¿Quiénes son los tres principales novelistas del mundo?

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Análisis:

Los tres principales novelistas del mundo

Desde mediados de Del siglo XIX a A principios del siglo XX, en sesenta años, la historia literaria había pasado sucesivamente por Maupassant, Chéjov y Europa, considerados los tres novelistas más importantes del mundo. Enrique.

Este artículo no pretende discutir sistemáticamente sus características y logros literarios, es sólo una colección de fragmentos propios o ajenos.

Hay muchos maestros del cuento en la historia de la literatura mundial. ¿Por qué estos tres son tan apreciados? No sé quién, cuándo o dónde ocuparon un lugar tan destacado en la escritura de cuentos, pero ciertamente se lo merecen.

Lo que destaca en calidad y cantidad de sus relatos y relatos breves es que son "más y mejores", que es el elemento básico que les convierte en unos maestros del relato breve. Asimismo, el foco o componente principal de su creación literaria son las novelas y los cuentos. Fueron estas tres personas quienes, con sus brillantes obras, enriquecieron las ideas y los contenidos expresados ​​en las novelas y los cuentos, consolidaron y desarrollaron los modos creativos de las novelas y los cuentos, perfeccionaron las técnicas tradicionales de escritura de las novelas y los cuentos, y siempre que su desarrollo haya abierto un vasto espacio.

El párrafo anterior parece un extracto de una reseña literaria estereotipada, y si se expresa así, se convertirá en un cliché. Luego cambiaré el método y agregaré algunas estadísticas. Quizás seguirá siendo el mismo que antes y entonces no podré controlar mucho.

Mauppassant, francés, nació en 1850 y murió en 1893, a la edad de 43 años. No se unió a la familia de escritores de todo el siglo. Escribió más de 300 novelas y cuentos y seis novelas. Antes de cumplir medio centenar de años de vida, la cantidad de creación es asombrosa.

Chéjov, ruso, nació en 1860 y murió en 1904 a la edad de 44 años. Vivió un año más que Maupassant y también vio el nuevo siglo. Escribió una gran cantidad de novelas cortas y medianas a lo largo de su vida, y sus logros en la creación dramática no fueron menores que los de las novelas.

Europa. Henry, estadounidense, nació en 1862 y murió en 1910 a la edad de 48 años, y no vivió más de medio siglo. Escribió más de 300 cuentos y una novela en su vida.

Démosle una visión general de la información anterior.

En primer lugar, estos tres escritores han creado cerca de un millar de relatos cortos y medianos, incluido un gran número de obras maestras transmitidas de generación en generación, como "La bola de sebo", "El collar" y " Mi tío Jules", "El camaleón", "El hombre de la trampa", "Pabellón seis", "El policía y el himno", "El regalo de los magos", "La última hoja de hiedra", etc. No me digas que no conoces ninguna de las obras mencionadas, a menos que no hayas recibido la educación obligatoria de nueve años de nuestro país.

La segunda es que ninguno de ellos superó los cincuenta años, que es el año en el que se conoce el destino en el sentido tradicional en nuestro país. Organizados por fecha de nacimiento, cada uno de ellos vivió más que el otro, pero todos tuvieron una esperanza de vida corta. ¿Es porque escribir cuentos requiere demasiada energía?

La tercera consiste en utilizar los lugares de nacimiento de estos tres escritores como puntos y conectar las líneas para formar un triángulo obtuso. Las nacionalidades de estas tres personas son bastante representativas, entre ellas Francia, Rusia y Estados Unidos. Hay infinitos maestros literarios de estos tres países, lo que también explica por qué estas tres personas son representativas. Francia, la ciudad natal de Hugo, la ciudad natal de Balzac y la guarida de Flaubert. Rusia, cuna de grandes escritores: Pushkin, Lermontov, Turgenev, Lev. Tolstoi es uno de esos escritores que ha dejado asombradas y admiradas a las generaciones más jóvenes de escritores. Estados Unidos ya tenía a Mark en ese momento. Los tres fundadores de la literatura, Twain, Dreiser y Whitman, así como genios efímeros como Norris y Crane, tienen un futuro incierto.

