Presentamos algunas buenas películas

Ranking de las mejores películas de Estados Unidos

1. CIUDADANO KANE (1941) Ciudadano Kane

Esta película es una de las películas más clásicas del cine. historia del cine, es llamado "un monumento al cine moderno" por el mundo. La historia narra la vida del magnate de los periódicos estadounidense Charles Foster Kane. Incluyendo la infancia, la carrera, el amor, el matrimonio, el poder, la amistad del protagonista...

Esta película fue producida por RKO en 1941; editada por Olson Wells, de 25 años, la primera película del director y actor. Esta es una película biográfica con gran capacidad y rica en filosofía. Existen muchas diferencias entre las películas modernas y las tradicionales, la más obvia de las cuales es el tratamiento de los elementos de la historia. Citizen Kane ya no tiene la estructura secuencial tradicional y la estructura cerrada de un solo punto de vista, sino que utiliza un flashback y un enfoque abierto de la historia. La película recibió nueve nominaciones, pero fue derrotada por "Green Mountains and Green Valley" y finalmente ganó sólo un premio al Mejor Guión Original. Sin embargo, esto no impide que se convierta en una de las mejores películas de la historia del cine. Durante más de cincuenta años, los cineastas la han considerado un clásico. No hace mucho, en conmemoración del centenario del nacimiento del cine, el American Film Institute seleccionó las 100 películas más representativas de la historia del cine estadounidense. "Citizen Kane" merece su puesto número uno.

2. CASABLANCA (1942) Casablanca

También traducida como “La espía del norte de África”, combina belleza, héroe, guerra y amor. El día después del ataque a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941, Warner Bros. Pictures compró los derechos del guión "Todos van al hotel Rick's". El productor Wallis y el director Mike Curtis estaban interesados ​​en hacer una película antifascista en ese momento sin perder las características de Hollywood, por lo que contrataron a los hermanos Epstein y a otras tres personas que vinieron a adaptarla. Al mismo tiempo, se seleccionaron cuidadosamente actores famosos de diferentes nacionalidades para interpretar a los personajes de la película: la actriz sueca Ingrid Bergman, que interpretó a Ilsa, el actor estadounidense Humphrey Bogart, que interpretó a Rick, y Laszlo, el actor austriaco Paul Henreid, el actor alemán Conrad Veidt, que interpreta al Mayor Strass, y el actor británico Claude Rains, que interpreta al teniente Renault, están formados por actores de primer nivel, incluidos los papeles secundarios. En la 16ª selección de los Oscar, Casablanca recibió ocho nominaciones, entre ellas Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto, Mejor Fotografía en Blanco y Negro, Mejor Guión, Mejor Música y Mejor Montaje. Al final ganó tres premios: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión.

3. EL PADRINO (1972) El Padrino

El Padrino está basado en Mario. Adaptado de la novela más vendida de Puzo. Después de que salió la novela original, los críticos occidentales la llamaron una obra maestra de las novelas populares modernas. El Padrino tiene una duración de tres horas. Básicamente se conservan la trama principal y los personajes de la novela, pero se eliminan algunas descripciones explícitas. Toda la película se muestra desde la perspectiva de una extraña, Kay, la esposa de Michael, y las diversas actividades internas de la familia Corleone parecen absurdas y aterradoras. Las escenas de planificación, asesinatos, persecuciones, tiroteos, etc. son continuas, el ambiente es solemne y están manejadas con técnicas documentales. Es realmente impresionante e insoportable de ver. La película proporciona material bastante gráfico para comprender la historia interna de la mafia.

La película ganó tres premios en la 45ª edición de los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Actor y Mejor Guión Adaptado.

4. LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (1939) LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ

LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ (1939), película adaptada de la novela más vendida de Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó" ", fue preparado a partir de Tardó tres años en completarse y costó 4 millones de dólares. El productor David Selznick utilizó dieciocho guionistas y finalmente Sidney Howard lo adaptó al guión de una película. Selznick no solo participó en la escritura del guión, sino que también seleccionó cuidadosamente a un grupo de artistas cinematográficos de primer nivel, incluidos directores y actores, para participar en el rodaje.

