¿Qué es una película de la pos-era?

Se trata del cine posmodernista

Esta es una introducción:

Una teoría crítica que estudia las corrientes estéticas cinematográficas y las tendencias posteriores al cine modernista. Después de la década de 1960, la sociedad occidental experimentó una era de crisis y agitación. La proliferación de los hippies, la contracultura y las tendencias de liberación sexual reflejaron el resentimiento, la resistencia y la confusión mental de la generación joven hacia la sociedad capitalista. El posmodernismo es un producto de esta era. El artista pop estadounidense Richard Hamilton resumió las características de la cultura de masas modernista como: popularidad, efímera, consumibilidad, bajo costo, producción en masa, juventud, humor, sensualidad, novedad, encanto y cambio comercial. Aunque el límite entre el concepto de "posmoderno" y el concepto de "moderno" en el cine es muy difícil de determinar, porque el arte cinematográfico en sí mismo es arte moderno o arte posmoderno, películas alternativas que son completamente diferentes de las películas modernistas brindan información sobre el cine posmodernista. La crítica es el objeto de la investigación. Subvertir el pensamiento profundo de las películas artísticas tradicionales con una postura contracultural, combinar una variedad de técnicas y medios artísticos con una actitud consumista y pasar del lenguaje cinematográfico del montaje al collage son características distintivas de las películas posmodernistas. La teoría cinematográfica posmodernista cree que las películas francesas posteriores a 1968, especialmente las películas de Godard y varias películas del director alemán Jean-Marie Straub, ya contienen el espíritu rebelde de las películas posmodernistas y varios factores formales, como métodos como el collage, la inserción aleatoria de citas y fotografías. , reproducción de escenas de rodaje, adición de entrevistas televisivas, discurso directo al público, etc. subvierten el lenguaje cinematográfico tradicional. "Bonnie y Clyde" de Arthur Penn, "La vida es una novela" de Alain Resnais, "Ocho y medio" de Fellini, "La identidad de una mujer" de Antonioni también pueden considerarse los precursores del cine posmodernista. En la década de 1990, las películas posmodernistas estaban ganando impulso y la crítica teórica del cine posmoderno estaba en ascenso. Pedro Almodóvar de España, Luc Besson, el representante de la "Nueva Nueva Ola" francesa, Jacques Beneux de la escuela neobarroca y Jan Cunanan de la "nueva escuela pop", David Lin de los Estados Unidos George, Quentin Tarantino, el Los hermanos Coen y el británico Danny Poehler son representantes del cine posmodernista. Sus obras adoptan estructuras argumentales anormales, tono narrativo parecido al cómic, métodos de collage híbridos, lenguaje estético parecido al de un comercial de televisión, poética violenta del humor negro, técnicas de ironía y parodia, todo lo cual es un método de crítica cinematográfica posmodernista muy recomendable. El teórico del posmodernismo Hassan enumeró varias manifestaciones opuestas de la modernidad y la posmodernidad en "Postmodern Turn", que pueden usarse como referencia para comprender las películas posmodernistas: modernidad y posmodernidad, simbolismo, dadaísmo. Forma: conexión cerrada y antiforma, división; es abierto; juego de conceptos; representación y parodia; obra terminada; performance artística/improvisación; interpretación en distancia, centralización y descentralización; retórica semántica; ; narrativa: gran contranarrativa histórica/historia detallada; reglas maestras; deseo sintomático; ironía trascendental; incertidumbre reproductiva; transformación sexual; /relaciones entre personas del mismo sexo; trascendencia; inmanencia histórica y ahistórica.