¿Por qué la tragedia es más siniestra?

La sublime belleza de la tragedia

——Un breve análisis de la sublime belleza de "Coriolano"

Zhou Xiangyun

Resumen: La belleza sublime, el rasgo estético del arte trágico, no sólo ha sido revelada por los teóricos clásicos, sino que también ha sido encarnada en innumerables obras de arte gloriosas en el país y en el extranjero, en los tiempos antiguos y modernos. A continuación, analicemos la sublime belleza que se esconde en “Coriolano” de Shakespeare.

Palabras clave: tragedia; sublime; estética; Coriolano

La literatura y el arte son la expresión concentrada de la belleza y son creados por artistas basados ​​en ciertos ideales estéticos y las leyes de la belleza. Como categoría estética importante, la sublimidad se convertirá inevitablemente en un importante objeto de expresión de la literatura y el arte. Entre las muchas formas de arte, el arte trágico es el más poderoso que expresa lo sublime, y la tragedia ha sido un arte sublime desde la antigüedad. La sublimidad es la característica estética más básica y socialmente significativa del arte trágico.

En primer lugar, echemos un vistazo a la propuesta y desarrollo de la sublime belleza de la tragedia.

Kant fue el fundador de la estética occidental moderna. Su teoría estética, especialmente el análisis de lo sublime, tuvo una importante influencia en el desarrollo de la teoría de la tragedia. Conectó lo sublime con la sensación de dolor, creyendo que la sensación de sublimidad es el placer indirectamente transformado a partir de la sensación de dolor, y también reconoció la correspondencia directa entre el dolor y lo sublime, sentando así una base teórica para la sublimidad de lo trágico. arte. Más tarde, el poeta y dramaturgo alemán Schiller heredó los puntos de vista de Kant y los aplicó al arte de la tragedia. Creía que aunque la tragedia expresa dolor y terror, no sólo hace que el público sienta dolor sino que también produce placer estético, es decir, el resultado de. Apreciación artística. Un sentido de la belleza, y este sentido de la belleza permitirá al artista integrar el sentido sublime en la obra con los conceptos morales del público. Es decir, Schiller vinculó orgánicamente el sentido sublime del arte trágico con el sentido del dolor y la belleza, lo que promovió la comprensión de la gente sobre el valor de la belleza sublime del arte trágico. Hegel, "el único filósofo desde Aristóteles que exploró la tragedia de una manera original y profunda", utilizó una dialéctica profunda para revelar por primera vez la inevitabilidad y la universalidad del conflicto trágico, y transformó la tragedia en El conflicto está conectado con la ética y la moral. sublimar la naturaleza del trágico conflicto en la contradicción entre la justicia eterna y la injusticia, la ética universal y la no ética, y en última instancia resulta en la victoria de la justicia eterna y la ética universal, logrando así el propósito de purificar e inspirar las almas de las personas. Sus puntos de vista estéticos tienen profundas implicaciones para la investigación de las generaciones posteriores sobre la belleza sublime del arte trágico, y la dialéctica que utilizó tiene importancia metodológica para la investigación teórica de las generaciones posteriores. Los teóricos literarios rusos Belinsky y Chernyshevsky conectaron más directamente lo sublime con la tragedia. Belinsky afirmó claramente que la tragedia es un arte sublime y sus puntos de vista incluyen más contenido social que sus predecesores. Señaló que el arte trágico expresa los pensamientos y emociones nobles de los seres humanos. Cree que los personajes trágicos en la vida real son héroes o figuras menores. Todos tienen una "naturaleza noble", es decir, sublimidad, y el arte trágico expresa lo sublime en la vida real en forma de belleza artística, revelando así la conexión inevitable entre el arte trágico y lo sublime. Más tarde, Chernyshevsky afirmó la objetividad de la naturaleza y la sociedad desde un punto de vista materialista, y el arte trágico como representación de la vida incluye naturalmente lo sublime. También creía que la sublimidad es el atributo esencial de la tragedia, y la tragedia es la sublimidad. Dijo: "En una cosa, encarna tanto la sublimidad de la naturaleza como la sublimidad del hombre". Esta combinación se llama sublimidad ", afirma claramente lo noble. connotación de tragedia, revela profundamente la esencia de la tragedia y se acerca al materialismo histórico marxista en la relación entre arte y vida.

