¿Qué es la educación artística?

Pregunta 1: ¿Qué es la educación artística? ¿Qué significa específicamente? (1) La educación artística tiene la función de cultivar el sentimiento y la buena calidad ideológica de los estudiantes.

(2) La educación artística tiene la función de potenciar la conciencia estética y permitir a los estudiantes un desarrollo físico y mental saludable.

(3) La educación artística tiene la función de iluminar la sabiduría, mejorar y desarrollar el pensamiento innovador.

(4) La educación artística tiene la función de desarrollar la personalidad de los estudiantes y cultivar su sentido de cooperación.

Pregunta 2: ¿Cuál es la diferencia entre la función del arte y la función de la educación artística? Sección 1 La función social del arte

Hay muchas funciones sociales del arte, pero las tres más importantes son la cognición estética, la educación estética y el entretenimiento estético.

1. El papel de la cognición estética.

A través de actividades de apreciación del arte, las personas pueden tener una comprensión más profunda de la naturaleza, la sociedad, la historia y la vida.

Confucio "puede apreciar la poesía" y "saber más sobre los nombres de pájaros, animales y plantas"

1. El arte tiene un efecto cognitivo estético en la sociedad, la historia y la vida

Debido a que las actividades artísticas tienen las características de la unidad de reflexión y creación, la unidad de reproducción y expresión, la unidad de sujeto y objeto, etc., a menudo pueden revelar la verdadera naturaleza y connotación de la sociedad, la historia, y la vida más profundamente, y tiene la profundidad y amplitud para reflejar la vida social. Su especialidad es brindar a las personas un conocimiento rico e inolvidable de la vida social a través de imágenes artísticas vívidas y conmovedoras.

2. El arte tiene una función cognitiva estética sobre los fenómenos naturales

El arte también tiene una función cognitiva estética sobre fenómenos naturales tan grandes como cuerpos celestes y tan pequeños como células. El arte puede ayudar a las personas a incrementar sus conocimientos científicos en muchos aspectos.

2. El papel de la educación estética

Las actividades de educación estética del arte se refieren principalmente al hecho de que las personas son influenciadas e infectadas por la verdad, la bondad y la belleza a través de actividades de apreciación del arte, y Si está iluminado ideológicamente y practicado, encuentre modelos a seguir y mejore su comprensión, provocará cambios profundos en los pensamientos, sentimientos, ideales y objetivos de las personas, guiará a las personas a comprender y comprender correctamente la vida y establecerá una perspectiva correcta de la vida y el mundo. . La función de educación estética del arte, en gran medida, permite a lectores, espectadores y oyentes sentir y comprender el profundo espíritu humanista a través de las obras artísticas.

1. La función de educación estética del arte proviene de revelar las características esenciales de la vida y de los pensamientos y sentimientos del artista, su actitud ante la vida, los ideales sociales y los ideales estéticos que la impregnan.

2. El papel de la educación estética artística tiene las características de ser emotivo, sutil y entretenido.

La diferencia más distintiva entre la educación artística y otras formas de educación es la forma de ser de las personas emocionales. Las obras de arte siempre están impregnadas de los pensamientos y emociones del artista. A través de descripciones artísticas vívidas y conmovedoras, afectan las emociones de los espectadores, infectándolos e influyéndolos fuertemente.

La educación de las personas a través de las obras de arte a menudo se realiza sin coerción, permitiendo que los apreciadores se infecten voluntaria e inconscientemente, y bajo este efecto gradual y a largo plazo, el alma de las personas puede iluminarse. un sutil papel educativo en los pensamientos, las emociones y la perspectiva mental de las personas. Los pensamientos y sentimientos formados bajo la sutil influencia a largo plazo de las obras artísticas a menudo tienen mayor estabilidad y continuidad, y a menudo se convierten en el componente central de la visión de la vida y del mundo.

3. Función de entretenimiento estético

La función de entretenimiento estético del arte se refiere principalmente a satisfacer las necesidades estéticas de las personas a través de actividades de apreciación del arte, obteniendo disfrute espiritual y placer estético, y haciéndolo agradable a la vista. el ojo y los ojos. Suaviza tu mente y tu mente, y haz que tu cuerpo y tu mente estén felices y descansados ​​leyendo obras o viendo actuaciones.

1. El arte puede brindar a las personas disfrute espiritual

2. El arte puede brindar a las personas descanso activo

3. El arte puede brindar a las personas educación He Qidi

Sección 2 Educación Artística

La educación artística es el núcleo de la educación estética y una parte importante de la educación de calidad. Su objetivo fundamental es cultivar el desarrollo integral de las personas. En la vida social contemporánea, la educación artística tiene una importancia y un papel particularmente importantes. La tarea y el objetivo fundamental de la educación artística es cultivar el desarrollo integral de los talentos.

