¿Qué es la "música country americana"? ¿Cuáles son algunas de las piezas musicales más icónicas (y pegadizas)?
La historia de la música country estadounidense
El estilo mixto de Gee Rodgers, la insistencia de la familia Carter en la tradición y la de Vernon Dahl Hart. estilo popular. Juntos describen la cultura musical única de Estados Unidos: la música country.
Su talento se benefició del contexto de la época: sin una gran cantidad de productos radiofónicos y discográficos, y si la música estadounidense hubiera sido bloqueada y no hubiera podido difundirse, la música country no habría nacido en los años 1920.
Puede que la mayoría haya olvidado a Dalhart, pero fue la primera gran estrella de la música country. Nacido en una familia de ganaderos en Marion-Treslaughter, al este de Texas, llegó a Nueva York en 1910 y encontró trabajo cantando en funerales. Posteriormente actuó en operetas. Inició su carrera discográfica en 1924 con el lanzamiento de "The Prisoner's Song" y su versión de "The Wreck of Old 97". Su interpretación única de las canciones sureñas se ganó a la gente y le valió el primer millón de ventas de música country.
En busca de mayor éxito, las compañías discográficas comenzaron a enviar cazatalentos al sur de la frontera. Ralph Peer de Victor Records descubrió a Jimmie Rodgers y la familia Carter, y en Bristol y Virginia se realizaron grabaciones para ellos. 1927. Estas grabaciones tienen una importancia singular en la historia de la música country. Dijo el veterano artista de música country Johnny Cash.
Las familias Rogers y Carter, incluida A.P., su esposa Sara (que tenía una voz impecable) y la guitarrista Mabel (prima de Sarah), jugaron un papel importante en la configuración de dos estilos distintos de tradiciones musicales. .
La familia Rogers combina blues, canciones yao y melodías folk para cantar la historia de vagabundos y estibadores. La familia Carter, por otro lado, tiene temas de hogar, Dios, madre, familia y fe. En su estilo armónico y relajante, "Catlick" de Mabel se convirtió en una de las composiciones más influyentes en la historia de la música country.
Rogers fue popular en su época. Cuando la tuberculosis lo debilitó, se negó a frenar sus frenéticas creaciones. "Quiero morir en mis zapatos", le dijo a su esposa.
Para la mayoría de artistas como la familia Carter, cantar era algo amateur, Sara dijo: "Volveremos a Home Grows Cotton. " Para ahorrar dinero, la compañía A.P. imprimió sus nombres en carteles de espectáculos, prometiendo un gran espectáculo, y luego escribió numerosas fechas y lugares debajo.
La popularidad de Dalhart disminuyó gradualmente y en la década de 1940 trabajó por la noche. turno en un hotel en Bridgeport, Connecticut, hasta su muerte en 1948.
Cualquier discusión sobre la música country en la década de 1990 debe comenzar con Canadá, empezando por Garth Brooks, el artista con más ventas de la historia. Garth ha mencionado que los artistas influenciados por él incluyen a George Jones y al cantante pop James Taylor y la carismática banda de rock Kiss, que han hecho que su música country sea más sofisticada y popular que nunca. artistas de música country como Reba McEntire) y Brooks & Dunn (Brooks & Dunn) también hicieron lo mismo, convirtiendo su escenario en un escenario magnífico y exquisito.
Reba era cantante de rodeo y su talento era genial. Más allá de cualquier artista femenina en ese momento, su serie de éxitos estableció su estatus en el mundo de la música. Alan Jackson contrastaba marcadamente con Garth Brooks, que era un neotradicionalista (el estilo dominante de la música country en la década de 1980). tiene una colección de cuchillos de Hank Williams y una vieja guitarra de Hank. Por supuesto, también heredó el estilo creativo sin pretensiones pero sin reservas de Hank Williams.