Sin embargo, fueron Marx y Engels quienes verdaderamente resumieron científicamente el sublime arte de la tragedia desde la perspectiva del materialismo dialéctico. Ellos revelaron de manera más científica y rigurosa la belleza sublime de la tragedia, es decir, la tragedia es la combinación de. La belleza, la fealdad, la bondad entran en conflicto con el mal, el bien y el mal, el renacimiento y la decadencia, el progreso y el conservadurismo, y en el conflicto, debido al poder furioso temporal de este último, los ideales y principios razonables de justicia encarnados por el primero no pueden. realizarse temporalmente, resultando en que el sujeto de la práctica del primero sea estrangulado por la destrucción.

Sin embargo, es precisamente en este feroz conflicto entre la verdad, la bondad, la belleza y la falsedad, el mal y la fealdad que anuncia la luz y la esperanza y muestra la victoria final de la justicia y la verdad, brindando así a las personas una emocionante sensación de sublimidad. Además, el sujeto de la práctica de la verdad, el bien y la belleza, es decir, el protagonista trágico, ya sea un héroe o una persona pequeña, su inquebrantable y ardua lucha contra la falsedad, el mal y la fealdad para realizar sus ideales, sus grandes Espíritu de intercambio de sangre y vidas por luz, justicia y verdad, muestra que la belleza sublime de una personalidad impactante.

La belleza sutil, característica estética del arte trágico, no solo ha sido revelada por los teóricos clásicos, sino que también ha sido encarnada en innumerables obras de arte gloriosas en el país y en el extranjero en todos los tiempos. A continuación, analicemos el “Coriolano” de Shakespeare y la sublime belleza que esconde su tragedia.

(1) El conflicto trágico en el arte trágico encarna una belleza sublime

El primer par de conflictos contradictorios proviene de la guerra entre ciudades-estado entre Roma y Vols, que está relacionada con dos altos Las contradicciones en los diferentes niveles de valores son, en primer lugar, las respectivas obligaciones que representan, y en segundo lugar, sus respectivas moralidades en la vida. El conflicto entre ambos también proviene del conflicto con la ciudad-estado y sus respectivos personajes de no admitir la derrota. Lo que hace que toda la obra sea trágica no es la crueldad de los antagonistas o las bajas cualidades de ambas partes. El desarrollo de estas contradicciones se basa en el portador sublime. La segunda contradicción es la contradicción entre Marcio y el pueblo. El pueblo se oponía a Marcio. Afirmaban los logros de Marcio, pero también creían que su orgullo había difamado sus logros. Para Marcio, le falta comunicación con el pueblo. Él y el pueblo tienen diferencias esenciales en sus obligaciones: él se encuentra en un estrato extremadamente rico de relaciones interpersonales y morales. Pero la gente está en el nivel más bajo. No tenían forma de entender las obligaciones y la moral de Marcio. El pueblo creía que sólo necesitaba cumplir con sus obligaciones personales para ser buenos ciudadanos. No les importaba ni participaban en la política y mucho menos la entendían. Por lo tanto, al final cayeron fácilmente en la tentación de atribuir todas sus desgracias al orgullo de Marcio. Por tanto, el propio Marcio es un individuo lleno de tragedia, y esta tragedia es provocada por una especie de belleza sublime. Fue admirado por el noble faraón y sus rivales y condenado al ostracismo por la población.

A juzgar por los conflictos entre los dos equipos anteriores, fue el conflicto y el desarrollo de estas contradicciones lo que llevó a la muerte final de Marcio. Pero, ¿podemos atribuir la causa de la tragedia a una persona o a una de las partes, porque cada una de ellas o cada parte en el conflicto tiene sus propios valores detrás, por lo que cuando cae el telón del drama, no ¿Sabes qué causó la tragedia? ¿A quién se debe culpar? En este proceso, la gente tendrá expectativas y anhelo de cosas hermosas. Da a la gente una elevada expectativa estética y una experiencia de la tragedia de los personajes.