1. Educación estética y educación artística

Schiller, un esteticista alemán del siglo XVIII, propuso formalmente el concepto de "educación estética".

1. El núcleo de la educación estética es la educación artística

Aunque la teoría estética divide las formas de belleza en belleza natural, belleza social y belleza artística, las formas de implementar la educación estética incluyen educación familiar, educación escolar, existen diferencias en la educación social, pero en general se cree que la educación artística es el principal medio para implementar la educación estética. Porque el arte tiene funciones y funciones únicas como cognición estética, educación estética y entretenimiento estético, y tiene las características de emotivo, sutil y entretenido, haciendo del arte el contenido principal y el principal método de educación estética. Como expresión concentrada de la belleza, la belleza artística tiene una importancia extremadamente importante para mejorar la capacidad de crear belleza, cultivar los ideales estéticos de las personas y promover el desarrollo integral de las personas.

2. La educación artística es el principal método de educación estética.

Porque el arte tiene las funciones de cognición estética, educación estética y entretenimiento estético, y tiene las funciones de personas emocionales, sutiles. influencia, entretenimiento y otras características, haciendo de la educación artística el principal contenido y principal método de la educación estética.

2. La importancia de la educación artística en la vida social

En la sociedad moderna, "el concepto de educación artística tiene dos significados y contenidos diferentes. En un sentido estricto, "Arte.. .gt;gt;

Pregunta 3: ¿Qué te especializas en educación artística? Después de obtener 50 puntos, suelen trabajar como profesores de arte para estudiantes de primaria y secundaria.

Pregunta 4: ¿Cuál es la naturaleza especial de la educación artística? ¿Cuál es la connotación de la educación artística y su particularidad? p>

(1) La connotación de educación artística

Lo que llamamos educación artística en realidad significa que a través del estudio y la investigación de obras de arte y conocimientos básicos, podemos pensar y mirar mejor las cosas desde una perspectiva artística, y también nos permite comprender las leyes de la creación. Este tipo de educación afecta a los estudiantes psicológicamente o desde varios sentidos, cultivando y formando a los estudiantes para que sean más perfectos, con una rica imaginación, creatividad, percepción aguda y perspicacia. Hasta cierto punto, promueve el aprendizaje de los estudiantes, hace que se interesen más en la educación ideológica y política y favorece más el cultivo de talentos integrales.

(2) Naturaleza emocional de la educación artística

Lo que llamamos educación artística es utilizar el arte, la música, el texto, etc. como un medio artístico para lograr el objetivo a través de formas artísticas específicas. Para estimular la estética y el interés de las personas, la educación artística también se denomina hasta cierto punto educación emocional. Al mismo tiempo, también puede estimular mejor el interés de los estudiantes en el aprendizaje y mejorar la comunicación entre profesores y estudiantes.

(3) La naturaleza Yuyuan de la educación artística

La característica del placer es particularmente importante para la educación artística. La educación artística generalmente valora la creación y el diseño, así como un ambiente y una atmósfera de aprendizaje relajados y armoniosos. Esto es útil para que los estudiantes organicen los materiales y aprendan mejor, y también proporciona una buena base para que los profesores "eduquen a través de la diversión". Son los estudiantes quienes finalmente aprenden algo, se divierten mientras aprenden y obtienen la mejor experiencia estética.

(4) Las imágenes en la educación artística

El psicólogo Freud creía que las imágenes son la forma más fácil de excitar el cerebro humano. La capacidad de imagen es una de las características básicas de la educación artística. No debemos ignorar su importancia. Después de todo, el arte debe expresarse a través de imágenes.

Tal como dijo Hegel: "La forma del arte es apelar a imágenes específicas en los sentidos". Nuestra educación artística utiliza este método educativo para permitir a los estudiantes comprender y reconocer a través de todos los aspectos del oído y la visión esas imágenes específicas. Es propicio para la profundización y la expansión del pensamiento de los estudiantes.

(5) Penetración y tipicidad

La penetración requiere que los profesores guíen a los estudiantes directa o indirectamente en actividades educativas en clase o extracurriculares para introducir este tipo de educación artística. mejorar su calidad moral; y la tipicidad se refiere a aquellas características que son más destacadas y únicas, y pueden despertar el sentido de belleza de los estudiantes y utilizarlo para revelar los fenómenos que existen en la sociedad o es el alma emocional del autor. . Que los estudiantes sepan ver la esencia a través de los fenómenos y aprendan a ver los problemas de manera integral.

