Ilustrador contemporáneo chino: ¡el ilustrador de moda contemporáneo más popular! ¿Cómo se hizo?
Conceptos básicos del boceto. Lo más básico para un ilustrador es el boceto. La fuerza de la base del boceto determina la altura futura. Para una serie de imágenes, como composición, efectos de grises en blanco y negro, expresión tridimensional, efectos espaciales, etc. , es necesario aprender a dibujar. A dibujar se aprende principalmente a través de pasos como copiar, dibujar fotografías, dibujar objetos reales y crear tus propias creaciones. En cuanto a la combinación de colores, además del estudio insuficiente del dibujo, los colores principales del dibujo son el negro, el blanco y el gris. El dominio del color da color a las cosas. Al principio, puedes practicar con colores similares, colores cálidos y fríos, y tener tu propio estilo de color en la pintura. Para las aplicaciones de software, además del dibujo a mano, los ilustradores dibujan principalmente utilizando una tableta dibujada a mano combinada con software de diseño. Debe dominar al menos uno de los programas PS, SAI, CORELDRAW, ILLUSTRATER y otros. Los pinceles que vienen con el software no están disponibles para pintar a mano.
Toda la red recluta novatos para que aprendan de forma gratuita y prueben si están calificados.
Si quieres saber más sobre el aprendizaje relacionado con la ilustración, puedes aprender sobre China Education Online. El innovador sistema curricular de cine y televisión en línea de China en el último período educativo cultiva talentos integrales y multidimensionales. Las opciones de empleo en la producción de cine y televisión van desde la edición hasta la postproducción, desde la animación hasta los efectos especiales, y existe una variedad de opciones de empleo. Los cursos de producción de cine y televisión de China Education Online cubren diseño de videos cortos, síntesis y empaquetado de películas y televisión, capacitación en software tridimensional C4D, producción de efectos especiales de cine y televisión, etc.
¿Quiénes son los ilustradores famosos en China? ¿Autoestudio? Todo lo que puedo decir es que mi espíritu es encomiable.
Cuando muchas personas están aprendiendo algo, siempre tienen una sugerencia autopsicológica habitual. Quiero enseñarme todo por mi cuenta. Lo que quiero preguntar es, después de tantos años en el mundo de Xuehai, ¿qué has logrado en tu autoestudio? Lo que llamamos autoestudio probablemente todavía sea la etapa previa durante la época de estudiante. Eso no es autoestudio, es preparación antes de clase. Si estudias por tu cuenta y conquistas un curso o una industria, solo puedo decir que es posible tener éxito, pero la tasa de éxito es básicamente cero. El autoestudio es algo maravilloso y es muy emocionante pensar en ello. De repente te sentirás invencible, pero la imaginación es hermosa y la realidad muy delgada. Cuando realmente aprendes ilustración por ti mismo, antes de haber adquirido los conocimientos básicos, básicamente el 80% de las personas ya han comenzado a retroceder. Cuando te encuentres con un problema que no se puede resolver, sentirás mucha ansiedad y te desanimarás, por eso aprenderás a ilustrar. En primer lugar, debes corregir tu actitud mentalmente. Puedes aprender algunas cosas muy simples por ti mismo. Si realmente quieres estudiar de forma sistemática, no podrás jugar confiando únicamente en el autoestudio. El mundo técnico de la ilustración no es tan simple como crees y no se puede conquistar a la ligera. De lo contrario, ¿por qué serían tan altos los salarios de los ilustradores y pintores originales?
En segundo lugar, entrenar codornices es la clave para el crecimiento si lo tienes en cuenta.
Si sabes poco de pintura, pero te gusta mucho, entonces debes tener corazón para aprender y aprender lo mejor de los demás para fortalecer tu cerebro. Especialmente no me gustan muchos de mis amigos que no saben nada y son muy arrogantes. Creo que soy un genio, pero tampoco lo soy. Deja a un lado lo que debes aprender y practica primero. Con capital, puedes hacer lo que quieras.
Para ayudarte de manera efectiva a mejorar tu capacidad para aprender a dibujar e ilustración en tablero y evitar que te desvíes, te presentaré a un maestro en dibujo e ilustración en tablero. Reproducirá las ilustraciones originales de los dibujos de tablero en línea de forma gratuita todas las noches a las 8 en punto, llevándote al mundo de la pintura. No solo las habilidades de pintura, sino también cómo se desarrolla la industria, cómo recibir pedidos de subcontratación de Internet y cómo compartir conocimientos reales de pintura con todos. Incluso los amigos sin conocimientos básicos pueden venir y escuchar. Vea si esta dirección de pintura, que se centra en la pintura sobre paneles, es adecuada para usted. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al WeChat (homófono) del profesor Yurou: el primer grupo es w9 y el último grupo es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
No quiero decir que el aprendizaje sea la mejor inversión para el cerebro de una persona. Esto no tiene sentido. Sería una lástima que todo para fortalecer el cerebro requiriera la persuasión de los demás. Una persona verdaderamente perspicaz sabe para qué oportunidades ha estado intentando y preparándose, y sabe lo que significa actuar cuando llega el momento de actuar.