Esta superproducción tiene una duración de tres horas y 45 minutos. La primera mitad de la película es como una epopeya, con escenas de batallas, fugas, tiroteos e incendios en Atlanta a gran escala y con colores vivos. La segunda mitad es un drama psicológico desgarrador que revela con poder dramático las luchas internas de la heroína; . El proceso de destrucción de la personalidad en conflicto con la sociedad: cuanto más persigues la riqueza, más despiadado te vuelves.

Como una de las películas clásicas más importantes de la historia de Hollywood, el negativo original de Lo que el viento se llevó fue colocado en un frasco de oro y se convirtió en una preciosa reliquia cultural en la historia del cine.

5. LAWRENCE DE ARABIA (1962) Lawrence de Arabia

Se trata de un thriller realmente fantástico. Lo que hace único a esta película es que combina dos cosas a menudo incomprensibles. Combina con éxito lo mejor. de ambos mundos: tiene grandes escenas de batallas y un interesante e inteligente estudio de un personaje histórico. . La revista "Times" comentó una vez: "Una y otra vez, el enorme marco rectangular de la pantalla ancha está abierto como la puerta de un enorme horno, y el público mira fijamente el destello derretido de arena pura parecida al oro, mirando fijamente Vivir en la inmensidad vacía y brillante es como mirar fijamente a los ojos de Dios."

Debido a los grandes logros de esta película, ganó el 35º Oscar a la Mejor Película, Mejor Director, siete premios incluido el de Mejor Color. Cinematografía, Mejor Arte Cinematográfico en Color, Mejor Montaje, Mejor Sonido y Mejor Música Original. Y es aclamada como una de las mejores películas biográficas de la historia del cine.

6. EL MAGO DE OZ (1939) El mago de Oz

Una película musical infantil clásica adaptada del cuento de hadas del mismo nombre. La pequeña Dorothy salió sola porque le contestó a la tía que la adoptó. Como resultado, un tornado la llevó a un país liliputiense con flores en flor. Con la ayuda de hadas y personas, siguió el camino de ladrillos amarillos hasta la Ciudad de Cristal Verde para encontrar al gran mago y encontrar el camino a casa.

Esta película está producida por el director de "Lo que el viento se llevó". Tiene una trama conmovedora, una hermosa melodía y un significado de gran alcance. Su tema principal, "Rainbow Song", se ha cantado durante muchos años. En la duodécima edición de los Premios de la Academia, la película ganó los premios a Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción.

7. EL GRADUADO (1967)

Cuenta la historia de un hombre que acaba de graduarse del colegio, y de una madre y su hija durante un viaje de verano, mostrando esa juventud en aquella. estaban confundidos, sin saber qué iban a hacer y qué querían.

La música de la película se ha convertido en un clásico.

Protagonizada por los jóvenes Dustin Hoffman y Anne Bancroft, ganaron el Oscar al Mejor Actor y Mejor Actriz ese mismo año. Además, la película también ganó Mejor Director, Mejor Actriz de Reparto, etc.

8. ON ​​THE WATERFRONT (1954) La tormenta en el muelle

Narra la “lucha” de un trabajador portuario y refleja el panorama político de Nueva York en el Década de 1950. Ganó varios premios Oscar en el mismo año, incluidos Mejor Director, Mejor Actor de Reparto y Mejor Película.

9. LA LISTA DE SCHINDLER (1993) La lista de Schindler

Esta es la película peor y mejor posicionada de este ranking. Parece que su imagen todavía está profundamente grabada en la mente de la gente hasta el día de hoy.

Esta película es una película llena de sabiduría y entusiasmo. También es el trabajo más conmovedor desde la carrera cinematográfica de Steven Spielberg.

Ganó el 66º Oscar a la Mejor Película y al Mejor Director. seis premios a Mejor Guión Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía y Mejor Montaje.

La música de la película se ha convertido sin duda en un clásico en el tesoro de la música cinematográfica mundial.

10.INGIN' IN THE RAIN (1952) Cantando bajo la lluvia

Esta es una película musical relajante y hermosa que me gusta mucho. Se dice que el protagonista masculino baila. con un paraguas bajo la lluvia La escena sigue siendo un curso obligatorio para los estudiantes de escuelas de cine y escuelas de danza.

La trama en realidad es muy simple, es cómo tres actores musicales descubren un nuevo estilo de actuación. y logró un gran éxito.

