¿Hasta dónde puede llegar un actor arriesgando su vida para interpretar un buen papel?
En este mundo, muchas cosas existen en formas opuestas. Hay gente trabajadora, gente vaga, gente talentosa y gente tonta. Lo mismo ocurre en la industria del entretenimiento. Hay chicas que cortan fotografías, chicas digitales y "tipos grandes" que hacen todo lo posible para ganar dinero. Naturalmente, también hay personas que realmente consideran la actuación como una carrera y continúan trabajando. duro e incluso luchar por ello.
La conciencia de la India, Aamir Khan, protagonizó la película "Dangal" como un padre que soñaba con ganar una medalla de oro en lucha libre pero no logró cumplir su sueño y finalmente entrenó a su hija para ganar. la medalla de oro. En la película, Aamir Khan pasó por tres etapas de la vida: 19 años, 29 años y 55 años. Las tres etapas de la vida no sólo son etapas importantes para los cambios mentales del "padre", sino también períodos para los cambios en la forma de su cuerpo. Para retratar verdaderamente las condiciones de vida y los detalles de un hombre gordo, Aamir Khan rechazó el maquillaje y los efectos especiales y ganó 27 libras de forma natural. Posteriormente, para retratar la imagen del dios de la lucha libre de 29 años, Aamir Khan perdió peso de forma saludable, alcanzando un contenido de grasa corporal del 9%. De hecho, vale la pena aprender este tipo de profesionalismo de los jóvenes talentos nacionales ~
Christian Bale, el actor que interpreta a Batman, es así. El cabello ligeramente rizado es desordenado pero hermoso, las cejas son profundas y claras, como si pudieras ver tu corazón a través de los ojos, la ligera barba es tan hormonal, ¡tan hermosa!
Pero ¿te imaginas que este es él? (Para no causar molestias visuales, he intentado elegir fotos más normales.) En la película "El maquinista", Christian Bale interpretó a un mecánico que sufría de insomnio y un accidente de tráfico le provocó la muerte de un niño. fracaso mental extremo y una vida torturada. Para desempeñar bien el papel de mecánico, Christian Bale perdió peso de 157 libras a 99 libras. Para perder peso más rápido, Bell solo comía atún y manzanas enlatadas todos los días y también fumaba para suprimir el apetito. ¡Todos se sienten incómodos!
¡Hay muchos actores dedicados en países extranjeros y también hay actores en China que arriesgan sus vidas por el espectáculo! ¡Wu Jing es un actor que está dispuesto a arriesgar su vida para desempeñar un buen papel!
Wu Jing siempre ha soñado con ser soldado. Quería hacer una película de temática militar. Este sueño ha estado profundamente arraigado en su corazón durante cinco o seis años. . Para experimentar la vida militar, ingresó al ejército para estudiar. El tiempo que pasó en el ejército superó incluso el tiempo invertido por todos los actores no militares. Cuando Wu Jing dejó el ejército, el ejército incluso pidió aprender del camarada Wu Jing. Su crueldad y su arduo trabajo dedicado a sí mismo son evidentes.
Un elemento muy peligroso de los temas militares son las bombas. Las bombas no tienen ojos y hay muchos ejemplos de personal y actores heridos o muertos. Muchas acciones peligrosas en los éxitos de taquilla las realizan especialistas, pero Wu Jing se negó. Insiste en realizar cada acción personalmente, esforzándose por lograr los mejores resultados. Durante el proceso de filmación, él no era director, ni el esposo de Xie Nan, ni el supuesto padre de Wu, era actor y era un soldado profesional.
Lo logró y la taquilla acumulada de "Wolf Warrior 2" alcanzó los 5.679 millones. ¡Este es el éxito de Wu Jing, el éxito de los actores serios y aún más el éxito de las películas chinas!
¡Convocatoria de estrellas que se tomen en serio la actuación! ¡Gracias a sus apasionadas actuaciones por traernos tantos personajes maravillosos!
Zhang Ziyi
A la edad de 19 años, fue descubierta por Zhang Yimou y se convirtió en un éxito instantáneo a la edad de 20 años, con quien colaboró; Ang Lee fue a Hollywood; a la edad de 25 años, se convirtió en una actriz internacionalmente popular; a la edad de 34 años, se convirtió en la primera actriz de la industria cinematográfica china en ganar el Premio Cien Flores, el Premio Huabiao, el Premio Gallo de Oro, Premio de la Academia y Premio Caballo de Oro a la Mejor Actriz.