La gente de la década de 1990 también fue la primera generación que creció escuchando música rock y, naturalmente, estuvo influenciada por la música country. Las estaciones de radio country de hoy reproducen una mezcla de canciones country tradicionales y modernas, gracias a bandas mucho más grandes que The Carrers.
Esta década se considera otro punto culminante para la música country, pero no es tan popular como la película "Urban Cowboy" de los años 1980. Los años 1990 parecen ser una etapa de desarrollo constante. Si bien la música rock se apoderó de la mayoría de las estaciones, las estaciones de música country se recuperaron y se mantuvieron firmes, convirtiéndose en el formato de radio más grande del país. Según las últimas estadísticas de la Asociación de Música Country, actualmente hay 2.105 estaciones de música country transmitiendo a tiempo completo en los Estados Unidos, incluidas 285 estaciones de deportes y entrevistas.
Autor: chinmin_2008 2006-5-22 19:13 Responder a esta afirmación
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7 Re: Ochenta canciones clásicas de la música country americana
Clasificación de la música country (redireccionada)
Música country antigua
La música country comercial temprana siguió las canciones folclóricas tradicionales traídas al sur de los Estados Unidos por inmigrantes británicos en los siglos XVIII y XIX. Pero la música country antigua no se adhirió a la tradición de la narrativa oral, sino que a menudo utilizaba instrumentos como violines para tocar melodías en lugar de voces humanas. El músico country John Carson combinó las dos tradiciones, cantar y cantar en su canción de 1923 "78", que se considera la primera canción más vendida del sencillo de la música country antigua.
El grupo más famoso de este período fue sin duda The Carter Family ----, y no se puede subestimar su importancia para el desarrollo de la música country. Son los guardianes de la tradición popular sureña. Son conocidos como la "Primera familia de la música country". Su canción "Will the Circle Be Unbroken", como "Wildwood Flower", es un modelo de música country y presentó a la gente el contagioso estilo de guitarra de Mabel Carter. . Stoneman, de Galax, Virginia, también fue un pionero de la música country antigua.
"El padre de la música country" Jimmie Rodgers. Llevó la aceptación de la música country por parte del público a nuevas alturas y es uno de los cantantes más influyentes en la historia de la música pop. Su voz única y sus letras garabateadas ayudaron a popularizar la música country en todo el país. Sentó una nueva base sólida para la música country. Durante su breve carrera discográfica (1927-1933), cantó y escribió canciones en un estilo que sigue vigente en la actualidad.
Música de vaqueros
La música de vaqueros surge de la fascinación de los estadounidenses por el Gran Oeste, que también se refleja en las películas de Hollywood. Ahora, los paletos se han transformado en vaqueros y vaqueras enérgicos y bien vestidos, que cantan canciones románticas del campo. Aparecieron escenas románticas en la pradera solitaria. Los westerns siempre han mostrado a vaqueros de espíritu libre cantando alrededor de una fogata y persiguiendo una carreta después de un duro día de trabajo. Músicos como Gene Autry, Roy Rogers y los Sons of the Pioneers adoptaron este estilo sencillo, haciendo que la música country fuera cada vez más popular.
Western Swing
El swing occidental es música nacida en los sucios salones de baile de Texas y Oklahoma durante la Gran Depresión. La sensación de la música se injerta en complejos ritmos de jazz. Las formaciones de Bob Wills estaban más cerca de las big band (a menudo incluyendo trompeta) que de la música country tradicional, y rápidamente se convirtió en el rey indiscutible del género.
Él y su banda The Texas Playboys fueron un verdadero innovador en improvisación. Su capacidad para sacar lo mejor de sus compañeros en una noche determinada tuvo un profundo impacto en la historia de la música country. Otras bandas de swing occidentales incluyeron al fundador de esta forma musical ecléctica, Milton Brown y sus Musical Brownies, así como a Spade Cooley, y hoy en día, bandas como Asleep At The Wheel también continúan la tradición de la música country.