Aunque no ganó varios premios Oscar, el humor de la película, la combinación perfecta de música y baile con la trama, sumó mucho a la historia del cine.

11. ES UNA VIDA MARAVILLOSA (1946) Una vida maravillosa

Película en blanco y negro producida por RKO, dirigida por Frank Capra en 1946, protagonizada por James Stewart (Protagonizada por James Stewart, Donna Reed y Henry Travers.

James Stewart interpreta a un joven de un pequeño pueblo que se ha esforzado por perseguir la bondad, pero siente que ha fracasado y quiere suicidarse. El ángel de la guarda Henry Travers le permite ver la rectitud de sus seres queridos. pasado. líneas y errores.

Adaptación de un cuento que el escritor Philip Van Doren Stern le envió a un amigo como tarjeta de Navidad. El guión original tenía un punto de vista más brillante y estaba lleno de humor, pero el director Capra lo transformó en uno más. Película seria. Un clásico.

"El hombre del año" es la primera película dirigida por Frank Capra tras retirarse de la Segunda Guerra Mundial. También es la primera vez que colabora con el actor James Stewart.

El estilo continúa las anteriores "nubes de riqueza" y "la vida es como un sueño", y también persigue el sueño americano.

Capra afirmó en su autobiografía que esta película fue su mejor trabajo, sin embargo, encontró un fuerte oponente en la "Edad de Oro" (Oscar a la Mejor Película) y perdió 525.000 dólares durante su estreno.

El elenco está compuesto por elecciones únicas, incluidos Donna Reed, Leon Barrymore, etc., todos los cuales resaltan al máximo los rasgos de sus personajes.

12. SUNSET BOULEVARD (1950) Sunset Boulevard

La verdad es que hay muy poca información sobre esta película. Ese año perdió el Oscar a la mejor película a los pies de "Pretty Woman", pero esto no perjudicó su estatus en la historia del cine. La película, también traducida como "Mansión Roja", es una película en blanco y negro producida por Paramount, dirigida por Billy Wilder en 1950, protagonizada por Gloria Swanson y William Holden. Esta película es una de las comedias en blanco y negro legendarias de Hollywood. Es un resort donde se reúnen las estrellas de Hollywood. Un asesinato ocurrió en una enorme mansión en Sunset Boulevard. Un guionista, Joe Gillis (interpretado por William Holden), fue asesinado a tiros en la piscina. La historia se desarrolló en un flashback.

Charles Brackett ganó el Oscar al mejor guión, mejor dirección artística y mejor banda sonora por "Sunset Boulevard".

13. EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI (1957) El puente sobre el río Kwai

Basada en la novela homónima de Pierre Boole, producida por Columbia Company en 1957 Producida . Director: David Lean, Actores principales: Alec Kinners (como Nicoson), Jack Hawkins (como Farton), Sesshu Hayakawa (como Saito), William Holden (como Hill) por la presente). Cuenta la historia de la construcción y bombardeo final de un puente en la frontera con Myanmar bajo la ocupación japonesa en 1943. Se puede llamar la película de temática bélica más tortuosa y profunda de la historia del cine.

Esta película*** ganó siete premios, entre ellos Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Montaje y Mejor Música.

14. A ALGUIEN LE GUSTA HOT (1959)

Dirigida por Billy Wilder en 1959, protagonizada por Marilyn Monroe y Tony Curtis Curtis, protagonizada por Jack Lemon. Basado en el musical de Broadway "Sugar". El trasfondo temporal es 1929, cuando la Prohibición era popular.

El ingenioso diseño de hombres disfrazados de mujeres en la película no sólo permite a los dos protagonistas masculinos demostrar sus magníficas habilidades interpretativas, sino que también es pionero en subvertir la conciencia de género. Marilyn Monroe y Joe Brown interpretaron a sus amantes. La imagen en pantalla de Monroe aún mantenía su constante carácter sexy, coqueto, inocente e inocente. Se puede decir que su papel como cantante seductora es su actuación más sexy. La actuación de Brown hizo reír y llorar a la gente.

Ganó el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario.

15. STAR WARS (1977)

Se trata de la mejor película de ciencia ficción de este ranking, lo que muestra su impacto en las ideas obsoletas de la gente de los años 70. Producida por 20th Century Fox, escrita y dirigida por George Lucas en 1977, protagonizada por Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford.