(2) El centro del arte trágico: los personajes trágicos encarnan una belleza sublime

Desde la perspectiva de la personalidad y los sentimientos de los protagonistas trágicos de destacadas obras de arte trágicas, ya sean Los héroes o personitas, en medio de confrontaciones y conflictos agudos, encarnan una especie de determinación incomparable para soportar las dificultades y una determinación inquebrantable, y una perseverancia para luchar contra las dificultades y avanzar inquebrantablemente, permitiendo a las personas experimentar la belleza heroica y la belleza sublime de sus personalidades.

Coriolano en realidad traiciona dos veces en la obra. Una es cuando traiciona a Roma y se une a los volscos después de ser expulsado de Roma. La segunda vez, por el contrario, en un momento importante cuando ayudó a los volscos a atacar Roma, los traicionó y abandonó el ataque a Roma. Estas dos traiciones hicieron que los romanos lo resintieran y los volscos lo toleraran. El hogar es una utopía para él. Pero ambos bandos en la guerra están llenos de astucia e intriga. Para el valiente y recto Coriolanus, esto no es a donde quiere llegar. Coriolanus dijo: "Odio el lugar donde crecí". Necesita luchar en un mundo de héroes. Quiere demostrar que es un héroe entre los héroes, pero también espera ser moralmente independiente, pero en realidad. Depende de la ciudad-estado, pero la ciudad-estado no es la encarnación de la moralidad, sino un complejo lleno de conflictos entre el bien y el mal. La razón principal es que la gloria obtenida al confiar en la ciudad-estado es defectuosa. y es todo lo que Coriolanna persigue pero no espera conseguir. Es su verdad, bondad y belleza lo que refleja la ignorancia del pueblo y la astucia de quienes están en el poder.

La traición de Coriolano no debería traerle manchas morales, sino ilustrar aún más que Coriolano está más allá del mundo. Como dijo Menenio: "Su naturaleza es demasiado noble y no adecuada para este mundo".

Es a través del protagonista trágico que expresamos el verdadero significado del héroe trágico en el feroz conflicto con lo falso y malvado. y feo Demuestran su perseverancia ante el peligro, su perseverancia ante las dificultades, su firmeza y tenacidad en su sinceridad, su perseverancia en vencer el mal hasta la muerte, así como sus grandes búsquedas de personalidad, excelente integridad emocional y. esforzándose por trascender el reino mediocre de la vida, y luego ver en ellos un coraje indestructible, darse cuenta del verdadero valor y propósito de la vida y saber qué hacer para ser la imagen más significativa de una persona, convirtiéndose así en el sujeto estético. desarrollar un espíritu edificante, el deseo psicológico de superar las dificultades y progresar, de superarse, de sublimarse y de volverse noble.

En definitiva, aunque el arte trágico se caracteriza por la tristeza y tiene un lado triste y aterrador, su verdadero significado estético reside en expresar la afirmación de la belleza a través del "dolor" y la creencia eterna en las cosas bellas. y dar a la gente la iluminación de la verdad, para que puedan derretir las lágrimas en coraje, condensar la sangre en antorchas y convertir el dolor en motivación. Es decir, de lo que realmente está lleno el arte trágico es de un tipo de belleza noble que es trágica y heroica, trágica y alegre, inspiradora y positiva. Es esta característica estética la que hace que el arte trágico exuda un encanto encantador y permanente.

Bibliografía:

Zhu Shenghao, "Los dramas de Shakespeare", Editorial de libros antiguos de Shanghai, 2002

Chao Wen, "Introducción a la estética", Editorial del Pueblo , 1980.

Wang Zhiyuan "Apreciación de las obras maestras mundiales" Editorial de libros antiguos de China 1993

Zhu Liyuan "Estética" Prensa de educación superior 2001

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