¿Cuál es la estructura formal de una sinfonía?

La terminología utilizada en las formas musicales, en general, suele confundirse entre sí, por lo que es fácil provocar muchos malentendidos y malentendidos. Distinguir estos términos sólo haría que se confundan más; por eso es mejor atenerse a los términos generalmente utilizados y, al mismo tiempo, señalar de la forma más clara posible dónde radica la tendencia a la mala interpretación.

En primer lugar, definamos temporalmente una sonata como: una pieza musical interpretada por no más de dos instrumentos, con tres o cuatro movimientos. Entre estos movimientos, uno o más capítulos están escritos en una forma estructural especial llamada "forma sonata" o "forma del primer movimiento". La forma de esta estructura se explicará en breve.

El segundo es saber que "Trio" (Trío), "Quartet" (Cuarteto), "Quinteto" (Quinteto), "Sexteto" (Sexteto), etc., en realidad, es decir, La estructura real es exactamente la misma que la de una sonata, pero la diferencia es que la tocan tres, cuatro o más instrumentos. Para una sonata tocada para dos o más instrumentos, la terminología ha cambiado, pero el formato o estructura de la música no ha cambiado. Simplemente está escrita para diferentes instrumentos y para ciertos instrumentos específicos. A veces hay texto adicional delante del título de la pieza; por ejemplo, "Trío para violín, trompeta y piano"; "Cuarteto para dos violines, alto y violonchelo" a menudo se llama "Cuarteto de cuerdas" (Stuing Quartet), etc. en.

La tercera es una "sinfonía", que es una pieza musical para una gran orquesta. De nuevo, es lo mismo que una sonata en términos de estructura y movimiento.

Así, al inicio de este apartado “Forma Sinfónica”, lo que se indica es un breve esbozo de la estructura general de los movimientos de una sinfonía formal. Como se mencionó anteriormente, esta explicación también puede ayudar al lector a comprender la esencia de la estructura de tríos, cuartetos, sonatas, etc., porque son casi idénticos. La palabra "breve" se enfatiza intencionalmente. Es imposible incluir todas las infinitas variaciones de tales creaciones en un solo artículo.

El primer movimiento

Esta es la llamada forma sonata, un tipo que amplía enormemente la forma de tres partes. En esta forma musical, en primer lugar, para enfatizar el contraste entre los temas, las claves están cuidadosamente dispuestas para establecer un camino para el procesamiento posterior de la música. Las tres partes principales de la estructura son las siguientes: ——

(1) Parte de exposición (Exposición) A veces hay una sección de introducción lenta al frente.

(2) Desarrollo.

(3) Recapitulación - la reaparición de la parte actual, con algunos cambios, seguida de una sección final (Coda).

Ahora el análisis detallado de cada parte es el siguiente:——

La parte de presentación:

(1) Presentar el tema en la clave principal, y cambiar la clave en esta sección es de carácter temporal porque primero se debe establecer la naturaleza del tema principal.

(2) A través del pasaje o puente, la influencia o poder de la clave principal de esta sección se debilita gradualmente hasta que finalmente se establece la nueva clave (aunque la relación entre la nueva clave y la antigua no se establece). alienado). ——En las primeras sinfonías, como las primeras obras de Haydn, Mozart y Beethoven, la nueva tonalidad a menudo se transfiere a la tonalidad dominante, o si la tonalidad original es una tonalidad menor, se transfiere a la tonalidad mayor relativa. Más tarde, Beethoven amplió la gama de nuevas claves. Los compositores sinfónicos de finales del siglo XIX adoptaron su método.

(3) Primero revela el segundo tema (o más exactamente, un grupo de temas) en una nueva clave, y luego continúa hasta completar la parte revelada. En las sinfonías tempranas, la parte expresiva termina donde hay líneas verticales dobles y una marca de repetición. Después de la repetición, entra en la parte de desarrollo sin separación.

Parte de desarrollo (también conocida como "fantasía libre" o "sección de reproducción"):

Esta parte es para dar varios desarrollos al tema revelado, es decir, de acuerdo con los deseos del compositor. y técnicas creativas, se caracteriza la melodía, el ritmo y la armonía, utilizando diferentes estilos y combinaciones, utilizando muchas veces modulaciones y desafinados. No existen reglas específicas que puedan estipular esta forma de expresión. Por ejemplo, en el primer movimiento de la Octava Sinfonía de Beethoven, el desarrollo se basa íntegramente en una simple figura extraída del tema. En la Sinfonía Heroica prácticamente todo el material temático se expresa en un desarrollo de poder y sofisticación sin precedentes.

Parte repetida:

La parte de recapitulación es la misma que la parte presente, pero esta vez, ya sea el primer tema o el segundo tema, siempre domina el tono principal. El pasaje final puede ser simple o poderoso y largo. Por ejemplo, en la "Sonata Waldstein" (Sonata Waldstein) y la "Sinfonía Heroica" de Beethoven, es una sección de desarrollo dinámica y fresca. Esta parte generalmente se determina en función de su proporción con respecto a todo el movimiento.

El segundo movimiento es el movimiento lento.

Este movimiento tiene diferentes situaciones: -

(1) Completar formulario del primer movimiento. Debido a que esta forma es demasiado larga, no mucha gente la usa, pero de todos modos es común, como la Sinfonía n.° 2 en re de Beethoven, la Sonata para piano en si bemol, los opus n.° 22 y n.° 106.