Se puede decir que esta película es la obra maestra de George Lucas, el fundador de las películas de ciencia ficción. Se hizo popular en todo el mundo en la década de 1970 y lideró la tendencia de las películas de ciencia ficción.

16. ALL ABOUT EVE (1950) Cometa

Película en blanco y negro producida por Foster, dirigida por Joseph L. Mankie en 1950

wicz) dirigida , actores principales: Tetty Davis (interpretando a Margo), Anna Baxter (interpretando a Ava), George Sanders (interpretando a Addison), Calais Merrill (como Bill), Mary Lynn Monroe (como Miss Caswell).

"Come Beauty" muestra la historia interna de la vida escénica y cómo una chica desconocida ascendió al estrellato. Esta película es una adaptación del director Menkiewicz de la obra de radio "La sabiduría de Eva". La estructura del guión es más estricta y realista que la de "Sunset Boulevard", y el diálogo es más ingenioso y picante. escenario oscuro.

"Come" ganó seis premios Oscar, incluidos Mejor Película, Mejor Actor de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Sonido.

17. LA REINA DE AFRICA (1951) Reina de Egipto

Producida por IFD, dirigida por John Huston en 1951, protagonizada por Humphrey Bogart, Protagonizada por Katharine Hepburn. El trasfondo de la historia es la Primera Guerra Mundial. Humphrey Bogart interpreta a un hombre de negocios alcohólico que vende productos a lo largo del río, y Katharine Hepburn interpreta a una monja conservadora. La situación obliga a los dos a escapar de un barco de carga y luego convertirlo en. un torpedero para atacar a las cañoneras alemanas. Debido a que sus personalidades son completamente opuestas, los dos a menudo se enfrentan y se niegan a ceder el uno al otro en el camino. Pero después de experimentar esta terrible experiencia sexual, se sorprendieron al descubrir que realmente se enamoraron el uno del otro. Durante la mayor parte de la película, solo hay dos protagonistas masculinos y femeninos actuando uno frente al otro, pero los dos actores con una base sólida son suficientes para respaldar la situación general, haciéndola no aburrida. Debido al humor local de la película, el American Film Institute la seleccionó como una de las "Diez mejores películas estadounidenses" en 1977.

El actor principal Bogart también ganó un Oscar por esta película.

18. PSYCHO (1960) Impactante

Una película en blanco y negro producida por Shamley, adaptada de la novela de Robert Burroughs, y escrita por Joseph Stefano. Dirigida por Alfred Hitchcock en 1960, protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh.

Se puede decir que esta película es una película de terror de éxito sin precedentes, con técnicas audaces e imágenes impresionantes. Incluso décadas después, las escenas de asesinato y sangre todavía asustan al público. Como el clásico más hábil de Hitchcock, nunca ha habido una película sobre asesinatos y enfermedades mentales que haya conmocionado tanto al público. La historia describe a una chica que robó fondos públicos y se quedó en un motel mientras huía, pero fue asesinada por un maníaco esquizofrénico en el baño. Su hermana y su novio se sumaron a la investigación policial y, bajo investigación gradual, finalmente se reveló la verdad sobre el loco.

Hitchcock, el maestro de la tensión, utilizó con éxito sus hábiles técnicas cinematográficas para manipular las emociones del público. La escena del asesinato de Jenny Lee en el baño se ha convertido en un clásico de la historia del cine. Segundos, el director cortó en 35 tomas, con una edición rápida y posiciones precisas de la cámara, crean un efecto realista y brutal. Además, la aguda partitura de cuerdas de Hermann también contribuye en gran medida a crear una atmósfera tensa.

Personalmente, creo que las llamadas películas de terror dirigidas por directores modernos no son comparables.

19. CHINATOWN (1974) Chinatown

Producida por Paramount, dirigida por Roman Polanski (Roman Polanski) en 1974, protagonizada por Jack Nicholson (Jack Nicholson), Faye Donna Protagonizada por Faye Dunaway, John Huston y Roman Polanski.

Ganó el Oscar al Mejor Guión Original, la historia está ambientada en Los Ángeles de los años 30. Un detective privado (interpretado por Jack Nicholson) es contratado por una bella joven (interpretada por Faye Dunaway) para investigar. La relación extramatrimonial de su marido la llevó inesperadamente a involucrarse en una compleja conspiración plutocrática y una tragedia de incesto.