Tanto Maupassant como Chéjov pertenecen al continente europeo, que cuenta con una profunda herencia literaria. En 1850, el año en que nació Maupassant, falleció el maestro realista francés Balzac, ocho años después de la muerte de otro gigante, Stendhal, Victor. Hugo aún no había escrito "Los Miserables" y Flaubert aún no había establecido su estatus de maestro en Rusia en ese momento, Turgenev tenía sólo 33 años y Lev. Tolstoi tenía 22 años. En 1867, cuando Maupassant tenía 17 años, conoció a Flaubert. Bajo la guía y el cuidado de su mentor, avanzó hacia el éxito en Rusia, cuando Chéjov tenía sólo 5 años;

En 1880, cuando Maupassant tenía 30 años, publicó su primera novela "La bola de sebo", que causó sensación en el mundo literario. En este año, Chéjov comenzó a escribir novelas humorísticas. Los siguientes cinco años fueron la época dorada de Maupassant, durante la cual completó la mayoría de sus obras maestras de corto y mediometraje, es decir, en estos cortos cinco años, Chéjov dio un salto en la creación y poco a poco se separó de los sketches de comedia vulgar; y obras satíricas con temas profundos como "Sargento Prishibeev".

Mauppassant tuvo la suerte de contar con un maestro como Flaubert que le guió y exploró su genio cuando aprendía a escribir. Como médico, Chéjov logró un gran avance por su cuenta. Dijo: "El médico es mi esposa y la escritura es mi amante".

Después de 1890, la decadencia de Maupassant dio un giro brusco y murió en 1893. Chéjov visitó Sajalín en 1890, tras lo cual se produjo su segundo salto, marcado por "El Sexto Distrito" en 1892. A principios del siglo XX, Chéjov se encontraba en la cima de la literatura rusa.

En 1881, Turgenev regaló a Lev una colección de novelas de Maupassant ("La Casa de Tellier", antiguamente traducida como "La Casa de Daijia"). Tolstoi, dijo: "Lee lo que quieras, este es un joven escritor francés. Te conoce y te respeta mucho". Turgenev era un viejo amigo de Flaubert y había cuidado de Maupassant de muchas maneras. Más tarde, Tolstoi leyó casi todas las obras de Maupassant y lo elogió por tener "el tipo de atención natural que le permite ver características en las cosas y fenómenos de la vida que los humanos no pueden ver desde la segunda mitad del siglo XIX hasta el siglo XX". A principios de siglo, con el surgimiento de gigantes literarios uno tras otro, la literatura realista europea alcanzó su apogeo y luego casi cayó en el atolladero del naturalismo. El modernismo había surgido como género literario. El realismo de Maupassant se acerca al naturalismo, pero nunca es tan aburrido como este último (¿no lo crees? Puedes leer "Nana"). Chéjov heredó la tradición rusa del realismo lírico. Lev. Tolstoi dijo: "Chéjov es Pushkin que escribe en prosa". Echemos un vistazo a algunos comentarios de generaciones posteriores.

Somerset Maugham (conocido como el "Maupassant británico") escribió en "Sobre la escritura de novelas": "Chéjov es un buen cuentista, pero tiene sus limitaciones; y fue sabio al enmarcar su arte dentro de estas limitaciones era incapaz de elaborar una historia intensa y vívida del tipo que se podía contar en la mesa, como "La herencia" o "La herencia" "Maugham es el sucesor espiritual de Maupassant". Escritor británico de estilo francés.

Katherine. Mansfield (conocido como el "Chéjov británico") dijo: "Cambiaría todas las obras de Maupassant por uno de los cuentos de Chéjov". ""No me arrepentiría si todos los cuentos de Francia fueran destruidos por el fuego y este cuento ("El dolor") sobreviviera. " León Tolstoi dijo: "Él creó nuevas formas, por eso afirmo sin ninguna pretensión de humildad que Chéjov es muy superior a mí en términos de tecnología. ...Este es un artista como ningún otro. "

Thomas Mann dijo: "No hay duda de que el arte de Chéjov se encuentra entre los más poderosos y destacados de la literatura europea. Hemingway dijo: "La gente me dice, Catherine". Mansfield escribió algunos buenos cuentos, incluso algunos muy buenos, pero leer su obra después de leer a Chéjov es como escuchar una historia contada por un médico inteligente y conocedor. Las mismas historias que las jóvenes solteronas intentan inventar. "Nabokov una vez se centró en analizar la famosa novela de Chéjov "La mujer con el Pug" y la consideró "uno de los mejores cuentos de la historia" y dijo: "Amo a Dostoyev. Aquellos que aman a Chéjov más de lo que Chéjov nunca podrán comprender. la esencia de la literatura y la vida rusas... o la esencia de la literatura y el arte en general. ""En este cuento de sólo unas veinte páginas, se rompen todos los métodos tradicionales de escritura de novelas. "Sí, Gorki escribió una vez a Chéjov sobre esta novela, diciéndole que estaba "matando el realismo".

