Discute la contribución de Haydn al desarrollo de la sinfonía a partir de sus obras.

Haydn - Sinfonía

Con 1766 como límite, la forma de las sinfonías de Haydn ha cambiado mucho. Durante este período, Haydn dio más importancia a las técnicas de contrapunto en sus sinfonías. Durante este período, el No. 40 fue la pieza central, con un total de 21 canciones, entre las cuales ésta fue la favorita de Haydn entre sus creaciones durante este período. Se dice que el propio Haydn quiso que el movimiento lento de esta pieza se interpretara en los funerales. Esta pieza lleva el nombre de su interpretación en el funeral de Haydn en Berlín en septiembre de 1809. Hobl.44 fue compuesta alrededor de 1771-1772. ***4 movimientos: 1. Allegro espléndido, mi menor, forma sonata. El primer tema comienza con una pregunta motivacional al unísono que comienza con un tiempo fuerte, y el violín da una hermosa respuesta, llena de contrastes. El segundo tema se expresa en una tonalidad mayor paralela. La parte de desarrollo enfatiza el desarrollo del primer tema, y ​​la parte de recapitulación es el cambio técnico de la parte de presentación. Este movimiento enfatiza el contraste entre expresiones fuertes y débiles, y se armoniza y asimila el contrapunto, que resulta plenamente dramático 2. Allegro Minueto, mi menor. El minueto está teñido de un carácter trágico diferente al carácter bailable. Está compuesto según el método canónico de octavas paralelas, y la parte media es lírica, formando un contraste 3. Adagio, mi mayor, forma sonata de dos partes. El primer tema es sumamente bello, y su desarrollo hace que las expresiones sean sumamente ricas y delicadas 4. Movimiento final, Presto, en mi menor, forma sonata de dos secciones. Todo el movimiento se compone de un solo tema, el primer tema se presenta al unísono con las cuerdas, y el pasaje se desarrolla íntegramente utilizando técnicas contrapuntísticas. El segundo tema es subsidiario del primer tema. La parte de desarrollo toma el primer tema como centro de desarrollo, la parte de recapitulación que omite el primer tema se reproduce después de la parte del pasaje, y la parte final concisa que transforma el motivo inicial del primer tema en material finaliza toda la canción. Sinfonía n.º 45 de Haydn (Adiós), Hob. 1,45, en fa sostenido menor, compuesta en 1772. Hay una alusión a la creación de esta canción: en 1766, el duque Nicolás, propietario de la orquesta Esterhaj, construyó un lujoso palacio a orillas del lago Nogitola, imitando el Palacio de Versalles, y lo llamó Castillo de Esterhaj. Nicolás estipuló que, a excepción de los cuatro líderes principales, incluido el director de la orquesta, a los miembros de la orquesta no se les permitía traer a sus familias, por lo que los miembros de la orquesta tenían que vivir solos en el palacio la mayor parte del año. Los miembros esperaban que Haydn pudiera ayudar a resolver el problema de vivir con miembros de la familia, por lo que Haydn concibió esta pieza. Al final de la actuación, se pidió a los miembros que empacaran sus instrumentos uno por uno y apagaran las velas de los atriles. y salir, dejando solo a unas pocas personas para continuar jugando, para expresar el estado de ánimo de los miembros del grupo. Se dice que cuando la canción se interpretó por primera vez, Nicholas finalmente entendió su significado y les dio a los miembros un día libre al día siguiente. Toda la canción tiene 4 movimientos: 1. Allegro muy rápido, fa sostenido menor, forma sonata. Comienza con el primer tema del conjunto completo, lo que hace que los acordes dispersos caigan rápidamente. Este tema es un par cada 4 compases, hasta 16 compases. Después de la primera parte de la canción, pasa al La mayor relativo. En la segunda parte, el primer tema vuelve a aparecer en clave de La menor. Después del cambio de tonalidad, vuelve a La mayor y el segundo tema aparece nuevamente. El segundo tema es en realidad una deformación del bajo. La parte de desarrollo primero desarrolla el primer tema, y ​​luego el segundo tema reaparece en clave de si menor cuando está en un estado semi-cadendido en la nota dominante, la nueva melodía (después de que el primer tema se haya desarrollado a través del patrón de voz). ) aparece en clave de Re mayor, y la parte de desarrollo La segunda mitad es el desarrollo repetido de esta melodía 2, Manban, La mayor, forma sonata; El violín y el sordina tocaron el primer tema en voz baja, y el segundo tema fue en clave de mi mayor, que también era muy tranquilo. Un desarrollo bidimensional de dos temas tranquilos, con los instrumentos de viento desempeñando sólo ocasionalmente el papel de voces auxiliares 3. Minueto, ligeramente allegro, en fa sostenido mayor. Hay 6 marcas agudas y la sección central se expresa con la técnica de dos cuernos superpuestos tres veces. Este es uno de los minuetos más perfectos creados por Haydn en este período 4. Presto, fa sostenido menor, forma sonata. Este movimiento se divide en dos partes. La primera parte se desarrolla a un ritmo muy rápido. El primer tema (fa sostenido menor) se presenta en clave de la mayor después de un breve pasaje. Después de la parte Presto está la segunda parte adicional Adagio, que comienza en la tonalidad relativa mayor de La mayor y tiene una estructura de tercera sección menor. Los músicos tocan la frase parte por parte y la terminan: primero el primer oboe y la segunda trompa; luego, en secuencia, fagot, segundo oboe, primera trompa en La, contrabajo. En la parte final sólo quedan cuatro violines, violas, violonchelos y otros instrumentos de cuerda. Luego el violonchelo, el segundo violín y la viola terminan de tocar las frases y salen en consecuencia. En los últimos 14 compases, solo los dos continúan tocando el primer violín en silencio y solos hasta el final de toda la canción.

Sinfonía n.º 49 de Haydn en fa menor, Hob. 1.49, compuesta en 1768, es la obra más trágica entre las sinfonías de Haydn. El título no fue nombrado por el propio Haydn, pero toda la pieza está compuesta al estilo de una sonata de iglesia. ***4 movimientos: 1. Adagio, fa menor, forma sonata. Bajo el ritmo pesado, la trágica melodía del violín tiene la sensación de llevar una cruz. El primer tema es doloroso y el segundo contiene un poder inherente. Hay un breve período de brillo en la parte de desarrollo, pero el segundo tema de la parte de recapitulación también pasa a la tónica menor, y la presentación general es lúgubre y melancólica 2. Allegro rápido, fa menor, forma sonata. El primer tema está compuesto en doble contrapunto, con grandes saltos, y el segundo tema, que es una melodía mayor paralela, se contrasta repetidamente con él. El departamento de desarrollo hace pleno uso de los materiales principales del departamento de presentación, dándole un desarrollo exquisito y mostrando la belleza de la estructura. La recapitulación es sumamente concisa; Minueto, en clave de fa menor, está compuesto en doble contrapunto. La atmósfera es lúgubre, lo que contrasta evidentemente con la brillante parte central centrada en el solo de instrumento de viento en la clave mayor del mismo nombre. Movimiento final, Presto, fa menor, forma sonata. Este movimiento final está lleno de tragedia en su estructura simple. A partir del primer tema motivacional tocado por el violín, ingresa a la parte de paso centrada en el patrón de sonido de corchea, y el oboe y el violín tocan el primer tema en una tonalidad mayor paralela. El desarrollo, que reproduce el primer tema en paralelo mayor, es breve, y a la recapitulación le sigue un final conciso.