Una película policial nostálgica, con una trama compleja y un rico drama, con maravillosas interpretaciones tanto del escritor como del director. Es una obra representativa del cine negro americano de los años setenta. Sin embargo, la película es despectiva hacia China y merece crítica.

20. ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO (1975) ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO

Producida por United Artists, dirigida por Milos Forman (Milos Forman) en 1975, protagonizada por Jack Nicholson. , Ruth Protagonizada por Louise Fletcher y Brad Daurif.

Adaptación de la novela de Ken Kiese, un prisionero rebelde de mediana edad finge tener un trastorno mental y es enviado a un hospital psiquiátrico estatal. Debido a que llevó a los pacientes en el hospital a resistir el sistema de alta presión del hospital, los médicos del hospital lo electrocutaron hasta causarle demencia.

Se puede decir que esta película es una obra que refleja la cultura hippie y las tendencias ideológicas antigubernamentales de la época. El director utilizó una forma narrativa gentil y conservadora para abordar temas altamente críticos y serios, logrando. efecto de apreciación refinada y popular.

Esta película ganó el 48º Oscar a Mejor Película, Director, Guión Adaptado, Actor y Actriz.

21. LAS UVAS DE LA IRA (1940) Las uvas de la ira

Una película en blanco y negro producida por Twentieth Century Fox, dirigida por John Ford en 1940, protagonizada por Henry Fonda (Protagonizada). Henry Fonda, Jane Darwell y John Carradine.

Adaptación de la novela clásica de John Steinbeck, describe que durante la Gran Depresión en los Estados Unidos en la década de 1930, la familia Joad, al igual que miles de agricultores de Oklahoma, abandonaron a regañadientes su ciudad natal y vinieron a California para hacer. Aunque la realidad no era tan buena como sus ideales y fueron condenados al ostracismo y reprimidos por otros, todavía no perdieron la esperanza. Se puede decir que la película refleja muy bien la connotación de la obra original.

Esta película no es sólo una de las obras maestras del director John Ford, sino que también registra la amargura y el dolor de la sociedad estadounidense de esa época a través del lenguaje cinematográfico. Tiene un desempeño sobresaliente en términos de escritura. Dirección, actuación, fotografía y música.

No solo despertó una protesta pública generalizada cuando se estrenó, sino que incluso si ves la película más de cincuenta años después, todavía puedes sentir su majestuosidad, su fuerte acusación y su brillantez de humanidad.

El American Film Institute seleccionó esta película como una de las diez mejores películas estadounidenses en el '77, y los críticos de cine nacionales la votaron como una de las "Diez mejores películas estadounidenses" en el '73.

La directora y actriz secundaria de la película *** ganó dos premios Oscar.

22. 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (1968) 2001: Una odisea del espacio

Producida por MGM, dirigida por Stanley Kubrick (Stanley Kubrick) en 1968, Kyle Durie Protagonizada por Keir Dullea, William Sylvester y Gary Lockwood.

Describe todo el proceso histórico del ser humano desde la era de los simios hasta el siglo XXI. Al final, el ordenador no obedeció las órdenes de los astronautas e intentó competir con la sabiduría humana. Cuando la película se estrenó por primera vez, mucha gente la encontró esotérica, larga y aburrida, pero ahora es reconocida como una de las mejores películas del siglo XX.

Su poder de fantasía científica se transmite asombrosamente a través de imágenes, y hasta ahora nadie puede superarlo; como profecía de contraataque tecnológico, nadie puede ser tan escalofriante como él.

Los accesorios y la escenografía también son muy emocionantes. La mayor parte del presupuesto de la película se gastó en accesorios y escenografía exquisitos. Fueron necesarios cinco años desde la planificación hasta su finalización y un año y medio de filmación de efectos especiales.

Se clasificó en segundo lugar en la lista de recaudación del 68, sin embargo, la película sólo ganó el Oscar a los mejores efectos especiales.

23. /p>

Es una película en blanco y negro producida por Warner Bros., dirigida por John Huston en 1941, protagonizada por Humphrey Bogart, Mary Astor y Sean Greenstrom (Sidney Green Street).

Adaptación de la obra maestra del maestro de la novela policíaca Hammett, "El halcón maltés" es el debut como director del guionista John Huston y uno de sus trabajos más exitosos. Se puede decir que sentó las bases del futuro cine negro. punto de referencia.