“Mi padre y mi madre” 1998
Zhang Ziyi se fue a vivir al campo durante un mes. "Cava patatas, alimento a los cerdos y trabajo en el campo con los viejos agricultores todos los días". Lo que más impresionó al público fue su constante "correr".
Las "carreras" y las "caídas" que se muestran en la película fueron verdaderas carreras y caídas. Un día, Zhang Ziyi corrió más de tres mil metros y se torció los músculos de ambos muslos. Durante el proceso de post-doblaje, una vez se desmayó en el set porque seguía doblando ese tipo de voz entrecortada. Ganó el 23º Premio Cien Flores de Cine Popular a la Mejor Actriz por esta película y la película ganó el Premio Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
2001 "Tigre agazapado, dragón escondido"
Zhang Ziyi "conquistó" al director y se ganó este papel con su voluntad de aprender y su coraje para soportar las dificultades. Soportó una tremenda presión para la película y perdió peso a menos de 90 libras. En ese momento, cada vez que Michelle Yeoh se desempeñaba bien, Ang Lee se acercaba para abrazarla y decirle que era genial. Sin embargo, Zhang Ziyi nunca había recibido tal recompensa. Ella dijo que realmente quería que él la elogiara por eso. tiempo. Zhang Ziyi se llenó de rabia e hizo todo lo posible para que su actuación fuera digna del abrazo de aprobación de Ang Lee. Cuando peleó con el suplente de Michelle Yeoh, incluso le arrancaron las uñas y las insertaron en el hielo y la nieve del invierno para aliviar el dolor.
2002 "Hero"
Durante el rodaje de "Hero", Zhang Ziyi cayó al suelo mientras colgaba a Wia y se desmayó en el acto, sin embargo, cuando despertó, lo hizo. No solicite que lo envíen al hospital. Después de un procesamiento simple, continúe disparando. Zhang Ziyi hizo todo lo posible para filmar cada escena, sin importarle si estaba herida o no.
En 2004, "House of Flying Daggers"
Interpretó a una niña ciega. Hubo una escena en la que tuvo que bailar al son de los tambores y se veía muy hermosa. Pero, de hecho, para lograr este hermoso efecto, sus lados izquierdo y derecho estuvieron colgados de cables todo el tiempo. Después de filmar una escena, todo su tendón fue destruido.
"Memorias de una Geisha" en 2006.
En ese momento, Zhang Ziyi ya era muy popular. Pero no sabe inglés, por lo que tiene que aprenderlo todo desde cero, memorizando palabras como una alumna de primaria. Si no hablas bien, las personas que te rodean te despreciarán. ¿Cómo podía Zhang Ziyi, que siempre había sido muy orgullosa, tener este tipo de ojos en blanco? Lloró en secreto todas las noches.
2013 "The Grandmaster"
Gong Er ya es el supremo y poderoso, y el silencio es mejor que el sonido en este momento.
Es la mejor actriz de China.
Jackie Chan es uno de los actores más peligrosos de la industria. Lleva 18 años realizando peligrosos saltos de gran altura pero nunca dudó hasta los 47 años. . Tiene requisitos muy altos para las películas de artes marciales. Le gusta una secuencia continua de tomas sin pausas entre ellas. No usar Wia puede dar a la gente un efecto visual real y coherente, por lo que Jackie Chan trabaja muy duro durante la filmación. En la primera película "Zona Roja", resultó herido y saltó desde la azotea al balcón de otro edificio sin ninguna medida de protección. En "Who Am I", incluso completó la acción de saltar desde el tobogán en la pared exterior de un edificio de 21 pisos. El emocionante grado es conocido como uno de los trucos más peligrosos de la historia. Para el efecto de la película, se lastimó no menos de 20 veces y se rompió el puente de la nariz 4 veces, pero con este coraje pudo abrir con éxito la puerta internacional.
Fan Bingbing, la primera hermana de la industria, es una mujer fuerte que ha sido vista como fuerte y se dedica a filmar. Tuvo fiebre alta dos veces mientras filmaba "La leyenda de Wu Mei Niang". Le administraron un goteo intravenoso en el set y aún así continuó participando en la filmación. Mientras filmaba una escena de apertura de una puerta, el hueso de su ceja fue golpeado directamente por un palo de madera volador, pero rápidamente comenzó a filmar después de simplemente aplicar hielo en la escena. Según el personal del lugar, el Sr. Fan resultó gravemente herido en ese momento. Fue golpeado por un palo de madera y cayó directamente al suelo. Por tanto, el título de Master Fan no carece de fundamento.
