Tutorial de diseño de ilustración de personajes: aprenda a componer dibujos de personajes de dibujos animados
Tutorial introductorio a ilustraciones dibujadas a mano
El tutorial introductorio a ilustraciones dibujadas a mano es el siguiente:
Los fundamentos de las ilustraciones dibujadas a mano: conceptos básicos del dibujo son el trampolín y la piedra angular de todo arte y pintura. Empecé aprendiendo a dibujar. Si tienen una buena base en el dibujo, podrán dibujar, crear y expresarse con fluidez. Las cuatro partes más básicas del dibujo: proporción de blanco y negro, sentido del volumen, sentido del espacio y práctica del dibujo. Copiar es un atajo, pero la copia no debe describirse a ciegas, sino que debe interpretarse y describirse en función de la estructura del conocimiento.
Pasos de pintura con aerosol: aborda la relación entre el negro, el blanco y el gris en toda la imagen. Cree una sensación de volumen, preste atención a la relación entre espacios, ajuste la relación entre espacios y preste atención a los objetos de enfrente.
Método científico de entrenamiento de ilustración dibujada a mano: en primer lugar, dibujar, muchos ejercicios de dibujo, mejoran la memoria muscular y la capacidad de observación del ejercicio, en segundo lugar, el dibujo de líneas cómicas convierte el dibujo de líneas en el instinto de la mano, lo que permite la mano se ha dibujado antes de que el cerebro reaccione, para que la línea finalmente pase, la práctica de la acuarela puede ejercitar nuestra capacidad de combinación de colores y mejorar el sentido del color, lo que será de gran ayuda en el dibujo a mano posterior. ilustraciones.
Puntos clave de los personajes de ilustración dibujados a mano: cuando dibujamos personajes, si no tenemos una comprensión profunda de la estructura, puede estar bien mantener una acción, pero una vez que dibujamos, el personaje La estructura puede deformarse, por lo que debemos practicar los caracteres.
Para la estructura de , podemos comprenderla mediante bocetos. Primero, dibuja diferentes ángulos según el dibujo del personaje y captura los fotogramas clave. Después de dominarlo, puedes intentar dibujar diferentes movimientos por tu cuenta usando el espacio, aumentar la dificultad de la práctica e intentar comprenderlo a fondo. Al aprender ilustraciones dibujadas a mano, debes mantener la mente tranquila. ¿Cómo estudiar la composición de dibujos de personajes de anime y dibujos animados? Las ilustraciones, como cualquier pintura, deben prestar atención a la composición, que es lo que llamamos la imagen general. Es más un arte visual que una ilustración. Su, una ilustración moderna, también ha mejorado sus requisitos de composición, por lo que domina varios diferentes. Técnicas. El plan de composición de ilustraciones es la base para dibujar ilustraciones. 1. Composición de la ilustración desde el frente Al hacer una composición desde el frente y la composición de un personaje de la ilustración desde el frente, en primer lugar, la integridad del personaje, específicamente la forma básica y parte del personaje 2. Composición de la ilustración ¿Cómo debería ¿La composición de la habitación doble describe la ilustración? Plan de composición 3 y la composición de las dos ilustraciones. Primero, debes considerar los movimientos de las dos personas, la distancia entre ellas y estudiar un poco el fondo. La imagen está completa, puedes eliminar el fondo y representar principalmente los movimientos de las dos personas. Abrazo, puedes tomarte de la mano o tomarte de la mano. 3. Composición de ilustraciones Esquema de composición de ilustraciones de personajes 4. La hermana es muy común en la composición de personajes e ilustraciones. Nuestra perspectiva de composición para este tipo de personaje se puede dibujar principalmente de abajo hacia arriba. Las piernas del personaje deben expresarse. En segundo lugar, deben coincidir con el pecho del personaje para expresarlo. 