¿Quién es el padre de la sinfonía, el poeta del piano, el rey de las canciones, el santo de la música, el rey del violín, el prodigio de la música y el padre de las canciones populares? ¿De dónde vinieron?

Haydn (1732--1809), compositor austriaco, el primer representante de la escuela de música clásica de Viena, es conocido como el "padre de la sinfonía"

Haydn (1732-1809), compositor austríaco. Estudió música en condiciones difíciles desde niño. A la edad de 8 años, fue seleccionado por el director musical de la iglesia para aprender a cantar. Posteriormente recibió formación en instrumentos de teclado, violín y teoría musical, y se ganó la vida tocando el órgano. clavecín en iglesias y palacios.

Haydn (1732--1809) es el primer representante de la escuela de música clásica vienesa y es conocido como el "padre de la sinfonía".

El amor de Haydn por la música, su actitud abierta hacia la vida, el mundo y la naturaleza, su carácter optimista y franco, así como el ambiente religioso relajado y libre en la Austria de la segunda mitad del siglo XVIII. , hizo su música llena de salud, atmósfera sencilla, divertida y relajada. Su estilo musical está estrechamente relacionado con la rica música urbana y la música folclórica de Viena, Austria. Sus melodías frescas y brillantes y sus armonías claras y concisas hacen que su música sea única.

Haydn creó mucho a lo largo de su vida. La cantidad de obras y la amplitud de sus obras son asombrosas. Entre ellas, su contribución más importante es la creación de más de 100 sinfonías y 68 cuartetos de cuerda. Haydn no fue el primero en componer una sinfonía; antes que él, Bach y Handel, entre otros, habían experimentado con el género. Haydn estandarizó la sinfonía basándose en sus predecesores, por lo que se le llama el "padre de la sinfonía". Organizó la sinfonía en forma de cuatro movimientos y preparó una orquesta sinfónica completa, sentando las bases para el desarrollo de la sinfonía moderna. Su música es rica en melodías y a menudo revela un sabor folklórico puro y alegre. Las obras más famosas incluyen "Fhorn", "Farewell", "The Eagle", 6 "Paris", 12 "London Symphonies", etc. En Londres dirigió una representación de la obra que fue un gran éxito, lo que le impulsó a regresar a Londres un año y medio después y conseguir otro éxito. Durante estos dos viajes, escribió sus últimas 12 sinfonías, conocidas colectivamente como las Sinfonías de Londres, las mejores de su tipo.

El "principio de habla" se utiliza a menudo en la creación de cuartetos, es decir, los temas de cada parte hacen eco entre sí, como si dialogaran entre sí, tanto con la claridad de la melodía como con la Belleza de la polifonía. En el proceso de desarrollo de la música, a menudo utilizó el "principio del tema vivo", que inspiró directamente el "desarrollo de motivos" de Beethoven. Haydn también es famoso por sus oratorios Génesis y Las Estaciones.

Pianopoeta--Chopin

Frederic Chopin (1810-1849) nació en Zeliazova-Volia, un suburbio de Varsovia. Su padre, Nicolas Chopin, fue un inmigrante francés en Polonia que participó en el levantamiento de 1794 contra los invasores liderado por el héroe nacional polaco Kostyuszko (1746-1817). Tras el fracaso del levantamiento, huyó a Varsovia y se ganó la vida enseñando y otros trabajos. Posteriormente abrió un internado en su casa. A partir de entonces dejó de participar en política y se limitó a vivir en paz. Sin embargo, mantuvo estrechas relaciones con los círculos culturales de Varsovia, lo que influyó en el crecimiento ideológico del joven Chopin.

Chopin mostró desde pequeño un extraordinario talento musical. No sólo sabía tocar el piano sino también componer. A los siete años publicó su primera obra, "Polonesa en sol menor". A los ocho años actuó por primera vez en público. A partir de entonces, Chopin, como "prodigio" del piano, fue invitado a menudo por los nobles de Varsovia y se convirtió en el favorito de los salones nobles. En 1825, el zar ruso Alejandro I, que vino a Varsovia para asistir al Parlamento polaco, también asistió a uno de los recitales de Chopin y le regaló un anillo de diamantes. Estas experiencias de la infancia y adolescencia de Chopin contrastaban marcadamente con sus encuentros posteriores.

