Las diez mejores películas de guerra clásicas del mundo

1. Reseña de la película "Salvar al soldado Ryan" (1998): Esta película es la primera película de guerra real de Spielberg. Describe los acontecimientos del 6 de junio de 1944 entre el Reino Unido y las fuerzas aliadas. tierra en Normandía. Durante el ataque de este día, el personal del cuartel general aliado que emitía esquelas de defunción descubrió que tres hermanos de una familia llamada Ryan habían muerto en combate. Y su hijo menor James. Ryan también está peleando en el continente europeo y no sabe si está vivo o muerto. El comandante aliado, general Marshall, se enteró de esta situación e inmediatamente ordenó a un pequeño equipo que lo rescatara. Al final, después de una sangrienta batalla, este pequeño equipo finalmente encontró a Ryan y protegió un gran puente que conecta París y Berlín. Esta película se considera una de las películas de guerra más realistas jamás realizadas y el American Film Institute la designó como una película que "exagera extremadamente la violencia de guerra". Sin embargo, muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial elogiaron la película, calificándola de "la película más realista que refleja la Segunda Guerra Mundial", especialmente la recreación de 26 minutos de la espectacular escena del desembarco de Normandía. 2. "Apocalypse Now" (1979) Esta película trata superficialmente sobre la guerra de Vietnam, pero entre todas las películas de guerra famosas, puede que sea la que tiene el mayor grado de "sublimación". Se puede aplicar a cualquier guerra y no es exagerado decir que representa cualquier experiencia de vida. Aunque a la película no le faltan descripciones positivas de la guerra, su esencia es retratar la oscuridad en la naturaleza humana. No es de extrañar que no esté basada en registros de la Guerra de Vietnam, sino que sea una adaptación del clásico "El corazón de las tinieblas" del novelista británico Conrad. La película cuenta la historia de un oficial estadounidense loco que construye un reino de terror en la jungla camboyana. El oficial interpretado por Marlon Brando tiene pocas escenas, y sus líneas y manejo son muy "ilusivos", como si fuera una fuerza en lugar de. cierta persona si continúa siendo "ilusoria", se convertirá en el patriarca de "Raise the Red Lantern". Esta película es una película épica bélica del maestro de cine Coppola. Es su reflexión sobre la alienación de la naturaleza humana provocada por la violencia bélica. La película combina hábilmente temas realistas y significados simbólicos, utilizando como pista el viaje de un soldado a lo largo del río para encontrar a Brando, y desarrolla un "registro en vivo" casi absurdo. La película tiene un estilo de "gran ópera", exagerada y bellísima, con un fuerte sabor expresionista. La escena del bombardeo, en la que se reproduce en el avión el tema musical de "Valquiria" de Wagner, es el epítome de este estilo y es también una de las escenas clásicas de la película. En el verano de 2001, Coppola estrenó una nueva versión de la película que duraba casi una hora más que la versión original. 3. "Pearl Harbor" (1999) Leif y Danny son mejores amigos que crecieron juntos. Han estado muy interesados ​​en volar desde pequeños. Cuando crecieron, durante la Segunda Guerra Mundial, los dos se unieron juntos al equipo de vuelo militar de EE. UU. Durante su entrenamiento, Leif conoció a Evelyn, una enfermera del ejército, y los dos rápidamente se enamoraron. En ese momento, el ejército estadounidense decidió enviar tropas de élite a Europa para ayudar a los países europeos a resistir la invasión de la Alemania nazi. Leif se ofreció como voluntario para unirse a la guerra. Así que Evelyn fue confiada al cuidado de Danny. Poco después, llegaron malas noticias de Europa. Desafortunadamente, el avión de Leif fue derribado por los alemanes en un combate aéreo y su vida o muerte era incierta. Después de que Evelyn y Danny se enteraron de la mala noticia, solo pudieron animarse mutuamente. Pero las plántulas del amor brotan silenciosamente. El 7 de diciembre de 1941, Leif apareció repentinamente en Pearl Harbor, donde estaban estacionados Evelyn y Danny. Justo cuando los tres no sabían cómo afrontar este problema, el ejército japonés se preparó silenciosamente para atacar Pearl Harbor. Leif y Danny son buenos amigos, rivales en el amor y tienen que luchar codo con codo. Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los dos sólo pueden dejar de lado temporalmente la relación personal de sus hijos y luchar por la libertad y la justicia. 4. El puente sobre el río Kwai (1957) Esta película británica ganadora de siete premios Oscar tiene una estructura rigurosa al estilo británico y un ritmo caballeroso. La película refleja la historia de un grupo de soldados británicos en un campo de prisioneros de guerra japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque no hay un enfrentamiento directo con espadas y pistolas, la representación de la psicología de los personajes es bastante original.