El papel más clásico interpretado por Kate Winslet es el de Rose. Hubo una escena durante el rodaje de "Titanic" en la que Winslet y Leonardo escapaban de la cubierta inundada, pero. Durante el rodaje, el abrigo de Winslet quedó atrapado en una puerta de metal en el agua, y ella quedó atrapada en el agua y casi se ahoga.
Pero estaba tan asustada que simplemente tomó un respiro y continuó disparando la siguiente serie de tiros. Ser actor no es sólo una profesión glamorosa y la dedicación de los buenos actores merece nuestra admiración.
Charlize Theron se convirtió en la primera actriz africana ganadora de un Oscar por su papel de asesina en serie en "El diablo viste de Prada". ¿Qué hizo Theron por este "Pequeño Hombre Dorado"?
La belleza de Theron es la primera impresión que la gente tiene de ella. Es tan deslumbrante y deslumbrante que nació para estar en la cima de la belleza.
Originalmente era bailarina de ballet. Después de lesionarse la rodilla, se fue a Hollywood y se ganó un lugar con su extraordinaria belleza. Pero su belleza fue a la vez un trampolín y un techo para ella. El agente que la trajo a la industria en ese momento le dio un montón de papeles de alto perfil, sin dejar espacio para sus habilidades de actuación.
Para conseguir el papel de "El diablo viste de Prada", Theron hizo algo muy audaz: destruir la belleza de la que dependía para sobrevivir en Hollywood, para estar más cerca del personaje prototipo de imagen. Aumentó 30 libras, se afeitó las cejas, usó frenillos amarillos y se transformó en una mujer vulgar.
El efecto final es el siguiente:
Rompiendo con los grilletes de la belleza, Theron usó este rostro horrible para interpretar a esta asesina terminal. Un clásico. personaje de la historia del cine, también se ganó una estatuilla.
Para una actriz que confía en su belleza para ganarse la vida, no es fácil ser realmente despiadada y verse fea. Especialmente en China, es más común pintarse un corazón en la cara, lo que se llama ser demasiado feo para ver a los demás...
Poner pecas y usar gafas también es llamado fingir ser feo... …
Un actor verdaderamente dedicado no envidiará su belleza por un buen papel. Por ejemplo, cuando Gong Li actuó en "La demanda de Qiu Ju", para convertirse en una mujer del pueblo, se lavó el cabello directamente con detergente en polvo.
Cuando Fan Bingbing actuó en "I'm Not Pan Jinlian", también pudo ver un poco de sinceridad en querer romper las limitaciones de la belleza.
Aunque ser feo no es el objetivo, la apariencia también es una parte importante a la hora de moldear el personaje. Una actriz que nunca puede dejar de lado su belleza sólo puede ser una estrella para siempre.
Hablando de actores que arriesgan sus vidas para hacer películas, creo que lo primero que mucha gente piensa es en las películas de kung fu de Jackie Chan. Desde que era joven, Jackie Chan ha insistido en no utilizar un sustituto al filmar escenas de artes marciales. Muchos de los movimientos más emocionantes los realizó sin camisa para resaltar la autenticidad de la actuación y mantener al público enganchado. .
La gente ha hablado mucho sobre el espíritu potencialmente mortal de Jackie Chan, así que esta vez no hablaré de él en detalle, hablemos solo de otro actor que arriesgó su vida durante el rodaje. Él es Ding Haifeng, quien interpretó a Wu Song en la versión CCTV de "Water Margin".
Ding Haifeng todavía causó cierta controversia cuando se unió al elenco de "Water Margin". Porque antes de interpretar a Wu Song esta vez, Ding Haifeng no había aparecido en tales obras y no parecía muy alto ni alto. Algunas personas dudaban de que pudiera controlar al héroe luchador de tigres Wu Song. Pero el director y productor insistió en utilizar Ding Haifeng. También quería que esta versión de Wu Song pareciera más delicada.
Sin embargo, cuando se trata del rodaje real, los riesgos para los actores aumentan, porque el director tiene que utilizar tigres reales para el rodaje.