Al mismo tiempo, también fue la primera vez que Humphrey Bogart estableció su "imagen". El detective Sam Spade que interpretó era solitario, frío e incapaz de distinguir entre el bien y el mal, y se convirtió en personajes similares. El modelo de "Largas noches y muchos sueños" del futuro como "El espía" ha sido imitado por innumerables generaciones.

La trama describe que después de que su compañero fuera asesinado, Spade se vio involucrado en la conspiración de varios personajes sospechosos, que intentaban poseer una costosa estatuilla a cualquier precio.

Esta película es probablemente la única del ranking que no ganó un Oscar. Aunque estuvo nominada a tres premios: Mejor Película, Guión y Actor de Reparto (Shane Greenwich), perdió ante "Green Hills". ".Valle", "Taixu Taoist" regresó de forjar sus plumas.

24. TORO RAGING (1980) Toro Salvaje

Una película en blanco y negro producida por United Artists en 1980, dirigida por Martin Scorsese, protagonizada por Robert De Niro y protagonizada por Robert De Niro, Cathy. Moriarty y Joe Pesci.

El campeón estadounidense de boxeo de peso mediano Jack Rameau en la década de 1940 subió a la cima después de años de dura lucha. Desafortunadamente, se desplomó después de ser derrotado por un novato en el 54. Después de dejar el boxeo, abrió un bar en Miami. Su libertinaje le llevó a divorciarse de su esposa y fue acusado de prisión. Después de salir de prisión, todavía dirigía un bar y trabajaba como comediante para entretener a los clientes.

Robert De Niro demostró una vez más su capacidad para "actuar como debe". Actuó desde los 20 hasta la mediana edad, e incluso ganó 60 libras al final de la película. Fue muy convincente y además. para él. Gana un Oscar al Mejor Actor.

Sin embargo, lo que se diferencia de las películas de boxeo anteriores es que las escenas de boxeo en "Raging Bull" son pocas pero realistas y poderosas. El breve combate de boxeo de 12 minutos es extremadamente triste y casi demasiado trágico para ver.

Esta película ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor y al Mejor Montaje.

25. E.T. EL EXTRATERRESTRE (1982) E.T. EL EXTRATERRESTRE

Esta es una destacada película de ciencia ficción apta no sólo para niños sino también para adultos. Es hora de que los extraterrestres sean tan lindos y identificables.

Producida por Universal en 1982, dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Dee Wallace, Henry Thomas y Drew Barrymore. Es la película más famosa y querida del gran director Spielberg.

La película describe a un extraterrestre extraterrestre que aterrizó accidentalmente en la Tierra debido a un mal funcionamiento de la nave espacial y fue acogido por un niño pequeño. Sin embargo, la falta de voluntad de ET para sentirse solo le trajo muchos problemas a él y a su familia. ..

Ganó cuatro premios Oscar en la 55ª edición de los Premios de la Academia por música, sonido, efectos de sonido y efectos visuales, y ha sido la campeona de taquilla norteamericana durante más de diez años por "Broken".

Toda la película tiene como protagonistas a varios niños actores. Parece una película para niños, pero la calidez, el humor y la imaginación plena que transmite también conmueven a los adultos e incluso derraman lágrimas. Thomas y Drew Barrymore también se convirtieron en nombres muy conocidos por esta película.

26. DR. STRANGELOVE (1964) Dr. Strangelove

Es una película en blanco y negro producida por Columbia, dirigida por Stanley Kubrick en 1963, protagonizada por Peter Sellers y protagonizada por George C. .

El nombre original también se llama "Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba", que está lleno de ironía y burla. El guión fue escrito por el director Kubrick y otros, y está basado en la novela "Red Alent" de Peter George.

El comienzo de la década de 1960 fue el período en el que la oposición entre Kennedy y Khrushchev estaba en su punto más intenso. Kubrick utilizó los verdaderos círculos militares y políticos estadounidenses como telón de fondo, organizando personajes y tramas absurdos para reflejar a la gente de ese país. tiempo.

La historia se desarrolla en la sala de guerra del Pentágono, la base de mando de la Fuerza Aérea de Estados Unidos, y un bombardero B-52 que porta una bomba de hidrógeno capaz de destruir el mundo va y viene entre tres ubicaciones. .