Cuando era adolescente, Chopin también estuvo expuesto a la música popular en las ciudades y pueblos polacos, así como a las ideas progresistas de muchos patriotas polacos. A partir de 1826, Chopin se convirtió oficialmente en estudiante del Conservatorio de Música, donde interactuó con muchos profesores y estudiantes con ideas progresistas. Durante estos años, Chopin solía pasar sus vacaciones en el campo. Apreciaba la belleza natural de su patria, escuchaba a los granjeros cantar y tocar y asistía a bailes campestres y bodas. La cultura de la patria y la música folclórica se sembraron en el corazón de Xiao Zheng como semillas.

Polonia desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XIX fue un país plagado de desastres, y también una nación evocadora. En 1772, 1793 y 1795, las tres potencias poderosas: Rusia, Prusia y Austria dividieron tres veces a la débil Polonia. Se repartieron el territorio polaco, esclavizaron al pueblo polaco e intentaron sofocar la conciencia nacional del pueblo polaco para gobernar Polonia durante mucho tiempo. Sin embargo, como dice una canción patriótica polaca: "¡Polonia no perecerá!" El pueblo polaco siempre ha persistido en su inquebrantable lucha patriótica. En la primera mitad del siglo XIX, la literatura romántica nacional progresista de Polonia hizo una gran contribución a esta lucha. En ese momento surgió en Polonia un grupo de pensadores y artistas literarios patrióticos. Defendieron que la literatura y el arte deberían tener características nacionales distintivas, amar al pueblo y la libertad y ser ricos en emociones. Estas ideas tuvieron un profundo impacto en Chopin.

El amigo de Chopin, el poeta polaco Witwicki, escribió en una carta a Chopin: "Solo hay que recordar siempre, nacional, nacional y finalmente nacional..." Así como Polonia tiene la naturaleza de la patria , también tiene la melodía de la patria. Las montañas, los bosques, los ríos y los prados tienen su propia voz interior de la patria, aunque no todos puedan escucharla". Le dijo repetidamente a Chopin que "trabajara para el pueblo y a través del pueblo". El maestro de Chopin, Elsner, también le dijo a Chopin: "Eres un genio. Debes escribir para el pueblo y escribir de una manera popular y nacional". El posterior desarrollo ideológico de Chopin tuvo un profundo impacto.

En 1830, estalló la Revolución de Julio en Francia. No sólo derrocó el dominio feudal de la reaccionaria "Santa Alianza" en Europa, sino que también promovió revoluciones en varios países europeos. En ese momento, las fuerzas patrióticas de Polonia se revitalizaron y se activaron organizaciones patrióticas secretas. A pesar de las detenciones y la represión por parte de las autoridades reaccionarias, se estaban gestando nuevos levantamientos. En esta situación turbulenta, los familiares, profesores y amigos de Chopin le aconsejaron que estudiara en el extranjero y honrara a su patria a través de la creación y la interpretación musical. Por esta razón, Chopin cayó en una feroz lucha ideológica. El patriotismo le hizo querer quedarse y el arribismo le hizo querer irse. Escribió: "Todavía estoy aquí, pero no puedo decidir el día de mi partida. Siento que si dejo Varsovia, nunca podré regresar a mi patria. Estoy convencido de que nunca diré adiós a mi patria. ¡Ah, la muerte en ¡Qué triste es estar en un lugar donde no nació! "

¡El dolor de la partida y el presentimiento del eterno adiós lo atormentaban, pero el aliento, la entrega y las expectativas de su parte! Sus familiares y amigos lo inspiraron y lo emocionaron. Se dio cuenta de que siento que es mi responsabilidad ir al extranjero y utilizar el arte para alabar a la patria y al pueblo. Escribió: "Estoy dispuesto a cantar cualquier cosa que esté inspirada por emociones furiosas y apasionadas, para que mis obras (al menos parte de ellas) sirvan como homenaje a John Ski. Derrotó a los invasores turcos, recuperó el territorio de su patria. , expulsó a los turcos de Viena y Hungría y se hizo famoso en Europa)

El canto de guerra que cantaban las tropas ya extinguido, sus ecos aún perdurarán a ambos lados del Danubio

Schubert (F.P. Schubert 1797-1828)

El 31 de enero de 1797, nació el compositor austriaco F.P. Schubert en la familia de un director de escuela primaria pobre. En Viena estudió piano y violín desde niño. A los 11 años ingresó en el coro de la Capilla Imperial y vivió en el seminario. Fue violinista en la orquesta de la escuela y también se desempeñó como director. Le dio la oportunidad de entrar en contacto con las obras maestras de algunos compositores famosos de la escuela de música clásica de Viena, y en 1813 compuso para ellos la "Primera Sinfonía". Te cambió la voz y abandonó el seminario para reducir la carga. En su familia, trabajó como profesor asistente en la escuela de su padre mientras continuaba creando.