Bluegrass
Una música sofisticada, pura, original y fácilmente identificable. Música ecléctica con dos o tres armonías, ritmos fuertes y emoción desenfrenada. Este sonido "solitario y altísimo" se originó en el movimiento de bandas de cuerdas a finales de la década de 1920 y fue utilizado por la banda del fundador Bill Monroe "The Blue Gass Boys". Su fama creció y luego fue popularizada por Bonnie Clyde, The Beverly Hillbillies y Beverly Hills. Hillbillies a finales de la década de 1960, ganando una audiencia completamente nueva. Hoy en día, la influencia de la música bluegrass sigue siendo tan fuerte como siempre, representada por la músico country Alison Krauss.
"Honkyu-Tonk"
Una forma musical de espíritu libre, a menudo estridente, que surgió en los bares del Sur de la posguerra. A finales de la década de 1940, cuando el repertorio de la música country pasó de los eventos sociales públicos a los bares, los intérpretes ya no se preocupaban por preservar la "ética familiar" en sus canciones, por lo que las letras a menudo reflejaban las duras realidades de los trabajadores manuales modernos.
Las canciones de Hank Williams fascinaron a las mujeres e inspiraron a los hombres a imitarlas. A principios de la década de 1940, sus canciones se convirtieron en la música country "honky-tonk". Vivió cantando, pero su estilo de vida exagerado finalmente lo llevó a su muerte prematura a la edad de 29 años.
Rock & Roll
En 1953, Memphis estaba dividida musicalmente según líneas raciales. La mayoría de los negros escuchaban R&B, mientras que la música country era popular entre los blancos en ese momento. El productor Sam Phillips buscaba una manera de mezclar música en blanco y negro y buscaba un chico blanco para cantar canciones negras para su sello, Sun Records. Resulta que él era Elvis Presley... Elvis Presley.
Autor: chinmin_2008 2006-5-22 19:14 Responder
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8 Respuestas: Ochenta clásicos de la música country americana
Produjo "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe y otros clásicos, y también produjo artistas innovadores como Elvis Presley y Sam Phillips creó una forma musical híbrida conocida como el "Rey de la música country". El productor Sam Phillips fue pionero en el sonido que se conocería como "Rockabilly". Aunque la música rock no era popular en la década de 1950, músicos como Johnny Cash, Jerry Lee Lenis y Carl Perkins grabaron estas canciones que iniciaron su carrera musical.
"Nashville Sound"
"Nashville Sound" está orquestado principalmente por piano, cuerdas y armonía de fondo, en lugar del acompañamiento tradicional de violín y banjo.
Atkins y Owen-Bradley ampliaron conscientemente el sabor de la música country para acercarla al pop convencional.
A principios de la década de 1960, casi todos los artistas de música country, desde Patsy Cline hasta The Browns (con la ayuda de un ejército de músicos en los estudios de grabación de Nashville). Esta transformación se logró y muchas de las canciones encabezaron el país y listas pop.
Country-Rock
Una forma musical que se originó en California, interactuó con el movimiento hippie y trajo sus emociones de "regreso a la naturaleza" a la música country. Los rockeros de Rockabilly han sido criticados por consumir drogas y dejarse crecer el cabello en un intento de atraer a los fanáticos tradicionales.
A finales de la década de 1960, bandas pioneras como Gram Parsons (así como The Byrds, Flying Burrito Brothers y más tarde Al Emmylou Harris añaden un elemento de rock a las tradicionales canciones country nostálgicas y tristes. Más tarde, bandas como The Eagles llevaron esta forma híbrida a la cima de las listas de éxitos. Hoy en día, bandas como The Desert Rose Band (dirigidas por el colaborador de Byers, Chris Hilman) continúan con la tradición.