En la primera mitad de la película: los prisioneros de guerra británicos no temían la tortura de los oficiales japoneses, apoyaban sus principios y mantenían su dignidad, pero en la segunda mitad de la película los roles parecían haber cambiado: los Los oficiales japoneses mostraron su lado humano a través de la aparición de demonios, mientras que los oficiales británicos también sorprenden lo rígido que es su pensamiento cuando se enfrenta a tener que volar un puente que ha construido. Esta película puede verse como la historia de tres soldados, cada uno de los cuales tiene carácter nacional y personalidad única. El oficial japonés coronel Saito es frío por fuera pero caliente por dentro, y el espíritu Bushido no ha borrado por completo su humanidad; el oficial británico interpretado por Alec Kinners está lleno de dignidad, pero parece estar un poco obsesionado; Oficial interpretado por William Holden Un poco rebelde, pero tiene una gran adaptabilidad y puede distinguir el bien del mal en momentos críticos. Las obras de David Lean tienen que ver con el impulso. Desde una perspectiva moderna, muchas escenas pueden parecer lentas, pero son consistentes con la técnica de expresión general. 5. "General Patton" Patton (1970) Una película biográfica épica sobre un general de la Segunda Guerra Mundial. Retrata al general Patton en una imagen artística alta, majestuosa y concreta. No sólo es de carne y hueso, sino que también tiene "manchas", no sólo sus méritos son inmortales, sino que sus "fechorías" también son obvias. La película describe los hechos históricos de la guerra, pero la cámara casi siempre enfoca al protagonista, permitiendo inteligentemente a la gente sentir el poder del ejército alemán desde el poder de Patton. Las habilidades de actuación del protagonista son magníficas, especialmente en la escena inicial: con la bandera estadounidense llenando la pantalla, el protagonista ofrece un monólogo inicial de cinco minutos. Este es un tratamiento difícil y antitradicional, y también es la sección más famosa de la película. Las escenas de guerra de la película son magníficas: el desierto del norte de África está lleno de grava y rocas irregulares; las praderas cubiertas de plata están llenas de humo. Los hermosos paisajes de la naturaleza y la atmósfera de guerra se entrelazan en imágenes con un fuerte impacto visual. 6. "Todo tranquilo en el frente occidental" (1930) La película ganadora del Oscar de este año es una obra con fuertes ideas pacifistas, que describe la experiencia de un grupo de jóvenes soldados alemanes que se unieron al ejército durante la Primera Guerra Mundial. La técnica del director es delicada y fluida, y fue pionero en el uso de ascensores para rodar grandes escenas y mezclar y grabar diálogos, sonido y bandas sonoras. La escena del final de la película donde el protagonista atrapa una mariposa y es alcanzado por una bala se ha convertido en un clásico de la historia del cine. 7. Deer Hunter (1978) Esta película comienza con tres trabajadores del acero que se unen a la guerra de Vietnam, lo que refleja la destrucción de la vida de las personas por la guerra. La película está claramente dividida en tres partes: antes de la guerra, durante la guerra y después de la guerra. Cada parte se complementa, permitiendo a la gente ver que aunque las lesiones físicas causadas por la guerra son impactantes, el daño mental es aún mayor. impactante El punto principal de la película Los detalles son un juego llamado "Ruleta rusa": los soldados vietnamitas cargan solo una bala en sus revólveres y luego piden a los prisioneros de guerra estadounidenses que se peguen un tiro en la cabeza. Pero este juego cruel era como una droga, atrayendo a uno de los soldados estadounidenses, hasta el punto de que aún se negó a regresar a su ciudad natal después de regresar a la retaguardia, pero se quedó voluntariamente en Vietnam para participar en este tipo de juego de vida. La película tiene un ritmo lento, una narrativa suelta y nerviosa, que no sólo parece grandiosa, sino que también muestra que el director carece de habilidades básicas. La película ganó cinco premios Oscar. 8. "El día más largo" (1962) "Salvar al soldado Ryan" fue un clásico antes de "Salvar al soldado Ryan" que describía el desembarco aliado en Normandía. Reunió a muchas estrellas súper masculinas en ese momento. Extremadamente popular entre las películas de guerra. Pero las estrellas no tienen oportunidad de brillar aquí, porque toda la película es principalmente narrativa, reflejando plenamente la situación de guerra en ese momento desde todos los aspectos (incluido el ejército estadounidense, el ejército alemán, la resistencia francesa, etc.), y la caracterización. está en una posición subordinada. Esta película se considera la última obra que presenta positivamente la Segunda Guerra Mundial de forma tradicional. 9. De aquí a la eternidad (1953) Esta película ganó ocho premios Oscar y es la película más destacada que muestra el incidente de Pearl Harbor en el siglo XX. De hecho, el espacio principal de la película se utiliza para describir la vida del ejército estadounidense en Hawaii en vísperas de Pearl Harbor. Es muy nítido al exponer el lado oscuro del ejército, como las aventuras amorosas, el abuso de los soldados, etc. ., que se divulgan en detalle.

El ataque furtivo del avión japonés a Pearl Harbor es el final de la película y también proporciona un gran marco y reconciliación para los conflictos entre los personajes. Especialmente la escena en la que los soldados tocan las trompetas en el patio de recreo para llorar a sus camaradas es bastante llamativa. atractivo. "10. "¡Tigre! ¡Tigre! ¡Tigre! 》¡Tora! Tora! Tora! (1970) Si quieres entender las causas, consecuencias, estrategias y tácticas de una determinada guerra viendo películas de guerra, esta película es la mejor opción. Esta película, coproducida por Estados Unidos y Japón, presenta meticulosamente cada paso de las dos partes que condujeron al ataque a Pearl Harbor, incluidos los acontecimientos diplomáticos, militares y de inteligencia. La película es imparcial y extremadamente objetiva en su punto de vista; es minuciosamente detallada y fiel a los hechos históricos. Tiene un valor histórico altísimo, pero no se ha hecho ningún esfuerzo en la creación de personajes. "¡Tigre! ¡Tigre! ¡Tigre!", fue el lema gritado por la Fuerza Aérea Japonesa cuando bombardearon Pearl Harbor. Las escenas del bombardeo en esta película son espectaculares, pero ciertamente no tan buenas como la escena del bombardeo de 45 minutos de la nueva película "Pearl Harbor", que está llena de acrobacias informáticas. Después de todo, la tecnología moderna tiene ventajas únicas al representar lo grande y lo difícil. reproducir escenas. Si está interesado en el hecho histórico de que el ejército estadounidense bombardeó Tokio al final de "Pearl Harbor", hay una película "30 Seconds Over Tokyo" producida en 1944 que narra esta historia en detalle.