Pregunta 5: ¿A qué cursos específicos se refiere "educación artística"? El "Esquema de orientación para la educación artística en colegios y universidades" del Ministerio de Educación estipula que las universidades de pregrado incluyen la educación artística como un curso obligatorio. ¿A qué curso se refiere "educación artística"? ¿Cuáles son los requisitos profesionales para los profesores de aula?

Respuesta: En 2006, el Ministerio de Educación emitió un documento rector que regula la construcción de cursos de arte público en colegios y universidades, el "Plan de orientación de cursos de arte público de colegios y universidades nacionales" (Departamento de Educación, Deportes y Artes [Departamento de Educación, Deportes y Artes] 2006〕No. El plan requiere que los colegios y universidades ordinarios incluyan cursos de arte público como cursos electivos restringidos en los planes de enseñanza de pregrado de varias especialidades. El plan estipula ocho cursos optativos limitados al arte, que incluyen "Introducción al arte", "Apreciación de la música", "Apreciación del arte", "Apreciación del cine", "Apreciación del drama", "Apreciación de la danza", "Apreciación de la caligrafía" y "Apreciación del drama". ". Apreciación". Los profesores de las clases de arte público deben ser competentes en las tareas docentes del curso.

Pregunta 6: ¿Qué es la educación artística en la escuela primaria? 5 puntos El objetivo de la educación primaria es el desarrollo integral de la moral, la inteligencia, el cuerpo, la belleza y el trabajo de las personas. El componente principal de la educación estética es la educación artística. Con su contenido rico y colorido, su forma vivaz y entretenida, desempeña un papel insustituible en el cultivo de los sentimientos morales, la formación de la alfabetización artística y el desarrollo de la capacidad de crear belleza entre los estudiantes de primaria. estudiantes de escuela. Tal como señaló el gran físico Einstein: "El mundo puede estar compuesto de notas musicales o fórmulas matemáticas". (A través de la educación artística, el cultivo de la capacidad estética y el cultivo de la inteligencia se pueden integrar en un solo horno, promoviendo la apreciación de la belleza por parte de los estudiantes y la creación de belleza. Por supuesto, este propósito sólo se puede lograr de manera sutil.

La educación artística subjetiva en las escuelas primarias tiene como objetivo el desarrollo del potencial de los estudiantes y la promoción del desarrollo de su personalidad. El propósito de la educación artística en las escuelas primarias. La educación no cultiva exclusivamente a los artistas, sino que desarrolla la alfabetización artística y las habilidades creativas de todos los estudiantes, sentando las bases para el desarrollo futuro en la vida. Creemos que en la sociedad moderna, el arte debe integrarse en lo personal. mundo de la vida, para que el arte pueda convertirse en parte de la vida de las personas. Un medio de supervivencia y expresión individual. La educación artística subjetiva de la escuela primaria enfatiza el objetivo de la educación artística orientada al desarrollo humano. Nuestro objetivo es enriquecer la vida espiritual de los estudiantes de la escuela primaria. cultivar su amor por el arte y perseguir la verdad, la bondad y la belleza; desarrollar el potencial creativo de los estudiantes de primaria y cultivar la sensibilidad artística, la imaginación y el pensamiento y la calidad creativos; cultivar la subjetividad de los estudiantes de primaria, promover la integridad y la armonía; desarrollo de sus personalidades y sentar las bases para cultivar ciudadanos socialistas y talentos de construcción en el siglo XXI.

Pregunta 7: ¿Qué es una buena educación artística para los niños? Muchos padres de niños que aprenden a dibujar están infectados por una. "virus", es decir, "dibujar". Las teorías científicas son razonables, mientras que las teorías artísticas no son razonables. El arte tiene más miedo a las "rutinas", a mí me gustan más las "ideas florales", y lo mismo ocurre con las de los niños. Los cuadros infantiles son la expresión de la personalidad y la creación, que son extraordinarios y únicos. Con estas pocas cosas en los cuadros infantiles, aunque los cuadros estén "desordenados", "es un completo desastre" también es el mejor trabajo. Los niños que son tímidos en la pintura no importa cuánto los inspire el maestro, no pueden dibujar todo el contenido, no todo el contenido de la pintura del niño es solo una superficie. Puede penetrar la superficie y ver las partes más interesantes detrás de ella o los "puntos brillantes" que están escondidos en lo profundo y aún no han brillado.

