representativo de canciones artísticas en Alemania es Schubert. Compuso más de 600 canciones artísticas, utilizando poemas de Goethe, Schiller, Heine, Miller y otros como letras. Sus canciones artísticas tienen hermosas melodías y profundas concepciones artísticas "Wild Rose", "Spring Faith", "The Devil", etc. se han convertido en canciones famosas repartidas por todo el mundo. En las más de 200 canciones artísticas de Wolf, las melodías expresan deliberadamente las características de los tonos alemanes, están estrechamente integradas con la letra y el acompañamiento del piano está lleno de sinfonía. Además, Schumann, Brahms, Strauss y otros también compusieron muchas canciones artísticas. Las canciones artísticas se llaman chanson en Francia y los compositores representativos incluyen a Deepak, Fauré, Debussy, etc. Las canciones artísticas francesas son más delicadas y delicadas. Las canciones de Debussy están compuestas en su mayoría a partir de poemas de Baudelaire, Verlaine y otros, y tienen características del impresionismo. En Rusia las canciones artísticas se llaman романс y Glinka fue el primer compositor clásico de este género. Los representantes posteriores incluyen a Tchaikovsky, Mussorgsky, Rachmaninov, etc. Las características de las canciones artísticas rusas se centran en la representación psicológica.
2. Las características de estilo de las canciones artísticas chinas:
La Ilustración de las canciones artísticas chinas estuvo profundamente influenciada por las canciones artísticas europeas y su desarrollo ha pasado por dos períodos. El primer período fue alrededor del Movimiento del 4 de Mayo en 1919. El Movimiento de la Nueva Cultura estaba en pleno apogeo, lo que abrió un vasto mundo para que China aprendiera de la cultura musical extranjera y la combinara con su propia cultura nacional. El segundo período comenzó a principios de la década de 1930 con la integración de las técnicas de composición occidentales y la cultura musical tradicional china, la creación de canciones artísticas se hizo cada vez más madura. En la década de 1940, el apogeo de las primeras canciones artísticas chinas con un estilo nacional único se formó basándose en el aprendizaje de las canciones artísticas europeas. Por ejemplo: "Enséñame a extrañarlo" de Zhao Yuanren, "Nostalgia" de Huang Zi, "Vivo en la cabecera del río Yangtze" de Qing Zhu y "En el río Jialing" de He Luting son todas muy excelentes canciones artísticas.
Estas canciones artísticas tienen las mismas características básicas: Primero: muchas canciones artísticas se componen utilizando poemas antiguos, como una hermosa pintura en tinta, elegante y hermosa, con la fragancia de las orquídeas, enfocándose en expresar emociones internas. dando importancia a la realización de dinámicas autobiográficas y psicológicas. Es como un retrato de la vida o una confesión o lamento de algún tipo de sentimiento. Las palabras son concisas y fascinantes. Tiene las características de utilizar el pasado para describir el presente expresando sentimientos y volviendo a explorar la realidad. También hay canciones artísticas compuestas con poesía moderna, como "Homesickness" de Huang Zi (ci de Wei Hanzhang), que es una obra representativa de las canciones de arte lírico. Hay sentimientos y paisajes, y las escenas se mezclan, como una pintura de acuarela con colores brillantes. Segundo: Las canciones artísticas forman perfectamente un todo artístico con la poesía y la música, alcanzando el ámbito de "poemas dentro de canciones y canciones dentro de poemas". Ésta es también una de las principales características de las canciones artísticas.
Cuando recitamos poesía, podemos sentir la belleza de la poesía. También puedes sentir los cambios y pausas en el tono del poema, así como los altibajos de las emociones durante la recitación. Entonces a la hora de componer un poema, son más adecuados su cadencia de tono y los altibajos de las emociones, especialmente la expresión de la concepción artística del poema. Como "Hua Fei Hua" de Huang Zi (Bai Juyi de la dinastía Tang). Esta canción adopta una estructura de cuatro oraciones. Los cambios en el tono y la emoción de la canción son muy consistentes con los cambios en el tono y la emoción del poema. En la combinación de letra y música, es un buen uso de la palabra. La creación basada en melodías es como cantar, lo que hace que la gente entienda el poema. La escena brumosa representada tiene un espacio más amplio para la ensoñación, dando a la gente una sensación de suavidad infinita. Tercero: El cantante (incluido el intérprete) debe seguir estrictamente los requisitos de la partitura musical para interpretar la obra.
Utiliza la música para describir al máximo, con delicadeza y desde el corazón, la concepción artística creada por la poesía y la música. Ésta es también una de las características de las canciones artísticas. Cantar requiere más atención a la "artesanía cuidadosa", lo que requiere que el cantante tenga una buena formación literaria y una rica imaginación musical, y debe cumplir estrictamente con los requisitos de la partitura. No se pueden realizar cambios en la música ni en la letra, de lo contrario la canción. ser dañado.La integridad, integridad y concepción artística. Cuarto: el acompañamiento del piano juega un papel importante en la estructura general de la música.