Cuanto más tarde pasa el tiempo, más rápida es la velocidad de edición. La crisis es llevada al extremo por el poder de suspenso de las imágenes, haciendo que el público se inquiete y sude. Sin embargo, la anormalidad y la psicología de varios monstruos. Se insertan en el medio, lo que hace que la gente se ría.

Las destacadas actuaciones de los actores hacen que toda la película sea deslumbrante. Peter Scherer interpreta los tres papeles: el presidente de los Estados Unidos, el oficial militar británico y el extraño Dr. Strangelove.

La película tampoco ganó un Oscar.

27. BONNIE Y CLYDE (1967) BONNIE Y CLYDE

Producida por Warner Bros., dirigida por Arthur Pann en 1967, protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway Protagonizada por Faye Dunaway y Gene Hackman. , fue la primera obra maestra de producción propia de Warren Beatty y también hizo famosa a Faye Dunaway.

Cuando se trata de ladrones y ladrones, la gente inmediatamente piensa en los socios Bonnie y Clyde. La película está adaptada de una historia real. La historia se desarrolla durante la Gran Depresión de la década de 1930. Los dos no sólo se unieron para robar bancos, sino que incluso mataron a muchas personas inocentes, emprendiendo un camino sin retorno hacia donde se encontraban. asesinado por armas de fuego.

Creada con la estética única del director Arthur Penn, toda la película exuda un fuerte color nostálgico, y la escena de rodaje en cámara lenta al final se parece más a una conmovedora ceremonia de muerte. Pone nerviosa a la gente y, al mismo tiempo, no sé si odio o amo al protagonista.

Cuando se estrenó ese año, fue reprendida por defensores y críticos. Sin embargo, no sólo no cayó bajo el ataque, sino que se convirtió en una película de éxito, que ganó mucho dinero y también hizo joven. Las películas populares son más populares. La ropa y las ideas tienden a imitar los estilos de los años treinta.

Esta película también tiene un estilo especial, es decir, mezcla comedia y terror. El proceso del crimen romántico y humorístico es muy divertido, pero poco a poco desemboca en el horror y la muerte sangrienta. En las sombras, la de Oliver Stone. "El Resplandor" fue influenciado por esto.

Ganó dos premios Oscar a la mejor actriz de reparto y fotografía en la 40ª edición de los premios de la Academia en 1967.

28. APOCALYPSE NOW (1979) Apocalypse Now

Producida por United Artists en 1979, dirigida por Francis Coppola, protagonizada por Martin Sheen, Law protagonizada por Robert Duvall y Marlon Brando.

Adaptación de la obra original de Conrad "El corazón de las tinieblas", es una de las obras maestras de Coppola que se planeó durante cuatro años y costó decenas de millones. Describe a un capitán estadounidense al que se le ordenó adentrarse en las profundidades de Camboya. selva durante la Guerra de Vietnam para encontrar a una persona misteriosa. El coronel del ejército estadounidense Coates era el rey de la tierra y lo asesinó.

Esta película es la controvertida epopeya bélica de Coppola. A través de la misión del Capitán América, lleva al público a través de una larga exploración de la confusión, el caos y el surrealismo.

Lo más emocionante de toda la película es la increíble fotografía de Vittorio Storaro, que transporta completamente al público a la confusa jungla. En general, se trata de una obra impactante. La técnica de Coppola es poderosa y transforma la guerra de Vietnam, llena de fuego de artillería, en un infierno que marca el fin de la humanidad.

Probablemente, las futuras películas de guerra puedan aprender de esto.

Ganó el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes y dos premios Oscar a la Mejor Fotografía y Sonido.

Sin embargo, debido a su despilfarro, los costos de producción continuaron aumentando ese año, haciendo que las producciones cinematográficas tiendan a requerir altas inversiones para lograr grandes escenas.

29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) Mr. Smith Goes to Kyoto

Es también una película en blanco y negro producida por Columbia, dirigida por Frank Capra en 1939, y producida por James Smith y protagonizada por James Stewart, Claude Rains y Jean Arthur. Uno de los clásicos de Frank Capra describe el intento de un joven idealista de cambiar la corrupción y la perversidad del Senado de los Estados Unidos.