Los espectadores que han visto la versión de 1986 de "Viaje al Oeste" saben que los tigres han aparecido muchas veces en este drama, pero los actores y los tigres no fueron filmados en la misma escena. Cuando fue necesario mostrar la pelea entre Sun Wukong y un tigre, se le pidió a una persona que usara piel de tigre para interpretar al tigre. Esto parece muy falso ahora, pero aún así fue aceptado por la audiencia en ese momento.
Diez años después, en la versión de 1998 de "Water Margin", filmar así no era muy aceptable para el público, por lo que el director eligió tigres reales y dejó que actores y tigres aparecieran en el mismo espacio.
También hay dos guerreros tigre en "Water Margin", uno es Wu Song y el otro es Li Kui. Las escenas de Li Kui fueron relativamente fáciles de filmar porque no tenían que filmar peleas cuerpo a cuerpo, mientras que las peleas de tigres de Wu Song se hicieron con las manos desnudas, por lo que las escenas con tigres eran mucho más cercanas y se podría decir que eran "contacto íntimo". "
En ese momento, el barbudo Zhang Jizhong era el director de producción en jefe de todo el drama. Deliberadamente lo vigiló. Después de filmar la mayoría de las escenas entre Li Kui y Wu Song, solo el tigre. Quedó la escena de la pelea, que quedó para los dos. Los actores estaban asegurados por NT $ 100.000 para comenzar a filmar.
Por supuesto, los tigres encontrados por la tripulación eran tigres salvajes o encontrados en circos. Estos tigres son relativamente dóciles, pero nadie puede garantizar que nunca dañarán a los humanos. Al igual que en algunos circos, ha habido incidentes en los que tigres hirieron a personas.
El tigre acababa de llegar al set. Ding Haifeng tuvo el coraje de acercarse al tigre que desempeñaba el papel opuesto. Incluso le tocó la nariz y sintió que era "suave y cálido".
Cuando llegó el momento de disparar, Ding Haifeng, el camarógrafo y el tigre fueron arrojados juntos contra la valla. Ding Haifeng estaba muy nervioso, pero lo que no esperaba era que el tigre saltara de puntillas de la cerca de más de 2 metros y encontrara un lugar para tomar una siesta. Tal acción asustó a Ding Haifeng hasta hacerle sudar frío.
Entonces comenzó el rodaje real. Ding Haifeng tuvo que evitar que el tigre contraatacara y al mismo tiempo hizo todo lo posible para completar la filmación. Bajo la doble presión, se enfrentó a un momento impactante cuando se quedó sin camisa. Durante el rodaje, el tigre de repente se dio vuelta y derribó a Ding Haifeng sin esfuerzo. Después de derribar a la persona, el tigre se levantó directamente y pisó la cara de Ding Haifeng con una de sus garras, casi hiriéndolo y haciendo que las personas a su alrededor sudaran por él.
Mirándolo ahora, es precisamente gracias al arduo trabajo de los actores y al espíritu de sacrificio que se logró la escena más realista de Wu Song luchando contra un tigre en la historia de los dramas televisivos chinos. En los últimos años, se han utilizado más métodos para filmar dramas de cine y televisión, especialmente acrobacias por computadora, que pueden restaurar fácilmente dichas escenas.
Por supuesto, esto no puede negar el valor de la pelea con las manos desnudas de Ding Haifeng con un tigre, pero hizo que la audiencia se sintiera más valiosa. Pero para Ding Haifeng, esta fue definitivamente una actuación con un factor de riesgo muy alto, y todavía está muy asustado cuando piensa en ello muchos años después. Entretenimiento Hay infinitas respuestas, soy el Sr. Zheng. Bienvenido a prestar atención.
Los actores arriesgan su vida para desempeñar un buen papel. Esta es una actitud de trabajo seria y responsable. En cuanto a la medida en que uno arriesga su vida, también varía según los diferentes personajes.
En general, las películas de acción intensa, las películas de guerra, etc. tienen escenas de lucha más emocionantes, por lo que el riesgo es relativamente alto. Hablando de arriesgar la vida por el papel, este artículo tomará como ejemplo las aventuras cinematográficas de la superestrella china de las artes marciales Michelle Yeoh.
Michelle Yeoh proviene de una familia famosa y tiene una familia adinerada. Ella ya era la dulce niña del cielo nada más nacer. Pero Michelle Yeoh también es una golpeadora famosa en Hong Kong. Trabaja muy duro en el rodaje para las necesidades del papel, le gusta usar espadas y pistolas reales y nunca envidia su cuerpo.