El tercero_ррррррррррр
A medida que el mercado de la ilustración tiene una demanda cada vez mayor de talentos, cada vez más personas eligen ser ilustradores, ya sea que se unan a una empresa o con la que podamos llevarnos bien. entre nosotros incluso si podemos recoger paquetes libremente.
¿Cómo debería un novato aprender ilustración sin fundamento? Antes de responder a esta pregunta, ¿qué ilustraciones necesitamos conocer primero? Creo que mucha gente tiene un concepto muy general de ilustración.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Hasta ahora, su gama de aplicaciones es muy amplia e incluye: publicaciones con imágenes, mascotas de dibujos animados, anuncios, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos y diseño de escenas artísticas incorporadas.
Personalmente prefiero dibujar porque es más cómodo de usar, tiene colores únicos y brillantes y es fácil de compartir. Puede ser muy simple y conveniente si eres hábil en ello. Por ejemplo, si cometes un error al dibujar a mano, puedes corregirlo. Los dibujos por computadora se pueden modificar. Los efectos CG también se pueden lograr utilizando software. No es fácil dibujar a mano. Después de terminar la pintura, haz varias copias, copias ilimitadas, y rocía agua con las manos para completarla. Además, si compras una tabla, no tendrás que gastar dinero en comprar otros materiales de pintura, podrás ahorrar papel y bolígrafos y no consumirás demasiado papel. Esta también es una tendencia de desarrollo de la pintura en la sociedad actual.
Si quieres dibujar en el ordenador, es imprescindible una tableta de dibujo (versión dibujada a mano).
Entonces, Photoshop y sai son software suficiente, y el pintor también es bueno. De hecho, una cosa es suficiente. El profesor de ilustración recomendó usar sai, que es más conveniente de dibujar y el efecto es bueno. Después de todo, ¡PS se usa principalmente para editar imágenes! Sai es un software que se especializa en pintura, ¡claro que es mejor! ~
Si quieres aprender ilustración, te sugiero que aprendas a dibujar en tablero. Aunque la práctica inicial es más problemática, logrará resultados inesperados y después tendrá una mayor sensación de logro. Los estudiantes que aprenden a dibujar ilustraciones deben saber que es muy fácil comenzar y puedes aprenderlo viendo videos, pero para dibujar bien, debes dibujar tu propio sentimiento y estilo. Tres palabras: ¿Cómo aprender lentamente a dibujar ilustraciones desde cero? El editor hablará brevemente sobre ello aquí.
1. Atrévete a dibujar.
En primer lugar, debemos tener la mentalidad de "ningún cuadro es bonito o malo" y "ningún cuadro es bueno o malo", en pocas palabras, ya sea que un cuadro sea bonito o malo. No, diferentes personas tienen diferentes opiniones. Existe una base de referencia para hacer dibujos incorrectos, por lo que puedes decir si son correctos o incorrectos. Al dibujar, especialmente ilustraciones, debes ser libre y casual y no ponerte demasiado nervioso. El cuadro no se ve bien, el cuadro está mal, etc., todas estas son malas actitudes que te impiden pintar. Dejar de fumar y atreverse a dibujar es el primer paso para aprender ilustración desde cero.
Es muy importante tener una base sólida a la hora de aprender a dibujar, desde la geometría, la estructura del cuerpo humano, el color, las luces y sombras, etc. Esta etapa se trata de práctica constante y mucha práctica. Si crees que no puedes aprenderlo o que siempre pescas durante tres días y secas la red durante dos días, aún puedes escuchar al gran maestro que mencioné.
2. Empieza a pintar con cuadros sencillos.
Por ejemplo, también aprendí dibujos sencillos desde cero. Después de todo, comencé desde cero. Una vez leí un dicho sobre fotografía: los principiantes en fotografía primero deben aprender a tomar fotografías y luego podrán tomar buenas fotografías. Lo mismo ocurre con la pintura, primero dibuja lo que quieras dibujar y luego dibújalo para que puedas reconocer lo que es.
Así que el punto clave aquí es entrenarte para captar las características de cada elemento. Esta es la parte que te hace más consciente de ello cuando lo piensas y lo ves. Podrás desarrollar gradualmente la capacidad de captar las características de las cosas que te rodean, lo que será de gran ayuda para el llamado "escribir como un dios" en el período posterior.