An. Belly, el autor de "Petersburgo", escribió en sus "Ensayos completos" sobre Chéjov en este artículo: "Las escuelas opuestas -el simbolismo y el realismo- se encontraron y fusionaron en él. En Chéjov encarna nuestro precioso Lev. La herencia de la tradición literaria de Tolstoi.

Al mismo tiempo, las creaciones de Chéjov contenían la glicerina del verdadero simbolismo que podría detonar muchas escuelas de transición de la literatura rusa. "Chéjov nunca se consideró un simbolista, pero parecía dedicar noble y sinceramente todas sus creaciones a una sola cosa: hacer de sus creaciones la piedra angular del simbolismo ruso". "Es con esta profundidad del realismo chejoviano que los fundamentos internos de ese realismo se transforman en simbolismo sin traicionar las tradiciones del pasado. “Esta es la entidad de Chéjov: el realismo transparente que involuntariamente se vuelve uno con el simbolismo. "En conjunto, Chéjov es mucho más complejo artísticamente que Maupassant. Este maestro de la retórica con un estilo único es a la vez conciso y puro, pero complejo y profundo.

El Enrique europeo del continente americano fue creado durante la Segunda Guerra Mundial. Guerra Mundial. En los primeros 10 años del siglo X, es decir, los últimos 10 años de su vida, parece que Henry no era tan valorado en nuestro país como sus dos homólogos europeos (no he visto la versión china de Europa). hasta ahora. Las obras completas de las novelas de Henry). A partir de los fragmentos de sus obras, especulamos que probablemente leyó la mayoría de las novelas de Maupassant. En mi impresión, las novelas de Chéjov sólo se introdujeron oficialmente en los Estados Unidos después de 1910. Henry no debería haber leído las novelas de Chéjov.

Henry tiene una rica experiencia. Sus diversas carreras lo han puesto en contacto con todos los aspectos de la vida social estadounidense, incluida la experiencia de cumplir una condena en prisión. llamado "Caleidoscopio de la vida estadounidense"

Las técnicas novedosas de Henry son puramente estadounidenses en un cierto rincón de la conciencia del lector cuando lee las novelas de Maupassant y Chéjov. Hay una sensación oculta de pesadez, que constituye el trasfondo de. La obra parece trascendental y amplia. O. Henry nos da una sensación tan ligera como el papel. Esto no quiere decir que sus obras sean superficiales, pero la vigorosa atmósfera americana se revela en las obras. la gente elogió sus habilidades de construcción de novelas por alcanzar un estado de perfección, y aprovechó al máximo el "final inesperado" en sus obras. Hay muchos juegos de palabras semánticos que utilizan la homofonía. También le gusta citar clásicos: la Biblia y la mitología griega y romana. , y el contemporáneo Henry James.

Nadie puede ignorar la connotación humorística de las novelas de O. Henry. Eso es el auténtico humor americano: juguetón, exagerado, audaz y con un toque de acidez que todavía no podemos llamar. humor "humor lloroso", pero los elementos genéticos del humor negro se pueden encontrar en este humor.

Muchas de las obras de Henry te harán darte cuenta de su naturaleza ficticia. A menudo inserta algunas de las opiniones del autor en la narrativa. El proceso de una historia, que revela un poco la intención del autor, se llama "cortocircuito" en las novelas modernas. Esto hace que las novelas de O. Henry tengan algunas características de "meta-novela". Su realismo combina varios factores. romanticismo y posmodernismo para formar la realidad de O. Henry.

Bueno, se acabó. Los tres maestros del cuento han fallecido durante casi un siglo. , tan pronto como algo se convierte en un clásico, un grupo de personas lo imitará y, al mismo tiempo, hay un grupo de personas que intentan derrocar y remodelar nuevos clásicos, pero para los seres humanos que leen, lo esencial; nunca se desvanece.