"Outlaw"
El llamado "outlaw" no es más que una continuación de la tradición musical country teñida de raíces y una traición a la música de Nashville. No es un género nuevo, sólo una vuelta a la tradición y una traición al sistema de producción de aquella época. En el centro de la tormenta estaba Willie Nelson, quien dejó Nashville para ir a Austin, Texas, en 1968, frustrado por el rechazo de Nashville a sus proyectos musicales más nuevos y personales. Allí comenzó un concierto anual que atrajo a otros cantantes, compositores y músicos igualmente desconocidos. el tiempo. Cantautores como Waylon Jennings y Kris Kristofferson eran relativamente desconocidos en ese momento.
Su enfoque sencillo y arraigado permitió que la música country mantuviera un estilo personal único, incluso crudo, antes de satisfacer los gustos populares. El movimiento rebelde no sólo atendió a los fanáticos de la música country, sino que también tuvo eco en la radio y las escuelas. El resultado fue que, en 1976, tal como esperaban Waylon y Willie, "Desperados" se convirtió en el primer álbum con ventas millonarias en la historia de la música country y abrió la puerta a una música country más arraigada.
Música country neotradicional
Un estilo musical que regresa a una época en la que el arte y la musicalidad eran más importantes que la imagen. Ricky Skaggs fue un talento poco común inspirado en Bill Monroe y Ralph Stanley que transformó la música country más allá de todos los artistas de su época y la trajo de vuelta a sus raíces. Skaggs no sólo heredó y continuó la tradición, sino que también creó la música popular. Randy Travis no está dispuesto a quedarse solo. Lleva el tradicionalismo a la vanguardia de la música country con sus hermosas melodías y sus excelentes habilidades para el canto.
Nueva música country
Una forma de música country que se utilizaba para referirse al regreso de la música country a sus raíces a mediados de los años 1980. Pero la incorporación de la guitarra y la batería lo acerca al pop rock, Garth Brooks, Brooks & Dunn, Shania Twain y Leanne Rimes (LeAnn Rimes) y una larga lista de artistas se incluyen en este catálogo. No utiliza instrumentos como violines y guitarras acústicas, lo que la diferencia de la música country tradicional.
La música country alternativa
es un derivado contemporáneo del rockabilly, con su énfasis en las ruidosas guitarras eléctricas, lo que la acerca más a la música rock que a la música country. El movimiento emergente tomó su nombre, "No Depression", de una canción de la familia Carter, que enarbolaba la bandera de la libertad y la autosuficiencia, y cuyos discos se editaban en pequeños sellos independientes bajo el nombre del tío Tupelo (ya fallecido). ) y The Jayhawks están representados, y ahora se han agregado Son Volt, Wilco y Golden Smog. Wilco y Golden Smog lo llevan a un nivel superior.
Retro
Con guitarras limpias y letras idiosincrásicas, Retro se remonta a la música country anterior a Nashville de Junior Brown, BR5-49, Big Sandy, los Fly Musicians como los Rite Boys y Wayne Hancock fue pionero en ello. Iniciado. Cantante y compositor Este grupo en crecimiento se basa en las raíces acústicas de la música country neotradicional. Se reunieron en lugares como el Bluebird Cafe en Nashville, celebraron una "Noche de compositores" semanal y luego intercambiaron ideas y escribieron canciones una tras otra. El líder incluía a Lyle Lovett, Steve Earle, Dead Reckoing Crew (incluidos Kieran Kane y Kevin Welch). y Mike Henderson)), Rite Boys, etc.
Autor: chinmin_2008 2006-5-22 19:14 Responder a esta afirmación
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9 Re: Ochenta clásicos de la música country americana
Narración de la música country
Música cajún
A Música alegre y sincopada, popular entre los acadianos de habla francesa del suroeste de Luisiana. Esta música utiliza principalmente violín y acordeón, con un baterista en la banda, pero todavía se considera más cercana a la música acústica. Jimmy C. Newman, Dong Kershaw y Eddy Raven se encuentran entre las principales figuras de la música cajún contemporánea. Conjunto, que surgió cerca del Gran Cañón a finales del siglo XIX, fusiona los ritmos de polcas y valses con la música folklórica mexicana y los Texas Tornadoes son los representantes más famosos de esta música.