3. Recoger y registrar.
Después de dominar las características, entramos en la etapa de "dibujar", que consiste en registrar en un cuaderno lo que vemos y queremos dibujar en cualquier momento, en cualquier lugar y según nuestro estado de ánimo. Hay muchos materiales, y una vez que los hayas pintado, no será difícil volver a utilizarlos más adelante. Es importante grabar con dibujos sencillos. En este tipo de registros también se puede practicar la suavidad de las líneas. Al mismo tiempo, también necesitamos recopilar métodos de decoración. Una de las características de las ilustraciones es su carácter decorativo. Existen muchos métodos, decoración de interiores y decoración de exteriores. Cuando veas algo hermoso, escríbelo e intenta usarlo en tu propio trabajo.
4. Combina, piensa y cambia.
Combina las cosas recopiladas en algunos aspectos, puede ser como referencia, puede ser para aprender, incluso puede ser para pensamiento violento, combinado con tu propio estilo. Mientras combina, dé rienda suelta a su imaginación, exagere (amplíe, reduzca, aplane, alargue, sesgue, tuerza, etc.) las características capturadas, cambie los materiales recolectados y agregue sus propios elementos. Luego está pensar, pensar en cómo hacer que las cosas combinadas sean creativas e interesantes. También necesitas aprender los métodos de otras personas, aprender los métodos y pasos de la creación, y poco a poco explotarás tu propio pequeño universo y tendrás tu propia creatividad.
5. Haz un uso flexible de los ejercicios de copia.
Algunas personas dicen que copiar es la forma más efectiva de aprender ilustraciones, mientras que otras dicen que copiar sólo hará que pierdas tu habilidad original.
¿Qué afirmación es correcta? De hecho, ambas son correctas, porque no existe ninguna condición para copiar. Dígales a sus amigos novatos dos métodos de copia: copia creativa y copia de investigación.
Por ejemplo, al copiar, seleccione una imagen que le guste. Si utiliza el método de copia creativa, no copiará todo. Este método presta atención a la palabra "cambio", que también se puede decir que es pseudooriginal. Conserva lo que te gusta, agrega tus propias ideas para reemplazar lo que no te gusta y luego dibuja lo que creas. En opinión del editor, copiar es un proceso de lectura de imágenes. Cada vez que copio, lo hago con un propósito, apuntando a mis propias debilidades. Ésta es la forma de utilizar la copia de forma flexible y aprender algo de verdad.
6. Mejorar.
Los cinco pasos anteriores sólo pueden ayudarte a aprender ilustración desde cero. Por supuesto, aprenderla bien requiere cierto apoyo de conocimientos profesionales. Por ejemplo, puedes ver y aprender conocimientos profesionales como dibujo, bocetos, estructura del cuerpo humano y técnicas CG. Lo más difícil es el color. Todos se sienten realmente diferentes.
Pintar es algo que dura toda la vida y es una especie de disfrute después de empezar. La práctica es necesaria. La espontaneidad y la libertad son la esencia de la ilustración. No te quedes estancado en las técnicas y herramientas que utilizas, encuentra un estado y relájate. Pero para pensar es más importante. Se piensa la idea y se determina el siguiente paso de la pintura. Usa más tu cerebro y sé tanto moral como artístico.
¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hizo? Es el ilustrador más solicitado.
Es también el mejor portavoz de la moda.
David Downton, David Downton,
nació en Londres en 1959.
Cuando era niño,
el mejor regalo para él era un gran trozo de papel blanco.
Sin embargo,
Lo que David no esperaba era que
con el tiempo, pudiera ganarse la vida pintando.
▲David Downton pintaba cuando era joven.
▲El estudio es tu propio cuadro, nada menos que el estudio de Picasso.
▲Puedes crear trabajos increíbles en un banco de trabajo "divertido e informativo".
David estudió inicialmente diseño gráfico,
su primer trabajo fue a principios de los años 1980.
Portada de revista de informática.
▲ Ilustración de moda de David Downton en 1998 en Nueva York. Fabricado en tinta y papel de acetato de celulosa.
▲Ilustración de moda de 1998 de David Downton de Christine Lacroix, utilizando papel de caja de tinta.
Durante 15 años,
David fue ilustrador independiente.
Pase lo que pase,
Le encantaba la vida de ilustrador independiente.
▲Ilustración de David Downton de 1999 del diseño de moda de Jean Paul Gaultier. Combina un vestido negro con gafas de sol negras para lucir aún más impresionante. David utiliza a Kate Moss como modelo, mostrando el encanto clásico de la moda con un estilo popular. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas en el campo de la ilustración de moda de los últimos años.
▲ Ilustración de moda de 1999 de David Downton para Valentino. Al igual que Lacroix, Eric y otros, sus colores están llenos de modernidad.
▲ Paloma Picasso, ilustración de moda londinense de 1999 de David Downton. Realizado en gouache, papel para cartuchos de tinta y papel acetato.