(2) Forma reducida del primer movimiento. ——Es decir, la forma de sonata omite la parte de desarrollo. Una vez completada la parte expresiva, vuelve inmediatamente a la parte expresiva, como girar en círculos o conectarse con algunos compases de frases pasajeras. el movimiento lento. La forma utilizada. Lo mismo ocurre con Beethoven, su Sonata para piano en re menor, op. 31, n.º 2. (Este tipo de movimiento es en realidad una "forma de dos partes" ampliada).

(3) Un formulario ampliado de tres partes con una sección final. Es una unidad compuesta en sí misma, y ​​cada parte tiene una estructura triple, muy parecida a una forma completa de dos o tres partes. Ésta era la forma favorita de Beethoven en sus primeras sonatas para piano.

(4) Algún tipo de forma estructural con una oración episódica. De esta forma, el tema central se repite una y otra vez. Hay un interludio en el medio que contrasta estilística y tonalmente con el tema central; de hecho, es un estilo rondó (rondó) (la forma rondó se explicará en la sección final). Haydn utilizó a menudo esta forma, al igual que Beethoven (Sinfonías n.° 4 y 5, Sonata en do menor, op. 13).

(5) Tema y sus variaciones. - Hay una explicación más detallada en la Sección 9 - Esta forma se usa menos que otras formas musicales, pero no se utiliza (el "Cuarteto Emperador" de Haydn, el "Cuarteto en do sostenido menor" de Beethoven, Op. 131).

El tercer movimiento Minueto o Scherzo

"Minueto" y "Scherzo" son iguales en forma, sólo que son diferentes en actitud y estado de ánimo. Hay diferencias en estilos, y son más comúnmente utilizado en la forma de tres partes. "Minueto" o "Scherzo" suele ir seguido de una sección intermedia llamada "Trío", y luego (refiriéndose a Minueto o Scherzo) se repite nuevamente, a veces "Trío" también se repite, de modo que otra sección es una repetición de la sección principal; o puede haber un segundo "trío". En este caso, todo el movimiento se convierte en un rondó. (La palabra Trio significa trío, porque esta primera sección fue tocada por tres instrumentos).

Movimiento final

La forma del movimiento final es diversa: forma sonata (la más común) forma de variación (Sonata de Beethoven, Op. 109 y 111; Sinfonía Coral; Sinfonía en mi menor de Brahms, Op. 98 (Sonata de Beethoven, Op. 106 y No. 110);

La más utilizada es la forma rondó: como se mencionó anteriormente, el tema se repite una y otra vez en un movimiento, simple o modificado, con paréntesis contrastantes en el medio.

Existen dos tipos principales de rondos, que se pueden dividir en: ABACA y ABACABA. El más corto fue utilizado a menudo por Haydn y los compositores de principios del siglo XVIII; el más largo fue utilizado por primera vez por Beethoven. No hay duda de que intentaba darle al rondó una duración adecuada y, lo que es más importante, lograr un mejor equilibrio con los demás movimientos de la sonata. En comparación con sus predecesores, a menudo amplió mucho el rondó. Los dos tipos a veces coexisten en una canción para crear un efecto comparativo, ver la "Sonata en do menor" de Beethoven, Op. 13 (la llamada Sonata Patética). En esta pieza musical, el movimiento lento y el movimiento final son ambos rondos, uno es corto y el otro es largo.

En los rondos largos, a veces la sección C es una sección con material nuevo, incluido un desarrollo del tema de la sección original. Esta forma es la misma que la forma general del primer movimiento, excepto que la sección de desarrollo desarrolla el tema en la clave principal, en su totalidad o en parte. A esto se le suele llamar "rondó modificado" o "rondó-sonata".

De esto se desprende que una sinfonía o sonata es una obra de gran complejidad. Cada uno de sus movimientos tiene un fuerte contraste en actitud, estado de ánimo y estilo, y se utilizan varias técnicas para formar una unidad general de cada movimiento. En algunos de los escritores sinfónicos más recientes, en particular Liszt y Berlioz. La "Sinfonía del Nuevo Mundo" de Dvorak y la "Sinfonía en re menor" de Frank también adoptan parcialmente este método: utilizan un tema simple a lo largo de la obra, utilizan una variedad de gestos y reaparecen ritmos cambiantes. Este intento de unidad temática nunca se ha logrado con resultados perfectos. Una sinfonía tiene una estructura tan compleja que la relación unificada básica que contiene es algo que sólo se puede sentir pero que es difícil de analizar. Es un hecho psicológico. Casi no hay manera de explicar los cambios en los temas de los tipos Liszt y Berlioz. En resumen, es un fenómeno o técnica indeterminable. El éxito de esta técnica también puede considerarse como uno de los criterios para medir la grandeza de un compositor sinfónico. Coloca el contenido ideológico y emocional dramático y emocionante en una jerarquía invisible. Es un trabajo que requiere genio. Es precisamente debido a esta gran interpretación inherente que Beethoven se ha convertido en la figura cumbre entre los escritores de sinfonías. Otros pueden estar cerca de él o superarlo en algunos aspectos de integridad de la forma, belleza del estado de ánimo, expresión del pensamiento o exquisitez de la técnica orquestal. Sin embargo, en términos de interpretación creativa general, la mayoría de la gente está de acuerdo en que es superior a todos. los del pasado. El más grande de los personajes.