Explicación de los términos de la Ópera de Pekín

1. Regla de trabajo. Generalmente se refiere a los símbolos de escala anotados en el lado derecho de la letra de la partitura de ópera. La música folclórica tradicional de mi país utiliza las palabras "He, Si, Shang, Chi, Gong, Fan, Liu" como símbolos de la escala, que equivale a "1234567" en la música occidental. Es costumbre referirse a estos símbolos colectivamente como "gongchi". Algunas partituras musicales solo notan el banyan (ritmo) junto a la letra, pero no la regla de trabajo. Hay una partitura musical de Gongchi, llamada Gongchipu.

2. Cuando se cantan canciones tradicionales, a menudo se utiliza una tabla de tambores para establecer el ritmo, y todos los ritmos fuertes se tocan en la tabla, por lo que el ritmo se llama tabla. El segundo latido fuerte y el latido débil se llaman ojo medio y ojo pequeño respectivamente (en los cuatro latidos, el primer latido débil se llama ojo de la cabeza o el primer ojo, y el último latido débil se llama último ojo). Llamado colectivamente paneye.

3. Pasa la puerta. Se refiere a la música de interludio entre arias y arias y entre arias y arias. A menudo se utilizan pequeñas transiciones entre arias y arias, y grandes transiciones entre arias y arias. Sin embargo, debido a los diferentes estilos de tablero, existen muchas excepciones y no existe un patrón fijo.

4. Gua'er es un homófono de "Guo'er", que se refiere específicamente al gran puente entre arias y arias, y generalmente se refiere a la música del interludio de cadenza. La pequeña transición entre arias y arias no se llama gancho.

5. Cojín para la cabeza. Se refiere a la melodía que juega el papel de construir un puente entre las colecciones de música y las colecciones de música. Se llama cojín para la cabeza o cojín para la cabeza pequeño, también conocido como puente. La melodía del cojín es corta, normalmente de sólo dos o tres tiempos, y sirve de vínculo entre la anterior y la siguiente.

6. Se refiere a la música de fondo cuando los actores realizan acciones o diálogos o monólogos. Xingxuan es principalmente la interpretación repetida de Qupai o melodía simple, que desempeña principalmente el papel de desencadenar la atmósfera.

7. Ajustar la puerta. Siempre que se utiliza un instrumento de cuerda como acompañamiento, el tono se ajusta libremente según el tono de la voz del actor. Entre las melodías de la Ópera de Pekín, la melodía de Zhenggong es generalmente la moderada, la más alta es la melodía de Yi-zi y la más baja es la melodía de Fan-zi, comúnmente conocida como melodía de Pai-zi. En la misma obra, los dos actores principales tienen tonos diferentes, a veces acomodándose entre sí y, a veces, prolongadamente (subiendo) el tono o bajándolo (bajándolo) temporalmente.

8. Ajustar los fideos. El tono del canto del actor es el mismo que el del instrumento de acompañamiento (huqin, flauta, etc.), que se llama diialian. Significa cantar según la apariencia de "puerta de melodía". El ajuste de los fideos es para el ajuste de la base. En general, los actores cantan la melodía.

9. Ajustar la base. El tono del canto del actor es una octava más bajo que el tono del instrumento de acompañamiento (huqin, flauta, etc.), lo que se denomina tono inferior. Significa cantar según el tono inferior de la melodía. El ajuste inferior es para los fideos. Algunos estilos de canto de la Ópera de Pekín, como la melodía de muñecas, a menudo se elevan. Si la melodía es alta, la voz del actor no es tan buena como la voz. Si la melodía es baja, el volumen del instrumento es demasiado bajo. Por lo tanto, se utiliza un método de canto grave para poner el instrumento una octava más alta, el actor canta una octava más baja.

10. Se refiere a instrumentos de cuerda (Huqin, Ruan, etc.) para determinar el nivel de "afinación". Generalmente, la flauta se utiliza como estándar para la afinación.

