El nuevo drama del profesor Qiu

Apreciación del arte occidental: La última cena

Leonardo Da Vinci estuvo a la vanguardia de la nueva era, dando a este tema religioso tradicional un nuevo pensamiento y ámbito, utilizando la imagen de Dios para explorar y expresar la psicología y las emociones humanas. encarnan en gran medida el espíritu progresista del Renacimiento.

La “Última Cena” muestra que Jesús ya sabía que vendría su desgracia y la anunció en el banquete de la Última Cena con sus discípulos. "Uno de vosotros me ha traicionado." Tan pronto como se dijeron estas palabras, causaron una gran conmoción entre los doce discípulos. El artista representa deliberadamente las reacciones psicológicas extremadamente complejas y diferentes que muestran los discípulos en un instante. El pintor le da a cada personaje de la pintura una personalidad distinta y abraza fuertemente a cada discípulo para que tenga una comprensión clara de las palabras de Cristo.

Una afirmación clara. Esta escena es como arrojar una piedra a un estanque en calma, provocando cada vez más ondas. Antes de esto, fue una cena muy tranquila, pero de repente provocó muchas fluctuaciones. Los movimientos, gestos y expresiones faciales de cada discípulo transmiten sutiles diferencias y cambios psicológicos que varían de persona a persona.

En todo el cuadro aparecen trece personas, con Cristo en medio del rostro y los otros doce discípulos divididos en cuatro grupos, dispuestos de manera uniforme y simétrica. Estas combinaciones se forman naturalmente por los cambios internos y las conexiones emocionales de cada persona. El estado de ánimo de las personas en la pintura hace que la atmósfera de la pintura sea dinámica, estática y colorida. El pintor utiliza las artes plásticas para conectar estrechamente las emociones del cuadro y del espectador. Fue muy interesante para nosotros explorar la personalidad y el desarrollo emocional de cada personaje del cuadro. Mire: después de que Cristo dijo: “Uno de vosotros se ha rebelado contra mí”. Su expresión era tranquila y amable. Extendió las manos con naturalidad y bajó un poco la cabeza. No había miedo, porque las palabras que acababa de decir parecían menos emotivas. Entre los discípulos, el que reaccionó con fuerza y ​​​​estaba particularmente emocionado. uno sentado al lado izquierdo de Cristo. Un trío, cada uno con una acción para expresar sus sentimientos. Lo primero que vemos es a Felipe, un joven de personalidad fogosa, que de repente salta de su asiento y se dirige a Cristo con preguntas impredecibles, intentando descubrir qué está pasando. Puso sus manos sobre su corazón para declarar a Cristo su sinceridad y pureza. El viejo Jacob estaba extremadamente enojado. Extendió las manos vigorosamente y se echó ligeramente hacia atrás porque perdió el centro de gravedad, como diciendo a sus compañeros: realmente no sabía que había pasado algo tan grande. Detrás de ellos estaba Tomás, tratando de controlar su temperamento, levantando su dedo índice hacia Cristo y diciendo: "¿En serio?". "Realmente no podía entender lo que acababa de suceder. Las tres personas cerca del lado derecho de Cristo estaban llenas de emociones complejas y obviamente estaban en un estado de moderación. El traidor Judas que contó la historia estaba entre este grupo de personas. Después Al escuchar las palabras de Cristo, se retorció de culpa. Sacudió su cuerpo, tratando de alejarse del maestro en pánico, y rápidamente agarró la bolsa de dinero que había obtenido para la Snitch Dorada. Entrecerró los ojos al majestuoso Cristo con temblor y miedo extremo. El rostro sombrío y feo fue reflejado por el amable y hermoso John y el rostro fuerte y valiente de Peter se destacó aún más. John bajó la cabeza con ternura, inclinándose hacia John y poniendo su mano izquierda en sus orejas. , como preguntándole a John en voz baja: "¿Sabes quién traicionó a nuestro maestro? "En ese momento, todavía sostenía el cuchillo con fuerza en su mano izquierda, como diciendo, si sé quién le avisó, debo matarlo con mis propias manos para vengar a nuestro maestro. Este es un hombre agudo y recto. A la derecha de Pedro está un grupo de ancianos Bartolomé, que tiene las manos extendidas y parece sorprendido y tranquilo. Su gesto parece indicar que no todos deben entrar en pánico. Mira a Cristo con seriedad y calma, pensando en este momento crítico. Siempre se salva. Es el pequeño James quien mira nerviosamente la parte superior de la mesa. Andrew se inclina hacia adelante y parece correr hacia Cristo, las otras tres personas en el grupo en el extremo izquierdo son Tathagata, Simon y. Matthew. Aunque Matthew está frente al viejo Tathagata a la izquierda, sus manos están extendidas hacia Cristo, como si estuviera interrogando a un anciano experimentado. ¿A quién se refería el maestro hace un momento? Dijo que él también se estaba preguntando acerca de esto repentino y parecía estar confundido por lo que le estaba diciendo. Nadie lo sabe. Simon también está pensando mucho en este desastre que cayó del cielo, pero fue en vano. La apariencia, las emociones y los rasgos de carácter de las trece personas en el cuadro están claramente grabados en nuestras mentes, y quienes miran el cuadro parece que he experimentado este momento serio con las personas en el cuadro. de personajes típicos, personajes típicos y ambiente típico.

