¿Cuál fue el primer cómic del mundo?
En 1831, el francés Joseph-Antoine Prato colocó los cuadros pintados en orden sobre la placa circular del espejo Fenach de una máquina, y la máquina podía girar el disco. Esta máquina también tiene una ventana de visualización para observar el efecto de las imágenes en movimiento. Impulsado por la máquina, el disco gira a baja velocidad. Las imágenes del disco también giran con el disco. Mirando desde la ventana de observación, la imagen parece moverse, formando una imagen en movimiento. Este es el prototipo de la animación original.
En 1906, el estadounidense J. Steward produjo una película cercana al concepto de animación moderna llamada "The Humorous Stages of Funny Face". Después de pensar y deliberar repetidamente, revisó constantemente el borrador y finalmente completó este cortometraje cercano a la animación.
En 1908, el francés Emile Cohl realizó la primera película de animación utilizando película negativa. El llamado negativo es exactamente igual que el negativo de película común hoy en día: la imagen es exactamente opuesta al color real. El uso de negativos para crear animaciones resolvió conceptualmente el problema de los soportes cinematográficos y sentó las bases para el futuro desarrollo de la animación.
En 1909, el estadounidense Winsor Mccay utilizó 10.000 imágenes para expresar una historia animada. Este es el primer cortometraje de animación decente reconocido en el mundo hasta el momento. Desde entonces, el nivel de creación y producción de dibujos animados se ha vuelto cada vez más maduro y la gente ha comenzado a producir conscientemente dibujos animados que expresan diversos contenidos.
En 1915, Ilhide en Estados Unidos creó un nuevo proceso de producción de animación. Primero dibujó cómics en películas plásticas y luego convirtió las pinturas en películas plásticas en películas animadas. Esta técnica de animación se utiliza desde hace muchos años.
En 1928, el mundialmente famoso Walt Disney creó la primera película de animación "Steamboat Willie". En 1937 se creó el primer largometraje de animación en color, "Blancanieves y los siete enanitos". Poco a poco llevó las películas animadas a la cima. Mientras mejoraba el sistema de animación y la tecnología de producción, también vinculó la producción de dibujos animados con el valor comercial, y es conocido como el padre de la animación comercial. Hasta ahora, la compañía Disney que fundó sigue creando animaciones coloridas para personas de todo el mundo y se puede decir que es la compañía de animación más grande del siglo XX.
Del año 65438 al 0995, Pixar produjo el primer largometraje de animación tridimensional "Toy Story", que revitalizó la industria de la animación.
La historia del desarrollo de la animación japonesa;
Primero, el período anterior a la guerra
El período anterior a la guerra: a partir de 1917, Japón tuvo animación hasta 1945 Derrotado. En el período inicial de este período, los temas eran principalmente obras de fama mundial, pero en el período posterior, debido al militarismo japonés desenfrenado, los temas de animación eran inseparables de la línea de propaganda y jactancia del militarismo japonés. Por ejemplo, "La magia del mar" de 1942 es así. Sin embargo, esto también condujo al avance de la tecnología de pintura de lucha y explosión, que también es la tecnología de la que más se enorgullece la animación japonesa en la actualidad.
En segundo lugar, el período de exploración de posguerra
El período de exploración de posguerra: desde la derrota de Japón hasta 1947. Después de la derrota de Japón, en vista de las lecciones aprendidas de la guerra, algunas personas comenzaron a utilizar temas pacifistas en la animación. Este tema tuvo gran alcance y sigue siendo muy popular hoy en día. Otros prueban diferentes temas de animación. Por lo tanto, los temas de animación de este período varían desde muy significativos hasta de muy bajo nivel. Por ejemplo, "Las aventuras del Príncipe Sol" de 1968 es un ejemplo exitoso y luego se convirtió en la base de la animación de alto nivel. Por supuesto que hay ejemplos de fracaso. Por ejemplo, The Invincible Iron King de 1970 es una típica mala animación. No sólo es violenta sino que también tiene una mala trama, lo que ha traído una mala influencia a la animación japonesa.
3. Determinar la fecha límite para el tema.
Determinar el tema (el primer boom de la animación): la actuación de los acorazados espaciales de 1974 a 1982. Durante este período, la industria de la animación japonesa, después de un período de exploración, determinó la línea divisoria entre animación y cómic.
Los cómics no están dentro del alcance de nuestra discusión, por lo que no haremos comentarios. "Space Battleship" es el primer súper largometraje en la historia de la animación japonesa. Leiji Matsumoto es responsable del guión y del diseño de personajes. Después de que esta película fuera transmitida por televisión, provocó el "torbellino de Leiji Matsumoto". Posteriormente, hubo tres películas: "Space Battleship", "Eternal Yamato" y "Space Battleship Final", con una vida útil de diez años. Después de esta película, Leiji Matsumoto tuvo otras obras populares como "Galaxy Railroad 999" y "La reina de los mil años". Siguiendo a Leiji Matsumoto, en 1979 comenzó a representarse "Mobile Suit", una adaptación de la novela original de Hiroyuki Tomino. Debido a su estructura argumental compleja y rigurosa, ha recibido un apoyo entusiasta de los fanáticos del anime. Las últimas tres entregas de la película fueron muy populares. Pero desde entonces, la moda de la animación ha disminuido gradualmente y la industria de la animación ha entrado en una pausa.
