Las diez canciones de baile más famosas del mundo
La música en danza-teatro es música escrita por compositores para diversos tipos de danza-teatro. En Europa occidental, la principal música de baile es la música de ballet. Además, también incluye música utilizada en dramas de danza folclórica y dramas de danza moderna.
3. “Danza de los cuatro pequeños cisnes” en “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky
4. “Danza española” en “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky
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"El Cascanueces" "Russian Trepak" de Tchaikovsky
6. "Boleiro" de Ravel
7. "Lovely Anna Polka" del viejo John Schitt Routh
8. "Polca del Rayo y el Trueno" de Johann Strauss Jr.
9. "Vals Emperador" de Johann Strauss Jr.
p>10. "Vals Patinador" de Emil Waldteifer
Música de ballet El origen del ballet se remonta al Renacimiento italiano. En aquella época, durante diversas festividades, solía haber fiestas en el palacio que duraban 5 o 6 horas. Los banquetes se intercalaban con una serie de actuaciones que incluían música, poesía, pantomima y danza. Generalmente se cree que la música y la danza "La historia del vellocino de oro", interpretada en un banquete que celebraba la boda del duque de Milán en Tortona, Italia, en 1489, puede considerarse como el prototipo del ballet. Los bailes de aquella época eran principalmente bailes de corte y se desconoce la música utilizada.
En el siglo XVI, este estilo de entretenimiento se extendió desde Italia hasta Francia. En 1581 se representó en Francia el "Ballet de Comedia de la Reina", que era una combinación de ballet y teatro. Su guión y música todavía existen hoy. La música también incluye canciones, el comienzo del "Ballet de la Corte". Antes de mediados del siglo XVII, el ballet de la corte era bastante popular y contaba con compositores dedicados, pero muy pocas de las partituras se han transmitido hasta el día de hoy.
A mediados del siglo XVII, el ballet se popularizó en Francia por iniciativa de Luis XIV. Se creó en 1661 la Real Academia de Danza. Su director, J.-B. Bailarín. Escribió más de 20 nuevas músicas de ballet. En 1664, Lully y Molière crearon conjuntamente el estilo del "ballet comedia". En 1669, Francia estableció la Real Academia de Música, que promovió la profesionalización de la música de ballet. Más tarde, se fusionó con la Real Academia de Danza para formar la Ópera de París y el ballet se convirtió en un arte teatral formal. En 1673, Lully se dedicó a escribir ópera e introdujo el ballet en la ópera, formando así la convención de que el ballet debe insertarse en las óperas (especialmente en las grandes óperas). J.-P. Rameau creó una vez un "ballet cantado" que simplificaba el drama para enfatizar la danza.
Después del siglo XVIII, el ballet se separó gradualmente del canto y se convirtió en un arte independiente (pero el ballet en óperas todavía existe), y se extendió a varios países europeos. No ha sobrevivido gran parte de la música utilizada en aquella época. este día. Compositores clásicos como C.W. Gluck, W.A. Mozart y L.van Beethoven han escrito música de ballet, especialmente la "Creación Prometeo" de Beethoven que es más famosa.
La etapa antes mencionada se conoce comúnmente como período del ballet clásico. El estilo de la música de ballet se ha finalizado a grandes rasgos y se puede dividir a grandes rasgos en tres tipos, a saber: ① Música de danza clásica, que se utiliza para realzar la atmósfera de los bailes grupales y también se utiliza para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes; en la obra, como bailes solistas, pas de deux, etc. ②Música de baile con personajes desarrollada a partir de música de baile folclórico, como música de baile española, mazurca, etc. ③ Se utilizan diversas músicas y escenas musicales para acompañar las representaciones de pantomima. Además se debe añadir una obertura o preludio, interludio, final, etc.
A principios del siglo XIX entró en la época del ballet romántico. El tema del ballet se volvió gradualmente hacia el romanticismo y se desarrolló rápidamente en los países europeos. El estatus de la danza femenina en el ballet ha mejorado (en el ballet clásico, los actores masculinos son los actores principales) y han aparecido varios actores famosos. El baile de punta también se ha convertido en la principal técnica del ballet.
La música de ballet romántico más importante incluye "Giselle" de A. Adam de Francia, "Coppelia" y "Sylvia" de L. Delibes, etc. Además, también aparecieron ballets adaptados de música instrumental, como "La Sylphide" basado en siete piezas para piano de F.F. Chopin. En 1841, la pieza para piano de C.M von Weber "Invitation to Dance" se insertó en su ópera "The Enchantment". se utilizó como música de ballet en "The Catapult" y se adaptó al drama de danza "Phantom of the Rose" en 1911. П.И. Tchaikovsky hizo importantes contribuciones a la mejora del arte de la música de ballet. Las tres músicas de baile que compuso, "La Bella Durmiente", "El Cascanueces" y "El Lago de los Cisnes", introdujeron las características de la música sinfónica, especialmente el método de desarrollo y cambio de temas, en la música de ballet, haciendo de la música el "alma" del ballet. . Desde entonces, la música ha tenido un papel protagonista en el ballet.