En el proceso de crear la atmósfera y desencadenar la concepción artística, el intérprete utiliza cambios de color, velocidad, prolongación y pausa del sonido para explorar más a fondo la connotación de la letra, crea una expresión artística específica. concepción del cantante, profundizando así el sentido artístico y completando la conformación de la imagen musical junto con la melodía vocal. Por lo tanto, la definición de "acompañamiento de piano" en las canciones artísticas no es exacta. Para ser precisos, el piano ocupa una posición tan importante en las canciones artísticas como la poesía y la melodía. Puede usarse para expresar cosas que la melodía no puede expresar. parte de canciones de arte.
3. Capte el estilo de canto de las canciones artísticas chinas y extranjeras:
Ya sea que se domine bien el estilo de la obra o el estilo de la música, el efecto del canto es muy diferente. A menudo escuchamos algunos conciertos en solitario. Algunas personas tienen voces muy hermosas y excelentes habilidades vocales. Sin embargo, todo el concierto suena bien en términos de sonido e intensidad, desde canciones populares chinas hasta canciones de arte clásico europeo. Siempre es el mismo, el mismo sabor, lo que hace que la gente lo olvide una vez que lo escucha. Carece de resonancia del alma y regusto del arte. Además, carece de logros artísticos y culturales, y combina varios estilos. Se mezclan entre sí, lo que hace que tengan acentos del sur y del norte, que son completamente diferentes a las obras originales. La razón principal de estos fenómenos es que los cantantes no realizaron un análisis detallado y una comprensión del estilo de la época, el estilo nacional, el estilo regional, el estilo personal, etc. de la obra antes de cantar, y no lograron expresar adecuadamente la obra con sus propios habilidades de canto.El estilo de la obra
Por lo tanto, si el cantante quiere expresar con precisión la connotación de la obra, también debe estudiar el estilo de la obra (es decir, el estilo de canto) de antemano. Por supuesto, el estilo de música es más abstracto que sus otras artes hermanas. La música es un arte invisible del tiempo, mientras que la pintura, la escultura, la arquitectura, etc. son todas arte tangible del espacio, por lo que sus estilos suelen ser más fáciles de entender de un vistazo que la música. La profundidad de los logros literarios de un cantante afectará directamente su comprensión de la obra y su comprensión del estilo, porque la formación del estilo se basa principalmente en la comprensión más profunda.
Un cantante maduro puede expresar vívidamente la intención creativa del compositor y el estilo y las características de la obra, y puede dejar claro al público todo el significado de la música de un vistazo.
Por ejemplo, al cantar las obras de Brahms, sus obras conceden gran importancia y reflejan las características nacionales de Alemania y Austria, y reflejan las características de la poesía y el lenguaje populares. Al cantar su "Canción de cuna", debes prestar atención a controlar el sonido con la respiración de manera constante y coherente. El volumen no debe ser demasiado alto para lograr un efecto de sonido suave y eufemístico. Muestra el amor de la madre y los mejores deseos para sus hijos. Tenga cuidado de no elevar o apretar la garganta junto con el movimiento del tono, lo que hará que el timbre sea inconsistente y poco suave y destruirá la concepción artística de la obra. El canto debe mantener un tono suave y amoroso de principio a fin, creando la sencillez y la grandeza del amor maternal.
Otro ejemplo es el canto de las tres canciones artísticas de Huang Zi, "Three Wishes of a Rose", "Homesickness Song" y "Yan Yu", que encarnan plenamente la transformación modal y tonal, los cambios temporales en tono y transposición temporal. Una técnica creativa común utilizada para realzar los cambios de color de la música. Las canciones artísticas de Deao utilizan la técnica creativa de conversión de tonalidad modal, y el uso de color y cambios temporales de tono se combinan estrechamente con el ritmo de la letra para representar perfectamente la concepción artística del contenido de la canción.
Al cantar la palabra aguda "红" en "Three Wishes of a Rose", el sonido debe ser fuerte y no gritador; el timbre debe ser brillante y suave. Refleja el apasionado deseo de felicidad de la niña, pero también canta el estado de ánimo depresivo en el contexto de la sociedad feudal de esa época. Por lo tanto, el procesamiento del sonido de nuestro canto debe ser brillante pero no llamativo, reflejando el estado de ánimo deprimido. Sólo el tono brillante y suave, combinado con el uso libre de la coordinación de la respiración, así como la comprensión de la concepción artística de la canción y la comprensión del estilo musical, pueden ser los "Tres deseos de una rosa" chinos del Sr. Huang Zi. expresado vívidamente.
En resumen, cuando se nos presenta una canción artística, ¿cómo debemos ver esta obra y cómo debemos expresarla completamente desde la base de poder cantarla y aprenderla? Cosas que necesitamos aprender de la canción. Experimentarla y refinarla en diferentes niveles y ángulos hasta que comprendas el trabajo a un nivel más profundo. Además de tener altas habilidades para el canto y logros artísticos, las características de las canciones artísticas determinan que el cantante debe tener buena calidad de voz, voz delicada, articulación clara y expresión emocional adecuada. Por lo tanto, si uno puede cantar bien canciones artísticas es un indicador importante de un cantante calificado.
Referencias:
[1] Shen Xiang, Arte de enseñanza de música vocal, Shanghai Music Publishing House, 1998.
[2] Shi Weizheng, Conceptos básicos de música vocal of Learning, People's Music Publishing House, 2002
[3] Li Lin, Sobre las características de la creación de canciones artísticas de Huang Zi, Revista de la Universidad de Heze, 2005