11. Tono del carácter B. Una de las puertas de melodía utilizadas en Gongchipu. Al afinar las cuerdas, utilice el sonido "B" de la melodía Xiaogong de la flauta (abra el quinto agujero y toque la nota alta) y afine el sonido "Gong" del Huqin (la cuerda abierta de la cuerda exterior de la melodía Xipi). La melodía de Yizi es la melodía más alta de la Ópera de Pekín.

12. El trabajo es correcto. También se utiliza como melodía principal del palacio. La Ópera de Pekín determina la melodía del Huqin en función del tono de la flauta. La cuerda exterior de Xipi tiene el mismo tono que el Gongyin de la melodía de la flauta Zhenggong, que se llama melodía de Zhenggong. El que es un grado más alto que la melodía principal del palacio se llama tono Yizi, el que es medio grado más alto se llama tono Gongban, el que es un grado más bajo que la melodía principal del palacio se llama tono Liuzi, el que es medio grado más bajo que la melodía principal del palacio se llama tono Liuzi, y el que es dos grados más bajo se conoce comúnmente como tono Paizi.

13. Una de las melodías de la Ópera de Pekín. Ligeramente más alto que la melodía de Zhenggong y ligeramente más bajo que la melodía de Yizi. Al afinar, la afinación debe ser ligeramente más alta que la afinación Zhenggong de la flauta.

14. Ajuste de trabajo suave. Una de las melodías de la Ópera de Pekín. Es ligeramente más bajo que Zhenggong Tune y ligeramente más alto que Liuzi Tune. Al afinar, la afinación debe ser ligeramente más baja que la afinación Zhenggong de la flauta.

15. Tono de seis caracteres. Una de las melodías de la Ópera de Pekín. Al afinar las cuerdas, utilice el tono "seis" de la melodía Xiaogong de la flauta (los seis agujeros están completamente cerrados, tocando notas altas) y el tono "Gong" del Huqin (la cuerda abierta de la cuerda exterior de la melodía Xipi). La melodía de seis caracteres es una melodía más baja que la melodía de Zhenggong y moderadamente alta en la Ópera de Pekín.

16. La palabra "laico" está afinada. También se utiliza como tono de "Pa". Una de las melodías de la Ópera de Pekín. Todo lo que esté más de un grado por debajo del tono de Liuzi se denomina colectivamente tono de Paizi.

17. Una teoría es que el origen de "Zoubian" proviene de la figura de danza de la Ópera Jin "White Tiger Whip·Zoubian" otra es que los personajes que caminan a un lado a menudo se esconden cerca de paredes y caminos por la noche porque tienen miedo de serlo; visto, por eso se llama "Zoubian". En términos generales, Huang Tianba en "Evil Tiger Village" tiene más dificultades para caminar. Lin Chong en "Night Run" es el más cansado mientras camina, y Wu Song en "Centipede Ridge" es el más agotado mientras camina.

18.

Dado que el látigo se utiliza a menudo para sustituir al caballo en la Ópera de Pekín, o como símbolo de la equitación, quienes sostienen el látigo y lo agitan en el escenario utilizan técnicas como redondear, voltear, tumbarse sobre el pez, cortar el cuerpo, arrojar tenedores, quitar plumas, lucirse y otras técnicas para golpear continuamente al caballo. La combinación de movimientos de danza para frenar a un caballo o estimularlo para que galope es el caballo al galope de la Ópera de Pekín.

19. Antiguamente, las representaciones diurnas en los teatros solían comenzar alrededor de las 12 del mediodía y terminar alrededor de las 6 de la tarde. Había de seis a siete o incluso ocho o nueve obras, generalmente divididas en tres secciones. actores o estudiantes. Las dos o tres obras del medio son mejores y las tres últimas son las más populares entre el público.