Tejano
La música tejana ("Texas" en español) tiene sus raíces en la música tradicional mexicana, con letras brillantes y ritmos alegres. Emilio Larees y Shelly Larees son dos de los más populares. Artistas conocidos en la escena musical tejana.
Zydeco
Una música electroacústica muy heavy derivada de la música cajún y la cultura criolla del sur de Luisiana. C.J Chenier y Buckswheat Iydeco son las bandas más populares de la música zydeco.
Autor: chinmin_2008 2006-5-22 19:14 Responder a esta afirmación
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10 Re: Ochenta clásicos de la música country estadounidense"
Introducción a los cantantes de country representativos
Cantantes de country famosos
p>John Denver.
John Denver
Kenny Rogers
Kenny Rogers, un famoso cantante de country. Kenny Rogers
George Heterosexual
George Heterosexual
George Heterosexual George Heterosexual
Vince Gill Vince Gill
John Denver John-Denver
VinceGill
Garth Brooks
Garth Brooks Garth Brooks
Shania Twain
Shania Twain Shania Twain
John Denver John Denver
Denver, anteriormente conocido como Henry John Dedgdorf, Jr. Diciembre de 1943 Nació el día 31 en Lawnswell, Nuevo México A la edad de 8 años, su. Su abuela le regaló una guitarra Gibson de 1910, que tocaba bien. Después de estudiar arquitectura en el Texas Technical College, Denver se fue a Los Ángeles para empezar su carrera musical.
Hizo una audición para el grupo Chad Mitchell-Treo. seleccionado entre 250 candidatos. En 1969, firmó con RCA como solista. La discográfica firmó un contrato y lanzó el álbum "Rooted". Una de las canciones del álbum, "Jet Plane", se convirtió en un repertorio de cantantes folk. como Peter, Paul y Mary, y se convirtió en un sencillo de Billboard a finales de 1969.
En 1971, Denver logró su primer éxito en el Top 40 con el álbum "Poems, Prayers, and Promises", que alcanzó su punto máximo. en el puesto 15. Antes de eso, Denver había lanzado dos álbumes, "Take Me to Tomorrow" y "Whose Garden Is This?". Denver coescribió "Take Me Home, Country" con Bill Danlauf y Taber Navette "Take Me Home, Country Roads" fue un éxito instantáneo, vendió un millón de copias y Denver entró por primera vez en las listas country (n.° 50) y en las listas pop (n.° 2). En el siguiente álbum, "High in the Rocky Mountains " (En lo alto de las Montañas Rocosas), las habilidades de canto de Denver mejoraron nuevamente, logrando un buen resultado en el puesto número 4 en las listas de éxitos en 1972, y la canción principal también apareció en el número 9 en las listas de pop, lo que le valió un lugar en el reino de la música pop a mediados de la década de 1970, la exitosa canción de Denver "Sunshine on My Shoulders" se convirtió rápidamente en su mayor obra maestra y encabezó las listas, el álbum "Home Again" lanzado a mediados de 1974 también encabezó las listas. de sus canciones principales, "Annie's Song", entró en el top 100 de las canciones más populares y ocupó el puesto número uno en las listas de música country.
En 1975, el álbum de estudio de John Denver "A Night at John Denver" ganó el doble campeonato de música country y rock. Los lanzamientos posteriores "Thank God I'm a Country Boy", "Sorry" y "Carriso" también lograron un éxito modesto en las listas de éxitos.
Comenzó a involucrarse en programas de entretenimiento televisivo. En 1974 y 1975, condujo "The John Denver Show" (The John Denver Show), que ganó el premio Emmy al Mejor Especial Musical en 1977; Denver ingresó con éxito a la industria cinematográfica, protagonizando la película "¡Oh, Dios!" "(¡Ah, Dios!