El señor Smith, interpretado por James Stewart, fue seleccionado para el Senado para reemplazar temporalmente la vacante de un senador gravemente enfermo. Cuando llegó al Capitolio, se vio abrumado por un grupo de políticos corruptos. Sin embargo, mantuvo sus creencias y condenó la anarquía que vio.

La actuación de James Stewart en la película volvió a ser convincente y ganó el premio al Mejor Actor de la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York. Su imagen vertical en la pantalla es un modelo. También refleja el estrecho alarde de los cineastas estadounidenses.

Votada por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine como una de las diez mejores películas del año; y nominada a Mejor Película, Director, Actor, Guión, Actor de Reparto (dos), Efectos de Sonido, Música, Interior. Decoración, etc. Nueve premios de la Academia, pero lamentablemente coincidió con "Lo que el viento se llevó" ese año, y el marido no fue tan bueno como la belleza. Al final, solo la historia original de Louis Forster ganó el primer premio.

30. EL TESORO DE LA SIERRA MADRE (1948)

Película en blanco y negro producida por Warner Bros. en 1948, dirigida por John Huston, protagonizada por Humphrey Bogart, Walter Heston Protagonizada. Walter Huston y Tim Holt.

El director y guionista John Huston ha producido muchas películas de este tipo, pero esta película sobre la codicia, el miedo y el asesinato en México es sin duda la más exitosa de todas. La magnífica actuación del protagonista masculino Humphrey LeBogart también es una parte importante. factor.

Su aparición en esta película es la más especial. En el video de dos horas, lo vimos cambiar gradualmente de una persona amable a un hombre paranoico, y finalmente mató a su amigo frenéticamente. de la depravación y la locura es oro, y por qué el oro se convierte en fuente de desastre y por qué tiene el poder de destruir los corazones de las personas es el tema central de esta película.

La novela original solo contiene una conciencia social muy delgada, pero John Huston intensificó su ataque a los capitalistas, pero la palabra "capitalismo" no se menciona en toda la película. La idea es esconderse detrás de la personalidad del actor. y desempeño conductual. Este debería ser el mejor método de interpretación para un director brillante, que implica su punto de vista personal pero permite que el público lo entienda.

La fuerte dinámica de la película radica en su cuidada edición e imágenes, que atraen directamente al público sin utilizar ángulos extraños. La estructura de la película es muy simple y poderosa.

Ganó tres premios Oscar al Mejor Director, Mejor Guión Adaptado y Mejor Actor de Reparto de Walter Heston.

31. ANNIE HALL (1977) Annie Hall

Producida por United Artists en 1977, dirigida por Woody Allen, protagonizada por Woody Allen y Diane Key Protagonizada por Diane Keaton.

Esta es una comedia romántica altamente autobiográfica, coescrita por Woody Allen y su entonces amante Diane Keaton.

En la película, Ivy Singer y Annie Hall se conocieron en la cancha de tenis, se gustaron, se enamoraron y vivieron juntas, sin embargo, se separaron debido a fricciones en la vida y los conceptos. Los dos intentaron volver a estar juntos, pero terminó porque no convenía.

En general, toda la película no tiene un argumento completo, y la estructura es bastante libre y desenfrenada. Los diálogos están llenos de críticas al mundo por parte de los "intelectuales" neoyorquinos, con una especie de Woody. La burla de sí mismo al estilo Allen hace sonreír a la gente, y su estilo de comedia se ha consolidado desde entonces.

Además, el vestido neutro de Diane Keaton en la película también marcó tendencia en la moda.

El historial de premios de la película es abrumador, incluidas nominaciones al Oscar a Mejor Película, Actriz, Director, Guionista y Mejor Actor (ese año, se robó el show con "Star Wars" en los Oscar); Premios BAFTA a la Mejor Película, Actriz y Director; Premios Globo de Oro a la Actriz de Comedia/Musical; Premio del Sindicato de Directores al Mejor Director; Premios de la Asociación de Críticos de Cine Nacional y Estadounidense a la Mejor Película y Actriz.

32. EL PADRINO PARTE II (1974)

Producida por Paramount, dirigida por Francis Ford Coppola en 1974, Al Pacino (Al Pacino), Robert DeNiro (Robert DeNiro), Diane Keaton, Robert Duvall (Robert Duvall) protagonizada.