La última parte de cada una de estas tres secciones se llama "eje": el eje frontal, el eje medio y el eje grande. Estas eran las reglas para actuar en varios teatros de Beijing a finales de la dinastía Qing. Dinastía y principios de la República de China El "eje" se refiere a la última obra representada en cada sección, y la penúltima obra se convierte en el "final".

20. Los trajes de los dramas tradicionales se denominan colectivamente "atuendos" y conservan las características de los trajes de la dinastía Ming. Los conjuntos básicos incluyen: pitón, almohada, pliegues, pantalones, ropa, cascos, botas, etc. Estos atuendos se usan de acuerdo con la identidad y profesión del rol y no están limitados por el tiempo, la región o la temporada. Por lo general, se puede usar un conjunto de atuendos en diferentes situaciones. En otras palabras, el mismo atuendo desempeña diferentes roles en diferentes obras.

Según "Ciyuan", "La túnica de pitón es la túnica parecida a un dragón, que es similar a la túnica real del Señor Supremo, pero menos una garra y una oreja. La túnica de pitón originalmente se refiere a". la túnica bordada con la forma de una pitón. Este último es una túnica bordada con la forma de un dragón de cuatro garras. En la dinastía Ming, lo usaban los ministros, mientras que en la dinastía Qing, lo usaban los funcionarios durante las ceremonias.

21. La mayoría interpreta papeles masculinos con una imagen más positiva y elegante, dividiéndose en Laosheng (Xu Sheng), Xiaosheng y Wusheng.

22. Los papeles femeninos se desempeñan en Qingyi (Zhengdan), Huadan, Huashan, Wudan, Daomadan, Laodan, Caidan (Choudan, incluidas la criada fea y la mujer fea, interpretadas por ambos payasos).

23. También conocido como "Hua Lian", interpreta el papel de un personaje masculino rudo y heroico, Wenjing (Hua Lian cantando, Hua Lian con un martillo de bronce, Black Head) y Wu Jing (Hua Lian golpeando, Hua Lian en el aire, Wu Erhua).

24. También conocidos como Xiao Hua Lian y San Hua Lian, interpretan papeles con personalidades humorísticas, como Fen Wen Chou, Wu Chou (baile abierto) y Caidan.

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Forma de interpretación

La forma de interpretación de la Ópera de Pekín se puede resumir en "cuatro habilidades y cinco métodos", de los cuales las cuatro habilidades son "cantando, coreando, haciendo y luchando"".

1. Cantar significa cantar una melodía, prestando atención a seguir las palabras, llevar la melodía con la respiración y llevar la melodía con emoción. Consulte el artículo sobre música para obtener más detalles. Los estilos de canto de cada profesión tienen diferentes características artísticas y estándares estéticos.

2. Nianbai es un nianbai musical. El Nianbai en la Ópera de Pekín se divide en "yunbai", "Jingbai" y "dialecto Bai". "Yunbai" es un lenguaje dramático especial creado a partir de rimas de Huguang y Zhongzhou. Conserva la distinción entre sonidos agudos y redondeados, y algunas pronunciaciones tienen pronunciaciones especiales, que se denominan caracteres pegadizos. La mayoría de los personajes principales elegantes y solemnes pronuncian rimas blancas. .

"Jingbai" es el dialecto de Beijing elaborado artísticamente; la mayoría de las personas alegres y divertidas o los personajes extranjeros pronuncian Jingbai. "Dialect Bai" incluye dialectos de varios lugares, como Shanxi Bai, Shaoxing Bai, Sichuan Bai, Shandong Bai, Su Bai, Nanjing Bai, Tianjin Bai, etc., que son utilizados principalmente por bufones.

3. Hacer, también conocido como dopaje, es una realización de movimientos "corporales", que incluyen varios lenguajes corporales estáticos y dinámicos, como pararse, sentarse, mostrarse, dar pasos en el escenario, dar vueltas, hombros y nubes. manos espera.

4. La lucha es un movimiento de artes marciales que combina las artes marciales populares y las convierte en una danza.

Referencia: Enciclopedia Baidu-Ópera de Pekín