Grandes obras de Giovanni Lorenzo Bernini
"David" es la primera obra de Bernini. Las características de sus esculturas durante este período son: tramas vívidas, ricas actividades internas de los personajes y un esfuerzo por combinar la escultura con la pintura. En este mismo tema, Miguel Ángel trató una vez a "David" como la encarnación de un héroe, que representa los elevados ideales de la humanidad. La trama es donde comienza la batalla. El David de Donatello presenta la imagen del vencedor después de la batalla como el final de la batalla. El "David" de Bernini encarna un espíritu creativo barroco. Esta estatua de "David" tiene un movimiento intenso y tramas dramáticas. Enfatiza la pasión, el movimiento y el contraste entre la luz y la oscuridad. Todo esto demuestra que Bernini está utilizando un nuevo lenguaje artístico para abrir una nueva forma de expresión escultórica. Este es el camino artístico del Barroco. En su obra "David", no se puede decir que sea un estilo completamente barroco. También está influenciado por las ideas humanistas del Renacimiento. En esta obra podemos comprobar el ingenio único del joven Bernini en el arte de la escultura. El momento dramático de la postura que eligió para "David" implica la distancia del enemigo. La estatua sólo está diseñada para ser vista desde un ángulo fijo, y este ángulo de visión óptimo es la posición asumida del enemigo. Ésta es la razón por la que la gente tiene un extraño atractivo cuando lo aprecia.
En la representación de las expresiones faciales, "David" es tratado como casi cruel, con los labios bien cerrados y una línea vertical en la frente que forma una expresión de enojo, mientras que la expresión de Miguel Ángel sobre David. La representación es confianza en el resultado de la batalla y fuerza de calma interior. Todo esto ya no era suficiente para los maestros del siglo XVII. El tratamiento que Bernini dio a la figura de David marcó un cambio hacia un nuevo enfoque. Es una reforma audaz de los métodos de modelado tradicionales. "Apolo y Dafna" es otra obra maestra escrita por Bernini para la finca Porgez. El tema está tomado de la mitología griega. En esta obra, se celebran los ideales humanos y el amor. La historia describe que para vengarse, Cupido, el pequeño dios del amor, disparó una flecha dorada que encendió el fuego del amor al sol y a Apolo, el dios de la literatura y el arte, y al mismo tiempo disparó una flecha que Rechazó el amor de Dafna, la hermosa hija del dios del río. Esta estatua representa al enamorado Apolo persiguiendo a Dafna como loco, pero la hermosa niña es tan fría como el hielo y hace todo lo posible para evitarlo. Cuando Dafna escuchó los pasos de Apolo detrás de ella, ansiosamente pidió ayuda a su padre. Cuando una de las manos de Apolo tocó el cuerpo de la niña, ésta se convirtió en un laurel.
Al crear este retrato de grupo, Bernini aprovechó su experiencia para expresar este tema dramático. Reveló las complejas emociones de los personajes a través de movimientos que cambiaban rápidamente. Los dos cuerpos humanos parecen muy ligeros, como si se elevaran en diagonal, como si estuvieran a punto de abandonar la tierra. Se puede decir que esta destacada obra tiene la elegancia del clasicismo con el movimiento y entusiasmo del arte barroco. La aparición de esta obra causó sensación en toda la ciudad de Roma, y Bernini se convirtió inmediatamente en el centro de la discusión popular. Con sus magníficas habilidades para conquistar el mármol, la gente estaba convencida de su ingeniosa concepción. Él hizo que el mármol cobrara vida, especialmente en la actuación de Daphna. Su cuerpo tenía una sensación húmeda y tierna, y había un destello de luz en sus ojos. mirada. En el siglo XVII, la Iglesia no tenía objeciones a ese tema, y algunos clérigos de alto rango lo hicieron con fines hedonistas. A menudo se recogen algunas obras de arte que representan historias de amor. La aparición de esta estatua de Dafna de excepcional belleza provocó la admiración de algunos clérigos. Un cardenal escribió un poema y elogió: "El obsesionado persigue la alegría, esta de corta duración". , todo lo que obtuvo fue: una fruta amarga, unas cuantas hojas caídas." Este poema fue grabado más tarde en el pedestal de la estatua.
Desde la composición del retrato grupal de "Apolo y Dafna", está lleno de una sensación de movimiento rápido. Y muestra el proceso de movimiento, es decir, perseguir, escapar y deformar. No se trata de una simple forma dinámica, sino que revela un movimiento interno contradictorio. Apolo había alcanzado a Dafna y su mano había tocado el cuerpo de la niña, pero en ese momento demostró que sus esfuerzos fueron en vano, su rápida persecución fue en vano y su fuga fue desesperada. Ha comenzado a convertirse en un laurel. árbol.