Además de cantar, Denver también participa activamente en trabajo social y causas ambientales, uniéndose a organizaciones como Amigos de la Tierra, World Wildlife Fund y The Hunger Project.
Se ha unido a organizaciones como Friends of the Earth, World Wildlife Fund y The Hunger Project, participó en el documental Alaska: An American Child de John Denver y ocasionalmente cantó una canción sobre el Capitolio de los Estados Unidos. Canción de conservación: en ocasiones, también cantó. una canción conservacionista en el Capitolio de los Estados Unidos: "Going Wild".
Después de 1975, la clasificación de Denver en las listas de sencillos decayó, mientras que sus álbumes continuaron siendo populares: en la lista de las 40 mejores canciones de 1971 a 1982, sus canciones han estado en las listas 15 veces**** .
Durante la década de 1980, Denver tuvo más éxito en las listas country que en las pop, y algunas de sus grabaciones más importantes fueron grabaciones en colaboración: con la estrella de la ópera Prado. "Maybe It's Love", grabada con Prado Domingo, ocupó el puesto 59 en las listas de pop en 1982; "Endless Dreams" grabada con Emmylou Harris "Endless Montana Sky" alcanzó el puesto 14 en las listas de países en 1983; " fue grabado con Nitty Gritty Ditty Desert Band So It Goes) alcanzó el puesto 14 en las listas de música country de 1989.
John Denver ha ganado hasta ahora 21 discos de oro y 4 discos de platino. También es uno de los cantantes country estadounidenses más conocidos por el público chino. Murió en un accidente aéreo en octubre de 1997.
Kenny Rogers es uno de los cantantes de country americanos más conocidos por el público chino. Kenny Rogers
Kenny Rogers nació el 21 de agosto de 1938 en Houston, Texas. En la escuela secundaria, aprendió guitarra y violín y tocó en una banda de rock de montaña llamada The Scholars, que se formó en 1966 y se disolvió en 1972. En 1976, Rogers rompió con sus costumbres hippies y se embarcó en un camino más tranquilo como músico country. En 1976, Rogers rompió con su estilo "hippie" y se embarcó en un camino más suave hacia la música country, convirtiéndose en un reformador de la música country. Incorporó muchos elementos de la música pop a la música country y, a finales de los 80 y principios de los 90, su trabajo estuvo lleno de filantropía, conciertos, programas de televisión, películas, fotografía y su cadena de comida rápida.
Autor: chinmin_2008 2006-5-22 19:15 Responder a esta afirmación
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11 Respuestas: Ochenta clásicos de la música country americana
Kenny Rogers tiene una voz fuerte y puede expresarse libremente. Le gusta cantar con luz y. Ritmo libre y canciones ligeramente narrativas que en ocasiones combinan la música country con el rock ligero urbano. Entre sus obras representativas se incluyen "Lucille" (1977), "Mujeres" (1980) y "Crazy" (1983). George Straight George Straight
George Straight nació el 18 de mayo de 1952 en Poteet, Texas. Fue la persona más influyente de la década de 1980. Uno de los cantantes de country más poderosos.
Strutt creció en el rancho de su padre, a veces ayudando a su padre a empujar cercas y pastorear ganado. En 1971, Sparrow se alistó en el ejército y estuvo destinado en Hawaii en 1973. En 1973, Spector estaba destinado en Hawaii. En ese momento, el comandante de la base quería formar una banda de country. Atraído por esto, Spector compró una guitarra barata, comenzó a imitar los discos de Hank Williams y llamó a la banda "Walking in the Country Performances".
Para estar a la altura de las expectativas de su padre, regresó a su ciudad natal en 1975 y fue admitido en la Universidad del Suroeste de Texas mientras estudiaba una licenciatura en agronomía, organizó una banda y en 1979. actuó en MCA Records. La compañía grabó su primer álbum.