4. Ilustración Composición Serie de decoración El plan tutorial de ilustración 5 representa principalmente la composición de la serie de decoración, y el tipo es composición. En este punto, debe considerar el estilo general de la imagen para seleccionar las decoraciones adecuadas, realizar pinturas decorativas parciales o elegir pinturas decorativas de gran superficie. El estilo decorativo general puede determinar el estilo general de la imagen, el estilo princesa, el estilo oscuro, etc. , la elección del color también es muy importante. 5. Composición de ilustración con caras cercanas entre sí. El plan tutorial de ilustración 6 considera principalmente la composición de personajes con caras cercanas entre sí. La expresión facial del personaje es el foco. importante 6. Todo el cuerpo está de pie, todo el cuerpo De pie, de pie con todo el cuerpo, de pie con todo el cuerpo. Los personajes de pie son habituales en las ilustraciones. Esta composición tiene mucho que ver con la posición de pie de los personajes y su vestimenta. Eso sí, lo mejor es dibujar con muchas personas de pie. Los seis planes de composición de ilustraciones anteriores son más realistas y se pueden combinar con los planes de composición anteriores para organizar sus ideas. Te enseñaré a dibujar bellezas clásicas: un tutorial introductorio sobre antiguas técnicas de ilustración pintada a mano. El ligero humo toca tus dedos y la fragancia del rosa permanece embriagador. Las nubes de polvo fruncen el ceño, una voluta de ligera fragancia, el ático está bajo, ¿quién es el Pabellón Qilan, las nubes y el fénix en los templos? Las flores aún son jóvenes y el colorete es encantador. La mitad es brocado de jade, mostrando maquillaje rosa. Al caminar entre el pequeño loto, el abanico de plumas es ligero. Paso 1: Borrador de línea 1. Crea una nueva capa en el papel en blanco y dibuja aproximadamente un borrador del personaje. Dibuja el contorno de la flor en primer plano y las ramas detrás. 2. Dibujar el esquema general de la vestimenta según el personaje, y esquematizar la composición general de la escena. 3. Reduzca la transparencia de la capa. Crea una nueva capa y comienza a dibujar, comenzando con los ojos. El dibujo lineal es un proceso de creación secundario, por lo que debes tener cuidado. 4. Dibuja el contorno de los ojos. Luego dibuja los rasgos faciales de la nariz, prestando atención a la forma de la nariz desde el lado de 45 grados. 5. Sigue el borrador y delinea el rostro y las orejas. Crea una nueva capa y dibuja la dirección general y la intercalación del cabello del personaje.
6. Dibuja la forma del moño del cabello y refina los cabellos intercalados. 7. A la hora de dibujar un tocado, puedes consultar fotografías de tocados tradicionales o diseñar el tuyo propio, prestando atención a los detalles. 8. Cree una nueva capa y dibuje lentamente el dibujo lineal de la ropa comenzando desde el cuello. El giro de las líneas se puede dibujar de acuerdo con la suavidad y dureza del material de la ropa. Las líneas de las telas más suaves son lisas y suaves. , y las líneas de telas más duras son más resistentes. 9. Continúe perfeccionando los disfraces y preste atención a la relación de superposición al dibujar. Al mismo tiempo, preste atención a la sensación elegante de las serpentinas. 10. Añade patrones al cuello y otros lugares de la ropa. Los patrones pueden hacer referencia a la ropa tradicional. El patrón debe dibujarse según la dirección de la ropa. 11. Crea una nueva capa y dibuja las flores en primer plano. Las flores se pueden dibujar según sus preferencias personales, o puede dibujar una primero y luego copiarla para lograr la sensación de un racimo de flores. 12. Continúe creando una nueva capa y dibuje las hojas, el tronco y la cinta detrás de ella. Paso 2: Colorea la piel. 13. Crea una nueva capa y dale a la imagen un fondo verde claro. No lo extiendas ni lo rellenes. Elige algunos lugares clave y aplícalo para dejar un poco de espacio para la imagen. 14. Crea una nueva capa y completa un color de fondo para la piel. 15. Continúe creando una nueva capa y agregue una capa de sombra en las esquinas de los ojos, la fosa triangular, la parte inferior de la nariz y las líneas superpuestas. Luego crea una nueva capa y pinta un color rojo brillante al final de los ojos del personaje. Colorear los rasgos faciales 16. Después de ajustar el rubor, complete un color base para los ojos. Luego profundiza en la zona del párpado superior. 