Reseña cinematográfica de 1.000 palabras sobre "El cisne negro"
En "El manantial", sin mencionar la complicada estructura de tres partes y la hermosa nebulosa espacial, la visión de Aronofsky sobre el amor fue ridiculizada por los críticos de cine como anticuada. Durante "The King of Wrestle", el juez de Venecia Johnnie To bebió vino tinto y se rió y disparó después del juego. Sintió que las vistas de la película de Aronofsky estaban muy pasadas de moda. Cuando llegó el momento de "Black Swan", en media hora me acordé de "The Piano Teacher" y "The Tenant". No importa cómo lo mires, hay sombras de otros. Después de leerlo, lo busqué y descubrí que, desafortunadamente, la burla todavía estaba relacionada con ser rústico, anticuado o cliché. Quizás, este tema de los bailarines sea demasiado antiguo. La esquizofrenia y la doble personalidad se mencionan de vez en cuando, por lo que no es nada nuevo. Me temo que Aronofsky también pensó muy claramente: no hagamos nada más, solo usemos los recursos existentes para hacer las cosas bien. ¿No le gusta a Oscar este tipo de fluidez?
Obviamente, las películas siempre deben verse en comparación. Por ejemplo, "Extraordinary Dancer" (¡Dance! Subaru), que se estrenó a finales del año pasado, el inspirador drama de Li Zhiyi puede hacer que la gente se quede dormida mientras las mira. él. . Si lo miras de esta manera, "Black Swan" es realmente una película muy buena, con una excelente mano de obra, altibajos de ritmo y excelentes actuaciones de los actores. Natalie Portman seguramente ganará el Oscar.
Esta película es bastante malvada. Implica arrancar las espinas de los dedos, partir las uñas que rezuman sangre y agrandar los poros de la espalda con densas plumas. Solo su descripción hará que muchas mujeres. Los espectadores se estremecen. Es más, también hay fantasías extrañas e imágenes especulares extrañas, como apuñalar a personas con cuchillos y alter egos. No es exagerado decir que "Black Swan" es una obra maestra del horror y el horror. Toda la película gira en torno al conflicto entre blanco y negro, como un paso de ballet, girando cada vez más rápido con las piernas levantadas. Al final la canción llega a su fin. El protagonista y yo no nos conocemos y nos quedamos en la imaginación perfecta. Debido a la fuerte sensación de inmersión, el público parece estar bajo el escenario, mirando y admirando, inmerso en él e incapaz de liberarse.
Así como "El lago de los cisnes" necesita resaltar la belleza y la santidad del cisne blanco, toda la película se centra completamente en Natalie Portman, disfrutando del excelente trato de ser la número uno absoluta. Aronofsky entiende muy bien el significado de la belleza adulta, y varias de sus películas recientes tienen algo que decir al respecto, como los propulsores de cohetes que permiten a algunas personas ascender con éxito al cielo. En "La fuente del amor", él y Rachel Weisz disfrutaron del baño del amor. En ese momento, ambos tenían esposa e hijos. Desafortunadamente, al igual que el triste final de la película, la historia real terminó con él y Rachel Weisz divorciándose este año. Nuevamente en "The Wrestler", el viejo rostro de Mickey Rourke fue devastado por el tiempo, y Aronofsky simplemente lo cubrió de moretones y lució miserable. La película impactó al ganador del Oscar y Mickey Rourke regresó. Desafortunadamente, frente a Sean Penn, Mickey Rourke era como en la película y su sueño de nostalgia terminó de manera sombría. Esta vez, en el sprint de la temporada de premios de "Black Swan", surgió la noticia de que Natalie Portman conoció al director de arte en el set y ahora está embarazada. Con tanta suerte, las perspectivas de Natalie Portman son brillantes, pero Aronofsky se pregunta si podrá ser amable y romper la maldición de ser impopular.
Simplemente mirando la escala de inversión y el reparto, "Black Swan" no es un éxito de taquilla. Está más cerca de Aronofsky en la era de "π" y "Requiem for a Dream", pero esta vez, el. La película es más concisa, vivaz y fácil de entender, pero en términos de técnicas técnicas, mantiene su impacto constante y su estilo autónomo. Tiene un protagonista doloroso que está atrapado por dentro y por fuera, quemado tanto física como mentalmente, un conflicto extremo entre blancos y negros, como supervivencia y destrucción, donde no se puede vivir sin volverse loco con un escenario personal con una gran cantidad de primeros planos; de partes del cuerpo o expresiones. Esta no es una película convencional de Hollywood, es una auténtica película de autor.