Desde entonces, Spector ha disfrutado de una larga trayectoria en la cima de las listas, encabezando las listas casi 30 veces. En la década de 1990, muchos cantantes (incluido Garth Brooks) lo consideraban un modelo a seguir. Spector se mostró reticente y concedió muchas menos entrevistas que otros cantantes famosos, pero en 1992, cuatro canciones de la película "Pure Country" en la que apareció aparecieron en las listas, convirtiendo a Spector en el mejor de la música country.
Spector se convirtió en la pieza central de la música country. Su carrera sigue siendo sólida, pero ahora sólo pasa seis meses del año grabando y haciendo giras. El resto del tiempo se retira a su ciudad natal en Texas, monta a caballo, hace senderismo y pasa tiempo de calidad con su familia***.
Vince Gill
Vince Gill es miembro de la Cámara de Representantes de Estados Unidos. Vince Gill
Vince Gill nació el 12 de abril de 1957 en Norman, Oklahoma. Su padre era un juez federal que tocaba el banjo. Jill comenzó a tocar la guitarra a los 10 años y tocó en una banda local de country rock llamada Mountain Smoke en la escuela secundaria. Después de la secundaria, fue a la universidad en Louisville, Kentucky, con una beca de golf y pronto se unió a una banda llamada The Confederates. En esta época, además de la guitarra, tocaba la mandolina, el violín y el banjo.
Gere llegó a Nashville en 1979 y rápidamente se convirtió en una sensación en el circuito de festivales de música, logrando su primer éxito Top 40 en 1984. Obtuvo su primer éxito Top 40 en las listas country en 1984, y sus canciones han estado en las listas desde entonces.
En la década de 1990, Gere comenzó a alcanzar prominencia. Además de grabar discos, también fue una de las diez mejores estrellas de la gira y ganó dos veces el Premio al Mejor Artista de la Asociación de Música Country. "Quiero que la gente lo recuerde como un hombre que se preocupaba por la integridad de la música country", dijo. "También disfruto ser actor, compositor y una carrera. Del mismo modo, también me preocupo por la historia y dónde comienza y termina". ".
Los álbumes icónicos de Vince Gere incluyen "I Still Love You"; firmó con Capitol Records en 1988 y, a finales de año, su álbum debut estaba completo y lanzado en 1989.
Garth Brooks. Garth Brooks
Brooks se convirtió en una estrella de la música country dos años después de su debut. Ganó cuatro premios en la 25ª edición de los Premios Anuales de Música Country en 1991. También ganó los títulos de Mejor Artista de Música Country y Mejor Artista de Música Pop en 1992 por "Crossing the Line". No tenía precedentes que un artista ganara estos dos premios al mismo tiempo.
Los álbumes más representativos de Garth Brooks incluyen "Garth Brooks" (1989), "No Fences" (1990), "Ropin' the Wind" (1991), "The Chase" (1992), In Pieces. (1993) y Seleccionados.1993), Los Hits (1994) y Caballos frescos (1995).
Shania Twain. Shania Twain
Shania Twain nació en Ontario, Canadá, el 28 de agosto de 1965. Es el ícono de la música country moderna más popular a mediados de la década de 1990 después de Garth Brooks. Tang En aprendió a tocar la guitarra, estudió composición y canto desde que era niño. En sus primeros años, actuó en bares y clubes de todo el país y ocasionalmente apareció en estaciones de radio locales. En 1993, lanzó su álbum debut "Shania Dorn"; en 1996, ganó el premio Grammy a la mejor interpretación vocal country femenina por su canción "Any Man of Mine".
A pesar de su éxito, Dern fue a menudo desairada por los críticos debido a su estilo musical de tendencia hard rock y su atrevido atractivo sexual en su programa de MTV. Como cantante de country, Dunn fue la primera en combinar a la perfección éxito y sensualidad.
Las obras representativas de Shania Dunn incluyen: "What Made You Say That" (1993), "Any Man Of Mine" (1996), "You're Still The One" (1999) Año).