En 1985, Michelle Yeoh, de 23 años, hizo su debut como golpeadora, protagonizando la película "The Royal Sisters". Como resultado, Michelle Yeoh sorprendió a todos con sus habilidades. Además de sus poderosas habilidades, también era muy trabajadora. En la vida real, perseguía autos y luchaba ferozmente, los peligros abundan. Los colaboradores Dickson Poon y Sammo Hung estaban preocupados por su seguridad.
Lo que es aún más lleno de suspenso es que Michelle Yeoh interpretó el papel de una hermosa oficial de policía del continente durante el rodaje de la película de Jackie Chan "Police Story 3: Super Cop". Para hacer que las escenas de acción de la película sean más realistas, Michelle Yeoh insistió en no utilizar un sustituto y todas las escenas de acción eran reales. En una de las escenas, la trama del personaje era que una mujer policía interpretada por Michelle Yeoh saltó desde un paso elevado a un auto que iba a alta velocidad. Como resultado, su mano se resbaló y perdió el control, lo que casi terminó en peligro para ella. vida.
Jackie Chan estaba muy preocupado en ese momento e inmediatamente pidió el cierre. Pero Michelle Yeoh insistió en empezar de nuevo hasta que todos estuvieran satisfechos.
Además, en 1995, Michelle Yeoh, que ya tenía 33 años, estaba filmando "La historia de Ah Jin", la desesperada suegra, todavía se negaba a utilizar un stand. Entró y entró en batalla, saltando desde un puente de 18 metros de altura. Esta vez, ocurrió un accidente. Michelle Yeoh se rompió la columna cervical y se torció la espalda y la cintura. Más tarde lo recordó con un miedo persistente.
Pero por el bien de su carrera y del papel, Michelle Yeoh permaneció obsesionada con ella e hizo todo ella misma. Emociones y accidentes ocurren uno tras otro. Durante el rodaje de "Crouching Tiger, Hidden Dragon", tuve que escalar una pared y me rompí el ligamento principal de la rodilla izquierda. El rodaje de la escena del exceso de velocidad en "Tomorrow Never Dies" también fue una serie de emociones. Las lesiones graves no fueron gran cosa.
¿Cómo es? ¿Estás lo suficientemente desesperado? ¡Esto es lo mucho que una actriz arriesgará su vida por un papel! Todos, ¿cuál es el alcance de esto? Si me preguntas, este nivel es: ¡actuar con tu vida!
Un actor realmente bueno, además de estudiar el carácter y los hábitos de acción del personaje, también trabajará duro para actuar según las necesidades de la trama.
Esto me recuerda a Nicholas Tse antes de ganar el Premio de la Academia al Mejor Actor.
La primera película de Nicholas Tse fue "Joven y peligroso" en 1998. Durante el rodaje, debido a la intensa acción, sus pies sangraron e incluso mancharon sus zapatos de rojo. Era evidente la gravedad de la lesión y. El director accedió a sacrificarse. Nicholas Tse, el protagonista, fue al hospital para no frenar el progreso, Nicholas Tse soportó la lesión y completó el resto del rodaje. Más tarde, Nicholas Tse, que se había desvanecido. En la escena musical, intentó hacer carrera en la industria cinematográfica, protagonizando "New Police Story" y "New Police Story" "The True Colors of Men" son dos películas con muchas escenas de acción. En "New Police Story", Nicholas Tse, que estaba atado por un cable, rodó por el borde de un edificio de gran altura y accidentalmente estranguló su cuello, causando conmoción en "The Better Type of Man", el cuerpo de Nicholas Tse chocó directamente; con un autobús y fue expulsado. Años de actuaciones desesperadas han hecho que a Nicholas Tse le resulte imposible doblar algunos dedos.
La actriz desesperada me recuerda a Zhang Ziyi.
Zhang Ziyi tiene una cara ovalada y es delgada, pero su rostro siempre tiene una mirada despiadada. Después de leer algo de información sobre ella, me di cuenta de lo sólida que es esta "despiadada". Eso fue antes del Capítulo Internacional.
Durante el rodaje de "Crouching Tiger, Hidden Dragon", para que Ang Lee confiara en ella, Zhang Ziyi se lesionó el pulgar con un arma en la escena de la pelea con Michelle Yeoh, e incluso le arrancaron las uñas. pero ella en lugar de llorar, metió su pulgar rojo e hinchado directamente en la nieve y lo aplicó por un rato antes de continuar filmando. Al ver esto, incluso si no te agrada por algunas cosas sucias en sus primeros años, la respetarás ahora.