En esta doble composición compacta, concisa y sin complicaciones se narra en realidad todo el mito sobre Apolo y Dafna, y todo el proceso de transformación mágica de un cuerpo vivo en una planta. El rápido movimiento de las dos figuras se complica por otro tipo de movimiento: una bella metamorfosis. La bella imagen de la persecución comienza a atraer la atención del público. Cuando esta impresión básicamente termina, aparece otra escena: las manos y los pies de la niña se han convertido en ramas, raíces y troncos exuberantes que han jugado un papel en la visión. Pero la niña que se estaba quedando inmóvil todavía estaba llena de vitalidad, y lanzó un grito de súplica y desesperación, porque esta transformación era un final que no quería tener.
En este grupo de estatuas, podemos ver las extremadamente raras y magníficas habilidades del autor para conquistar el mármol y su exitosa representación de los elegantes cuerpos humanos de hombres y mujeres jóvenes. Todo esto constituye un componente importante de la exitosa obra maestra de Bernini. "El Altar de Santa Teresa" se completó en 1652 y tardó doce años. La historia del arte lo considera el logro artístico más destacado del siglo XVII. La protagonista Teresa es una monja española del siglo XVI. Sufre epilepsia desde pequeña. Cada vez que tiene un ataque tiene alucinaciones y puede sentir los milagros de varios dioses. Más tarde vivió recluida y registró estas alucinaciones en cartas. En el siglo XVII, la iglesia utilizó a Teresa para promover el misticismo religioso y la monja fue canonizada como santa. Bernini mostró la alucinación de Teresa, donde vio a un ángel parecido a un pequeño Cupido apuñalando su corazón con una flecha dorada. Ella misma escribió: "Sentí esta flecha atravesando mi corazón. Cuando sacó la flecha dorada, sentí como si latiera mi corazón... Estaba experimentando una dulzura infinita que me hacía querer dejar que este dolor continuara para siempre. .." Bernini expresa esta trama y complejas emociones internas. La cabeza de Theresa se echó hacia atrás débilmente, en estado de coma y confusión. Su rostro parecía pálido, sus ojos estaban ligeramente cerrados, su boca abierta parecía gemir, sus manos y pies colgaban débilmente y todo su cuerpo parecía flotar. cuando ella se sentó allí sobre la nube. Esta es una imagen compleja de dos emociones opuestas, dolor y felicidad. Lo que Teresa describe es su amor por Dios, pero lo que sí revela es el sentimiento trágico del amor humano. Bernini dominó hábilmente las propiedades de la piedra en este grupo de estatuas, tallando nubes y patrones de ropa ricos y variados. No hay ninguna sensación de peso de la piedra.
En la parte superior de este grupo de altares se añaden un montón de tiras de metal bañadas en oro. La luz brilla desde arriba y el reflejo dorado brilla sobre las figuras, lo que aumenta el efecto dramático de la escultura. Este es el efecto de la luz. Un precedente temprano para la utilización integral.
De esta obra se desprende que existen diferencias de estilo entre la escultura barroca y la escultura renacentista. El primero enfatiza la tranquilidad y la estabilidad, mientras que el segundo enfatiza el movimiento. El barroco también enfatizó y expresó particularmente las complejas curvas del cuerpo humano y el contraste entre la luz y la oscuridad. Por tanto, se puede decir que este conjunto de obras es una excelente obra representativa de la escultura barroca. Bernini también creó muchas obras originales como arquitecto. Realizó ampliaciones y modificaciones en la Basílica de San Pedro en Roma. Enormes columnas abrazan la plaza de la iglesia, formando una continuación del edificio principal de la iglesia, guiando a la gente hacia la iglesia. El interior es el "dosel", con columnas en espiral que se elevan hacia arriba. ", que es un complejo Es una estructura de varias capas, de diez metros de altura, con una estatua de bronce del santo de seis pies de altura en la parte inferior. Hay un trono dorado en el medio. Hay un relieve en la parte posterior. del trono. Hay ángeles y "niños" en el altar. Rodeado de figuras de pie y caminando. Hay ornamentos simbólicos figurativos complejos. Un extremo de la iglesia alberga esculturas de Bernini, siendo la famosa la tumba de Urbano VIII, donde Bernini creó un modelo de escultura monumental barroca. Forma un mausoleo barroco único. Esta tumba utiliza varios métodos de modelado y tiene un efecto decorativo similar a un escenario. La base de la tumba está hecha de mármol de colores, con un sarcófago de mármol colocado sobre ella en las dos esquinas de la base hay estatuas con posturas feroces que simbolizan "justicia" y ". merced". Arriba está el enorme cuerpo del Papa, ataviado con una triple corona y sotana solemne, haciendo un gesto de bendición en el trono. Todo esto forma un complejo complejo de mausoleos en forma de altares.