17. Elige un verde grisáceo y añade una capa de reflejo debajo de los ojos. Luego elige un color oscuro que sea del mismo color que la base del ojo y agrega pupilas a los ojos. Utilice algunos colores brillantes para agregar un poco de luz debajo de los globos oculares y resaltarlos. 18. Elija un color rojo, ajuste la dureza del pincel al mínimo y aplique una capa de color al final del ojo. Dibuja delineador de ojos en el personaje Debido a que el personaje dibujado esta vez es encantador, el delineador de ojos debe elevarse un poco. Primero puedes delinear el delineador de ojos con azul oscuro y luego usar un color más oscuro para presionar la forma. Después de dibujar el delineador de ojos, sale el maquillaje de ojos. 19. Use un color rojo grisáceo oscuro para presionar la nariz y use un color frío para iluminar el borde del puente de la nariz. 20. Maquillaje de labios, que es lo que los antiguos llamaban "labios rojos", usa un color rojo cercano al rosa como este, y puntea cuentas en el labio superior e inferior, para que comience a aparecer la sensación de labios rojos. Profundiza el color alrededor de la línea de los labios y finalmente agrega iluminador, para completar todo el maquillaje facial. Color de cabello 21. Colorea tu cabello. Primero crea una nueva capa, rellena el cabello con un color base y luego usa un color brillante para iluminar las mechas. Luego continúa profundizando las partes estructurales del cabello. 22. Crea una nueva capa y sigue el dibujo lineal del cabello para agregarle una forma de sombra. Este paso debe realizarse lentamente. Profundiza el lugar donde se cruza el cabello para resaltar el volumen del cabello. Luego reduce el tamaño del pincel a un tamaño pequeño, dibuja algunos mechones finos de cabello blanco y agrega reflejos al cabello. 23. Colorea el tocado. Primero cree una nueva capa encima de la capa de cabello, asegúrese de presionarla en todas las capas del cabello y luego rellene la base del tocado. Para combinar colores, puede consultar algunas fotos de joyería tradicional. 24. Complete el color del tocado y agregue una capa de borde dorado al tocado. Cuentas de forma. Se siente lo mismo que dibujar un círculo, primero agrega la sombra, luego el reflejo y el color ambiental, y finalmente las luces. 25. Usa el mismo método para colorear todo el tocado. ¡No olvides pintar también las uñas de las mujeres con un hermoso color caqui! Colorear ropa 26. Colorea la ropa. Este paso consiste en separar la ropa en capas separadas y llenarlas de color. Píntalas de forma plana, y también puedes hacer algunos cambios entre virtual y real. Crea una nueva capa y rellena el patrón de la ropa con un color. La combinación de colores aquí es azul y usted mismo puede combinar los colores al pintar. 27. Continúe dibujando accesorios y use un cepillo grande para presionar los puntos estructurales de la ropa. En la capa de ropa, dibuja la sombra del patrón de la ropa. Este paso también requiere paciencia. 28. Crea una nueva capa y pinta una sombra en las serpentinas. Una vez finalizado, ajusta el color según la imagen, aclara el color de la ropa y acentúa el color de las serpentinas. Coloración de fondo 29. Crea una nueva capa y arrástrala debajo de la capa del personaje como fondo. Llena de color el tronco y oscurece las flores del primer plano. 30. Crea una nueva capa, llena la cinta con color y presta atención a ajustar el color. 31. Crea una nueva capa debajo de la flor y llena las hojas de color. Rellena la camelia con blanco y luego puntea los estambres. Crea una nueva capa en el fondo y dibuja las hojas densas en la distancia. 32. Detalla las flores, profundiza las raíces de las hojas y ajusta el color de las hojas. 33. Delinea las hojas y delinea la forma y sombra del rizoma. Ajuste el color de las flores de primer plano para iluminar ciertas partes para que la imagen no quede demasiado aburrida. Finalmente, agrega algunos pétalos voladores y gansos salvajes en la distancia para completar la pintura.