Cuarto, el período de avance en la tecnología de la pintura
El período de avance en la tecnología de la pintura (el segundo boom de la animación): desde la presentación de MACROSS en 1982 hasta 1987, durante este período la gente La búsqueda del disfrute visual se ha convertido en una tendencia, por lo que las técnicas de pintura con animación intentan abrirse paso. Un gran avance en la tecnología de la pintura durante este período, hubo un innovador efecto de movimiento rápido desde el punto de vista en Fortaleza del Tiempo y el Espacio, causando un movimiento excelente en Nausicaa del Valle del Viento y Castillo en el Cielo; Fondo realista detallado: "Mobile Suit Z" y "Mobile Suit ZZ" enfatizan los reflejos y el contraste de luz y oscuridad, haciendo grandes contribuciones a la animación posterior. Debido a que se ha determinado el tema, junto con los avances en las habilidades pictóricas, se repiten constantemente obras excelentes. Por ejemplo, Chrono Fortress de 1982 a 1984; 1984 "Nausicaa of the Valley of the Wind"; 1985, 1986 Mobile Suit Z Gundam y Gundam ZZ 1986 "Castle in the Sky", "Aryan" y muchas otras buenas películas. Al final de este período (1987), la animación japonesa había alcanzado un nivel muy alto en términos de trama, contenido y habilidades pictóricas. Entonces la animación entró en una etapa de madurez.
5. Período de diferenciación de líneas
Período de diferenciación de líneas (período de vencimiento) - 1987 hasta principios de los años 1990. Después de que la animación entró en su etapa de madurez, aparecieron varias películas excelentes. Como "The Grinch"; las películas "Mobile Suit Gundam - Counterattack", "Kingdom of Space Force" y "A Moment Together", la primera serie animada literaria en la historia de la televisión japonesa dirigida a estudiantes de secundaria y superiores. Entre ellas, "A Moment Together" obtuvo el segundo lugar en el ranking de obras de animación más destacadas de Japón desde 65438 hasta 2008 (la primera en ese año fue "Saint Seiya"; además, hay muchas otras películas como "Sky War"); y "Mobile Police" Excelentes trabajos (Battle in the Sky ganó el primer lugar en animación en 1989). Con el desarrollo de la animación japonesa hasta este punto, algunas personas piensan que el público joven ha sido ignorado durante cuatro o cinco años y que es hora de considerar una línea de edad. Entonces, a partir de la segunda mitad de 1987, las animaciones de personas mayores en la televisión disminuyeron gradualmente y se convirtieron en películas animadas. Como resultado, no hay muchas películas buenas en la televisión japonesa en este momento, pero hay algunas con temas interesantes.
Sexto, período de innovación de estilo
Período de innovación de estilo: desde 1993 hasta el presente. La animación japonesa, que se ha vuelto cada vez más madura en habilidades de pintura, técnicas de producción y diseño conceptual, ha comenzado a buscar innovación en estilo, tratando de romper el modelo original y brindar un nuevo impacto sensorial a la audiencia con habilidades y conceptos perfectos que trascender el tiempo y el espacio. La película "El fantasma en el caparazón de la tortuga" abandona por completo el estilo alegre y relajado de animaciones anteriores, con un destino lúgubre y deprimente, frío y confuso, haciéndose eco de la vacilación y la soledad de la que el ser humano no puede escapar en un futuro inquieto a pesar de vivir en una sociedad de alta tecnología.
La serie de televisión "Neon Genesis Evangelion" producida por Hideaki Anno eligió a Shinji, un niño autista que es completamente diferente a los apasionados protagonistas masculinos anteriores, como protagonista. En la trama aparentemente ordinaria y extraña de la [wow-] guerra y la defensa de la tierra, Shinji sintió las diversas contradicciones y la soledad de querer ser necesitado, soñar con ser amado pero temiendo la traición y construir una barrera entre él y los demás. ., que hasta cierto punto es también un reflejo de la psicología de la gente moderna. A finales de siglo, los seres humanos están pensando gradualmente profundamente en sí mismos. Al mismo tiempo, la animación japonesa ha comenzado a prestar cada vez más atención a la realidad y al análisis psicológico, pasando del tema original del amor y la amistad universales a uno más humano. representaciones. La animación japonesa, cada vez más perfecta en todos los aspectos, no ha dejado de desarrollarse y sigue mejorando y abriéndose camino.
No podemos predecir hasta dónde podemos llegar, ¡así que deja que el tiempo decida!
De lo que estás hablando en tu pregunta es de que Walt Disney produjo la primera película animada del mundo con grabación de sonido simultánea en 1928 (Steamboat Willie en 1928).
También en 1983, la primera "animación de vídeo original" (OVA) del mundo, "Dallos", apareció en el mercado de la animación japonés, abriendo un nuevo mercado para la animación: el mercado del vídeo.