La imagen tiene el efecto artístico escénico de un conflicto dramático. Es un drama histórico que hace época. Este tema ha sido descrito por muchos pintores antes de Leonardo da Vinci, pero sólo "La Última Cena" de Leonardo da Vinci es una obra maestra sin precedentes.

"La Última Cena" también es sumamente completa y lograda en su forma artística. La composición de la imagen no es complicada. Es básicamente una línea recta intercalada con cambios, por lo que siempre tiene una sensación de sencillez. Este maestro combina orgánicamente trece personajes emocionales diferentes y estrechamente relacionados, lo que no sólo resalta la imagen principal de Cristo, sino que también representa la apariencia de cada persona y los rasgos de carácter en capas, altamente resumidos y profundamente revelados en esta escena dramática. El pintor hizo todo lo posible por utilizar todos los medios artísticos para mostrar deliberadamente la calma y la calma de Jesús ante el peligro. El maestro colocó a Jesús en una posición que era a la vez cuidadosa y visualmente central en la pintura. Utilizó la luz de la puerta como fondo para resaltar la imagen de Jesús más claramente y separó conscientemente a los discípulos de ambos lados de Jesús. A primera vista, Jesús parece estar aislado, pero en realidad, sus emociones, sentimientos y acontecimientos internos siempre lo conectan estrechamente a él y a sus discípulos. Todo está centrado en Jesús: la mesa del comedor, las paredes, las puertas, las ventanas y el techo del cuadro están procesados ​​en perspectiva paralela, todos desaparecen en la imagen de Cristo, todo esto naturalmente atrae la atención del público hacia Cristo primero; El pintor dividió a los doce discípulos en tres grupos, distribuidos uniforme y simétricamente a ambos lados de Cristo, utilizando sus respectivos movimientos y expresiones para conectarse y hacer eco con Cristo. El procesamiento de todo el entorno y los accesorios es relativamente simple para resaltar más a los personajes emocionados. Estos tratamientos artísticos únicos hacen que el lenguaje artístico sea muy refinado. Alcanza el estado de perfección.

La pintura es un arte estático en el espacio. Es imposible contarle a la audiencia los eventos y tramas complejas, el desarrollo y los cambios de las personalidades y emociones de los personajes en detalle y profundamente confiando simplemente en una imagen momentánea estática para revelar la vida cambiante y en desarrollo. Para representar la personalidad del personaje y los pensamientos y sentimientos cambiantes, el pintor debe esforzarse por captar las características externas que pueden expresar las actividades internas de la persona en la pintura, es decir, dar forma a la dinámica y las expresiones faciales del personaje, de modo que el espectador Puede crear una imagen visual que se ajuste a la intención creativa del artista. Asociación e imaginación para comprender las causas y consecuencias de este momento. Por eso, aunque todos son figuras estáticas, pueden mostrar una gran vitalidad y buscar el movimiento en el silencio. Para obtener este efecto artístico, el pintor debe elegir cuidadosamente un entorno para su tema y trama, utilizar las acciones y expresiones de personajes típicos para expresar personajes con características individuales, mostrar claramente todos los aspectos que el pintor pretende contar al público y Haz que la imagen fija se convierta en el epítome de un drama. Este debería ser el estado más elevado que deben alcanzar las pinturas de la trama. Sólo tales obras pueden tocar los corazones de la audiencia, ser estimulantes y estimulantes. "La Última Cena" de Leonardo da Vinci nos sirve de ejemplo a este respecto.

Los logros creativos de Leonardo da Vinci son inseparables de su arduo trabajo en el arte. Su actitud creativa fue sumamente seria y dedicó mucho esfuerzo y trabajo a "La Última Cena". Antes de crear, hizo preparativos minuciosos y meticulosos, dibujó una gran cantidad de bocetos y consideró cuidadosamente la concepción. Estudió profundamente los movimientos y expresiones de cada personaje y definió intenciones de comportamiento para cada persona. Escribió en sus notas sobre la pintura: "Una persona dejó su vaso después de beber y volvió la cabeza hacia el orador, otra cruzó los dedos y frunció el ceño a su compañero, otra extendió la palma y se encogió de hombros hasta las orejas, Bian, con un mirada de sorpresa en su rostro...". Aunque en estas notas no se indican los nombres de los discípulos, se analiza que Leonardo da Vinci hizo elecciones y regulaciones estrictas para la configuración de cada discípulo en su imaginación creativa. Básicamente, en base a la personalidad y apariencia de cada discípulo, imaginamos y definimos sus diferentes comportamientos, así como sus posiciones en toda la composición. Estas obvias intenciones se reflejan claramente en algunos de los bocetos que dejó. Entonces, cada personaje de la imagen que vemos ahora tiene acciones y expresiones adecuadas a su identidad.

Quinientos años después, las grandes obras de los genios "gigantes" del Renacimiento todavía tienen un gran encanto para nosotros, los pintores y el público chinos. El arte es la riqueza espiritual de la humanidad. Aunque el cuadro "La Última Cena" celebra temas cristianos, no alabamos la grandeza del espíritu cristiano. Pero lo que el pintor describe no es Dios sino el hombre. Es la encarnación de la verdad, la bondad y la belleza de la sociedad humana, y un retrato contrastante del bien y el mal humanos. Lo que el maestro alaba no es el poder de Dios, sino las virtudes de la bondad y la justicia humanas. Lo que se estaba reprendiendo era el comportamiento despreciable y feo de un traidor. Por tanto, esta obra maestra es inmortal en la historia. Pertenece no sólo al pueblo italiano, sino a pueblos de todo el mundo.