Un mal profesor sólo ve un cuadro corriente y nada más. La pintura no busca resultados, sino sólo el proceso; el método pictórico no busca "unidad", sino sólo "personalidad". Un buen método de tutoría no es formar a los niños para que sean maestros en el dibujo y se parezcan a lo que quieren, sino para que aprendan la forma correcta de pensar y mejoren la conciencia estética y la apreciación del arte. Los cuadros infantiles, dibujados libremente, son el acierto del profesor. Las pinturas de los niños pasan de la abstracción a la concreción, pero la abstracción de los niños no es la abstracción racionalizada de los adultos, y la concreción de los niños no es objetiva y real, sino algo que está en el propio corazón de los niños. Como maestros, cuando elogiamos y criticamos a los niños, no deberíamos interesarnos en nuestro propio placer temporal. Deberíamos prestar más atención a los sentimientos psicológicos de los niños. Deberíamos ser personas afectuosas, escuchar atentamente las voces de los niños y ser más atentos. cuidadoso. Debemos "valorar las palabras como el oro" y no elogiar ni criticar a los niños fácilmente. Debemos ser cautelosos al criticar. La realidad nos hace comprender que sólo comprendiendo la psicología y los pensamientos del niño y entrando en lo más profundo de su corazón podemos respetarlo. Sólo respetando al niño podemos ser buenos amigos del niño, y el niño lo tratará como a un amigo. amigo. Los niños son niños por su edad, por muy exigentes que sean, les resulta difícil penetrar en el agujero negro de la "falsa educación". En este sentido, la visión estética y la capacidad de discernimiento del tutor siguen siendo muy importantes. Como profesor de arte de una escuela primaria, sólo si comprende las actividades psicológicas del niño podrá tener un "pase" al corazón del niño. Enseñar a los niños a dibujar debería ser como manejar a los niños "controlando pero no controlando". Es más como agarrar arena "agarrando sin apretar", de modo que si agarras la arena con fuerza, no podrás. para agarrar la arena. Los tutores deberían dejar más espacio y libertad a los niños. Los dibujos y bocetos de los niños son en realidad memoria, asociación, creación y bocetos. Cuanto más joven eres, más cerca estás de la memoria, la asociación y la creación; cuanto más viejo eres, más cerca estás de la realidad y la objetividad, de los métodos pictóricos perceptivos, intuitivos e imaginativos, y de la pintura racional, real y científica; métodos. La belleza de las pinturas de adultos reside en la "búsqueda", mientras que la belleza de las pinturas de los niños reside en el "toque". Durante todo el proceso de enseñar a los niños a dibujar, cada pequeño movimiento de los niños registra sus cambios psicológicos y su desarrollo desde el nivel bajo hasta el avanzado, desde lo simple hasta lo complejo. El secreto del niño está oculto en la psicología del niño. Sólo entrando en la "psicología" del niño podemos encontrar el "misterio" del niño. En nuestra práctica docente, como docentes, debemos aprender a considerar las características del desarrollo psicológico infantil para lograr buenos resultados educativos, además nos ayudará a resolver problemas prácticos reflejados en la psicología infantil en la enseñanza del arte. Un profesor de arte de escuela primaria primero debe cultivar la mentalidad de un niño "mayor" antes de poder enseñar bien a los niños, de lo contrario, los niños no te dejarán jugar. Depende de los "errores" que tengas. Lo que dibujan los adultos son sus pensamientos y su capacidad estética, mientras que lo que dibujan los niños es la curiosidad. La curiosidad es siempre el motor que impulsa a los niños a dibujar. El comienzo del período del graffiti pasa de garabatear sin rumbo a ser capaz de controlar e imaginar conscientemente ciertos significados, lo que muestra que los niños han pasado de una simple acción mecánica a un proceso de desarrollo psicológico de pensar en imágenes. Las características psicológicas de los niños durante este período también se caracterizan por un alto interés y una baja capacidad, lo que supera las limitaciones de su desarrollo psicológico y físico. Los niños a menudo no pueden hacer lo que desean al dibujar y la mayoría de ellos no lo logran. Pero la curiosidad y la frescura los impulsaron a intentarlo más. Las pinturas de los niños no pueden ser métodos de pintura "unificados", ni pueden ser requisitos "unificados", ni pueden ser estándares "unificados". Los cuadros infantiles no sólo tienen que ser muy similares, no sólo tienen que ser bonitos y limpios, y no sólo tienen que tener colores uniformes. En el proceso de pintar, no podemos "aprender unos de otros", ni "aprender de las fortalezas de los demás", ni podemos "aprender unos de otros"