¿Es realmente necesario arriesgar la vida para actuar? Nadie puede responder. Pero el desempeño que asume riesgos representa una actitud, y la actitud es el impulsor del éxito profesional.
Leonardo
Su actuación en “El Renacido” hizo que el director Alejandro no pudiera evitar dar un discurso de agradecimiento al ganar el Oscar a Mejor Director:
A menudo escucho el término "drama loco". En esta película, lo que vemos es la interpretación de un "drama loco" con su máxima profesionalidad.
Después de altibajos, ganó un Oscar por su interpretación.
Debido a su trasfondo histórico y ubicación, las condiciones de rodaje de esta película fueron extremadamente difíciles.
Una serie de problemas como diversas condiciones climáticas extremas, caminatas en hielo y nieve, presupuestos fuera de control, disputas en el set, traición del personal, repetidas interrupciones y reinicios de filmaciones, etc. simplemente lugar común.
Leonardo persistió en este clima extremo y condiciones complejas durante nueve meses.
El enorme equipo de filmación viajó a través de zonas de gran altitud desde Calgary hasta Vancouver, Canadá. El frío intenso y la nieve fueron los mayores problemas en ese momento.
La cámara no funcionó a -40 grados. Cuando filmamos esta película, era la temperatura más alta de la historia en el mundo. Encontraron dos nieves derritiéndose y los 7 pies de nieve se derritieron en 5 horas. .
Por este motivo, el equipo dejó de trabajar durante 2 o 3 semanas y finalmente se dirigió a un pequeño pueblo en el extremo sur de Argentina, cerca de la Antártida, para fotografiar escenas de nieve.
Leonardo se levanta a las 3 de la mañana todos los días y se sienta durante 4 horas maquillándose bajo el intenso frío de Canadá.
En la película, hay una escena en la que Leonardo come hígado de res vivo. En ese momento, el equipo le preparó un hígado falso hecho de gelatina, pero él tenía miedo de la expresión de su rostro y de su rostro. La reacción no sería suficiente.
Así que despidió a su abogado y agente y le pidió al productor que le trajera hígado de res crudo real. El sabor aún estaba fresco en su memoria. Parecía un globo cuando lo mordió y todavía se quedó pegado. en su boca explotó.
El director estaba particularmente preocupado de enfermarse después de comer hígado de res crudo que estaba lleno de bacterias. Afortunadamente, no fue así.
La escena más dolorosa para Leonardo fue cuando nadaba en un glaciar vestido con pieles. El abrigo de piel de oso pesaba 45 kilogramos después de estar empapado en agua. El abrigo frío era particularmente incómodo para su cuerpo.
Los resfriados son absolutamente normales. El equipo de rescate médico de emergencia está justo al lado del set. Cada vez que termina la filmación, Leonardo irá allí y usará instrumentos para calentarse las manos y los pies. Lo hizo todos los días durante 9. meses. .
Para desempeñar bien este papel, Leonardo también aprendió deliberadamente el uso de mosquetes, aprendió a hacer fuego en la naturaleza, aprendió dos idiomas nativos americanos y también aprendió de los médicos antiguas técnicas de tratamiento de heridas. .
Se puede decir que Leonardo trabajó duro en esta película e hizo todo lo posible para ganar un Oscar.
De hecho, la película "The Revenant" goza de popularidad en el mercado desde hace muchos años, pero ningún director se atrevió a rodarla. Todo el mundo es consciente de la dificultad de rodar.
No fue hasta 2015 que en los Oscar, el director mexicano Alejandro, quien ganó el Premio a Mejor Director, decidió comenzar a filmar.
Alejandro ganó el Oscar a la Mejor Película en 2014 por la película "Birdman". También ha dirigido películas como "Babel".
Leonardo, que siempre había fracasado en los Oscar, también decidió aprovechar la buena suerte del director. Tras releer el guión y reunirse con el director, Leonardo finalmente decidió participar.
El 29 de febrero de 2016 se celebró la ceremonia anual de los Premios de la Academia en el Dolby Cinema de Hollywood, Estados Unidos.
Leonardo fue nominado por quinta vez al Premio de la Academia al Mejor Actor por su papel en "El Renacido".
