Historia del desarrollo del cine mundial.

En la década de 1830, el cine inició su período de preparación técnica antes de su nacimiento, también llamado período de invención.

Ya en 1829, el famoso físico belga Joseph Prado descubrió que cuando un objeto desaparece ante los ojos de una persona, la imagen del objeto permanecerá en la retina de la persona durante un período de tiempo. Se llama "principio de persistencia de la visión".

Basándose en este principio, Prado inventó el "tramposo" en 1832.

El "Trick Plate" puede hacer que las imágenes dibujadas en la placa de cartón en zigzag cobren vida debido al movimiento, y también puede descomponer las imágenes en movimiento generadas visualmente en varias imágenes diferentes.

La aparición del "tramposo" marca que la invención del cine ha entrado en la fase de experimento científico.

En 1834, el experimento del "videodisco móvil" del estadounidense Holner tuvo éxito; en 1853, el general austriaco von Uchatyos utilizó el invento anterior para realizar presentaciones de diapositivas que mostraban dibujos animados originales.

La mejora de la tecnología de la fotografía es un requisito previo importante para el nacimiento de las películas. También se puede considerar que el desarrollo de la tecnología de la fotografía proporciona las condiciones necesarias para la invención de las películas.

Ya en 1826, el francés W. Niepce tomó con éxito la primera fotografía del mundo "Vista desde la ventana" con un tiempo de exposición de 8 horas.

Después de la aparición del daguerrotipo, el tiempo de fotografía se redujo a unos 30 minutos. Debido a la continua actualización y uso de materiales fotosensibles, el tiempo de fotografía también se reduce constantemente.

En 1840, solo se necesitaban 20 minutos para tomar una fotografía. En 1851, después de que se hizo la placa de tintura coloidal húmeda, la velocidad de la fotografía se redujo a 1 segundo. En ese momento, el rodaje de "deportes". "Fotos" ya se estaba llevando a cabo en Crowley. Dieter, Dubosk y otros lograron éxito en su rodaje experimental.

De 1872 a 1878, Edward Muebridge, un fotógrafo de San Francisco, EE. UU., utilizó 24 cámaras para tomar fotografías de la descomposición de caballos al galope. Después de más de seis años de innumerables experimentos de disparo, finalmente logró el éxito. y luego logró mostrarlo en la diapositiva.

Inspirado por ver los caballos al galope en la pantalla, en 1882, el fisiólogo francés Marais mejoró el método de fotografía continua y produjo con éxito una prueba de una "pistola fotográfica", que inventó siguiendo a otro inventor basado en el " cámara giratoria" fabricada por Johnson, también creó la "cámara continua negativa en movimiento". En septiembre de 1888, dedicó las fotografías en movimiento tomadas en disquete a la Academia de Ciencias de Francia.

Durante el período comprendido entre 1888 y 1895, Francia, Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, Bélgica, Suecia y otros países experimentaron con la toma y visualización de imágenes.

En 1888, el francés Renault produjo una "cámara de cine óptica" y la utilizó para filmar la primera caricatura del mundo, "Una taza de deliciosa cerveza".

En 1889, el inventor estadounidense Edison inventó la cámara de cine tras cinco años de experimentos.

Las imágenes cinematográficas que rodó se proyectaron en Nueva York, causando sensación en Estados Unidos.

Pero el alcance de su película solo puede ser visto por una persona a la vez, y puede mostrar docenas de pies de película a la vez, y el contenido es carreras de caballos, espectáculos de danza, etc.

Su visor cinematográfico utiliza la rotación continua de la película para crear la ilusión de movimiento. Se puede decir que el invento cinematográfico más original pertenece a Edison.

Después de que su película diorama fuera introducida en mi país, se llamó "Peep Show".

En 1895, los hermanos franceses Auguste Lumière y Louis Lumière desarrollaron un telescopio basado en el "mirador de película" de Edison y su propia "cámara continua". La "máquina de película en movimiento" tuvo éxito.

La “máquina cinematográfica móvil” tiene tres funciones principales: fotografía, proyección e impresión.

Graba y muestra vídeos a una velocidad de 16 fotogramas por segundo, con imágenes claras y estables.

El 22 de marzo de 1895 estrenaron la película "La puerta de la fábrica Lumiere" en la Conferencia Francesa de Ciencia y Tecnología en París y lograron un éxito.

El 28 de diciembre del mismo año, estrenaron oficialmente al público en el Grand Café nº 14, rue Capucine de París, una tanda de cortometrajes documentales producidos por ellos mismos, entre ellos "El tren llega", " "Water the Gardener", "Baby's Lunch", "Factory Gate" y otras 12 películas.

Los hermanos Lumière fueron los primeros en utilizar pantallas para proyectar películas.

Los historiadores creen que los rodajes y proyecciones de los hermanos Lumière han abandonado la etapa experimental, por lo que consideran el 28 de diciembre de 1895, fecha de la primera proyección del cine mundial, como el nacimiento del cine. Naturalmente, los hermanos Lumière merecen ser llamados los "padres del cine".

(2) De 1896 a 1912, el cine se convirtió rápidamente en una forma de arte desde su infancia.

Las primeras películas aún no han roto con las huellas de su nacimiento. Se caracterizan por. malabares y magia. El gesto hace que la gente se sienta novedosa.

Desde “El tren llega a la estación” y “El hombre que camina de rodillas” hasta “El dragón de agua”, “El dragón de agua apaga el fuego”, “Apagando el fuego”, “ Saving the Victims" y otras películas, Lumiere creó los primeros noticieros, películas de viajes, documentales, comedias y otros estilos cinematográficos.

La característica más destacada de las películas de Lumière es el documental. Filma directamente la vida real, brindando a las personas una sensación de inmersión. Se ha convertido en un pionero en el estilo cinematográfico realista y naturalista y formó la tradición del documental.

Después de que el cortometraje documental sobre la vida de Lumiere fuera proyectado continuamente durante un año y medio, el interés de la gente por él disminuyó significativamente y, al final, ya nadie se preocupó por él. Esto no puede dejar de ser una señal. de los tiempos. causado por limitaciones y limitaciones del naturalismo.

Sin embargo, las dificultades iniciales no afectaron la tendencia general de la película. Otro pionero del cine francés, Georges Méliès, salió en el momento adecuado y transformó la película de una "fotografía de eventos" documental. (conocida como fotografía deportiva)) guió las películas artísticas e hizo muchas contribuciones creativas al desarrollo de las películas.