▲David Downton completó las pegatinas de botellas cortadas en papel en Londres en 1999, utilizando a Iman como modelo. El papel Pantone se recubre con acetato y luego se entinta.
La obra de David tiene líneas simples y suaves.
Tiene una gran textura y el estilo no es artificial.
Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.
Debido a este estilo de pintura único,
Algunas personas comenzaron a invitarlo a hacer ilustraciones de moda.
Entre ellos se encuentra
Carmen dell'Orefice, un mito de 85 años,
también fue una de las musas de David.
▲ Ilustración de moda de David Downton en Nueva York en el año 2000, la modelo es Carmen Dale Orpheus (Carmen Dale Orpheus) y el diseñador es Thierry Mugler (Thierry Mugler). El cuadro fue pintado primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, cubierto con papel de acetato de celulosa y luego pintado con tinta.
▲Retrato realizado por David Downton en 2001 de Anna Page, editora en jefe de una famosa revista de moda europea. Capturó con éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud rebelde, combinados con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!
▲ David Downton pintó un retrato de la directora de diseño de Chanel, Amanda Harriet, en 2002.
Siempre te ha admirado por Lacroix, Antonio,
Eric, estos artistas.
Así,
existen similitudes en color y línea en estilos pictóricos anteriores.
Realizó ilustraciones para exposiciones de alta costura para revistas.
Del 65438 al 0997, participó activamente en los desfiles de alta costura de París.
Al principio, estaba aturdido y completamente desprevenido.
Pero
Los desfiles de moda de París realmente son,
artistas inspiradores.
París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.
Aquí todo es encantador.
Mientras la modelo desfila por la pasarela,
David nunca dibuja.
Como esto le resultaba imposible,
simplemente tomó fotografías o miró su reloj,
para sentir realmente cada momento conmovedor.
Pintaba en cada oportunidad que tenía.
No se le escapaba ningún momento en el que su modelo estuviera inmóvil.
Por ejemplo, durante el proceso de montaje,
A veces incluso durante el desfile cuando las modelos se toman un descanso. ...
▲Los cosméticos también son sus herramientas. Es una relación persistente entre plumas y ambos tonos son adecuados.
David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad recrear la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario". Sin embargo, mi primer desfile de moda fue en el desfile de Versace. piso. Antes de que Kate Moss desapareciera, ¡solo le dibujé los brazos! Por lo tanto, es mejor apreciar cualquier detalle que el modelo actual tenga en exhibición. "
▲El draft también está en movimiento.
David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo debajo de la ropa.
Luego están detalles como proporciones y colores.
Sin embargo, esto es más difícil de hacer
▲El borrador también está en movimiento
David dibujó innumerables bocetos de diseño. Luego selecciona los mejores, y cuando termina de dibujarlos, comienza a eliminarlos
Continúa dibujando
Hasta que luzcan naturales
. Es famoso en medios de comunicación de todo el mundo, como The Times y The Independent.
Y "Harper Benjamin" (Edición australiana), etc.
Escribe reportajes sobre moda
Y realizó tres exposiciones individuales en Londres
También ha realizado exposiciones individuales en Nueva York
En los últimos años,
también ha realizado. diseñó identidades visuales para centros comerciales en Hong Kong
Para Vogue Women. Ilustración para la serie de moda ▲David Downton pintó la portada del "Saturday Evening Post" en 2004. Esta obra fue creada en París y está. realizado en gouache, acuarela y papel.
▲Cartel publicitario diseñado por David Downton para el desfile de Topshop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de un joven diseñador.
▲David Downton. fue seleccionada por "Comisionado por Vogue" (Edición China) como ilustración de Valention Fitting. Realizada con tinta, gouache y papel, papel acetato ▲Ilustración de moda de David Downton para YSL en 2006. Tinta, acuarela y papel.
▲ Ilustración de moda realizada por David Downton para YSL en 2006, compuesta de tinta, gouache, carboncillo y papel.
▲David Downton fue una ilustración de moda encargada por la revista Madame (Edición Alemana) en 2007. La pintura se dibujó primero sobre papel con pasteles al óleo, se cubrió con papel de acetato de celulosa y luego se pintó con tinta y gouache.
▲La ilustración de David Downton fue encargada por The Times de Londres en 2007. Los materiales son. tinta, gouache y papel.
▲David Downton hizo una ilustración para su revista "PourquoiPas" en 2008. La modelo es Tita Wantis y la ropa está diseñada por Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato recubierto con film.
¿David dibujó muy vívidamente a las bailarinas sexys?
Tienes que trabajar duro y moler el mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~
Si quieres tener el capacidad de superar a los demás.
¡Definitivamente podrás practicar hasta el extremo!