Cuando la última Premio de la Academia a la Mejor Actriz, Julianne Moore, estaba a punto de anunciar la ganadora del Premio a la Mejor Actriz, parecía que los cinéfilos de todo el mundo contenían la respiración al mismo tiempo.
Cuando Leonardo escuchó su nombre, trotó hasta el escenario. Leonardo, que había estado corriendo con él durante 22 años, finalmente consiguió el codiciado "Pequeño Hombre Dorado" como deseaba.
Después de anunciarse el premio, Leonardo estaba tan emocionado como un niño mientras esperaba que grabaran su nombre detrás del escenario.
También le preguntó al personal que grabó el nombre: "¿Haces esto todos los años?" Su expresión era muy linda y linda, y sus ojos brillaban con estrellas.
Cuando la otra parte le envió la tarjeta de mantenimiento del "Pequeño Hombre Dorado", Leonardo pareció sorprendido: "¿Todavía necesito mantenerla? ¿Qué debo hacer? La linda reacción hizo que los medios de comunicación circundantes pudieran". No puedo evitar reírme.
La primera mitad de la vida de Leonardo fue como la historia de una película, desde un chico guapo de unos 20 años que se hizo famoso de la noche a la mañana hasta un hombre maduro de mediana edad que ganaba los premios que deseaba.
Quizás algún día la vida de Leonardo también aparezca en la pantalla de los Oscar, porque esta búsqueda de 22 años es también el mejor testimonio mutuo.
Algunas personas han dicho que mientras Deng Chao no actúe en comedias, es un buen actor, y eso es cierto. Las habilidades de actuación de Deng Chao en todos los dramas que interpreta son excelentes. Además, Deng Chao también es un loco del drama y es bastante devoto en su actuación.
Durante el rodaje de la película "Scorching Sun", hubo una escena en la que el personaje de Deng Chao fue ejecutado mediante inyección. Para hacer la actuación más realista, Deng Chao y el director discutieron que todas las inyecciones deberían realizarse. Disparo en vivo. Es exactamente igual que una inyección letal real, la única diferencia es que el líquido inyectado se reemplaza por glucosa. Muchas personas se sentirán conmocionadas y deprimidas al ver este clip, porque Deng Chao interpretó el miedo y las convulsiones al borde de la muerte. Esta fue también la primera vez que un actor realmente experimentó el proceso de inyección letal. En ese momento, debido a esto, esta experiencia fue tan real que el director incluso lloró durante el rodaje. Dijo que pensaba que Deng Chao estaba realmente muerto. Después de tomar la foto, grita su nombre en voz alta.
Debido a que tuvo que interpretar dos papeles en la película "Shadow", uno alto y alto y el otro flaco, Deng Chao perdió 40 libras en dos meses. Todos los días, de hecho, este tipo de pérdida de peso rápida es perjudicial para el cuerpo. Durante ese tiempo, Deng Chao necesitaba ayuda de alguien para caminar después de hacer ejercicio, y tenía que usar calzoncillos largos y calcetines cuando dormía por las noches en el verano. Todo lo que hizo fue para el papel en la película. Deng Chao insiste en no utilizar un sustituto y hacer todo el trabajo él mismo. Aunque este tipo de pérdida de peso de alta intensidad causará un gran daño al cuerpo, para poder completar con éxito el papel en la película, Deng Chao le dice a la gente: El drama es más grande que el cielo.
En la industria del entretenimiento, hay muchas personas que consideran la actuación como su vida. Por ejemplo, Wu Jing a menudo se lesionaba para filmar Wolf Warrior y su cuerpo estaba cubierto de cicatrices.
¡Nos gustaría felicitar a estos actores que actúan en serio!
Creo que Jackie Chan está realmente desesperado por desempeñar un buen papel. Casi todas sus escenas son escenas de lucha. Según los medios, el número de lesiones graves reportadas es 21 veces, y hay innumerables. heridas leves. Para llevar mejores trabajos cinematográficos y televisivos a la audiencia, casi todas las partes de su cuerpo resultaron heridas.
En realidad, no veo muchas películas de Jackie Chan, pero hasta donde yo sé, lo golpearon hasta dejarlo completamente inconsciente durante una filmación, y en otra filmación le lastimaron el ojo y le cubrieron la cara con sangre en el lugar. Pero nunca abandonó su carrera como actor por estos motivos, sino que optó por seguir presentando nuevos trabajos al público, lo cual es muy digno de nuestro respeto.