El 19 de octubre de 1814, Schubert tradujo el poema de Goethe "Gris en la rueca" que había sido compuesto. una pieza que fue la primera obra maestra de Schubert y abrió las compuertas de su inspiración creativa. Sólo en 1815, Schubert compuso 144 canciones, 8 de las cuales fueron compuestas en un día de octubre. Además de las canciones, también compuso una sinfonía y dos misas. y otras obras En 1816, renunció a su puesto de profesor y se concentró en la escritura. Debido a que no tenía ingresos fijos, vivía en la pobreza y a menudo aparecía en algunas de sus obras, reflejando su estado de ánimo deprimido. una serie de excelentes obras que alaban con pleno entusiasmo la lucha de liberación nacional.

El sufrimiento prolongado devastó a Schubert física y mentalmente. El 19 de noviembre de 1828, Schubert, que sólo tenía 31 años, murió de enfermedad en Viena. Fue enterrado junto a la tumba de Beethoven y fue venerado por la gente.

La carrera creativa de Schubert fue muy corta, pero dejó una gran cantidad de tesoros musicales, más de 600 hermosas y melodiosas canciones artísticas, que agregaron una luz deslumbrante al tesoro musical mundial y fueron conocidas como una de las más bellas de la historia de la música "El Rey de las Canciones". Entre las canciones más representativas se encuentran “El Señor de los Anillos”, “Rosa Salvaje”, “Ave María”, “Tilo”, “Trucha”, “Serenata”, suite vocal “Mujer Bella de Molino”, “Viaje de Invierno”, etc.; también hay 18 óperas, música de ópera, 10 sinfonías, 19 cuartetos de cuerda, 22 sonatas para piano, 4 sonatas para violín y muchas otras obras.

El santo de la música de los tiempos antiguos y modernos: Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770.12.16-1827.3.26), el músico y pianista más grande de Alemania, uno de los representantes de la música clásica vienesa escuela de música, también fue el último músico conocido como los "Tres Maestros de Viena" junto con Haydn y Mozart. Nació en los Países Bajos (también conocida como Polonia) en una familia de cantantes de la corte del Elector de Colonia. Nació en una familia civil en Bonn, Alemania, y estudió música con su padre desde niño. Beethoven mostró talento musical a una edad temprana y comenzó a actuar en el escenario a la edad de ocho años. En 1792 viajó a Viena para ampliar sus estudios y logró rápidos progresos en el arte. Beethoven creía en la armonía y admiraba a los héroes, y creó un gran número de obras destacadas llenas del sabor de la época, como: las sinfonías "Hero" y "Destiny" la obertura "Duelo por Jimon"; las sonatas para piano "Pathétique"; ", "Claro de Luna", "La Tempestad", "Pasión", etc. Su vida fue dura y nunca se casó. A la edad de 26 años, quedó sordo y completamente sordo en sus últimos años, y solo podía hablar con la gente a través de audiolibros. Pero su vida solitaria no lo hizo callar ni encogerse. En la era de la restauración feudal, cuando todas las ideas progresistas estaban prohibidas, todavía se adhirió a la creencia política de "libertad, igualdad y fraternidad" y gritó por el sexo a través de su discurso. obras *, que reflejaban el entusiasmo revolucionario de la burguesía de la época por el antifeudalismo y la búsqueda de la democracia, y escribió la inmortal obra maestra "Novena Sinfonía". Sinfonía nº 9". Influenciado por la Ilustración y el movimiento Sturm alemán del siglo XVIII, sus obras tienen una personalidad distinta y se han desarrollado mucho en comparación con sus predecesores. En términos de expresión musical, tocó casi todos los géneros musicales de la época; mejoró enormemente el poder expresivo del piano y logró el efecto dramático de la sinfonía haciendo de la sinfonía una forma musical importante que reflejaba directamente los cambios sociales; Beethoven sentó las bases para la gran culminación de la música clásica y, al mismo tiempo, abrió el camino musical del período romántico. Jugó un papel decisivo en el desarrollo de la música mundial y dejó tesoros musicales de valor incalculable para la humanidad. respetado como el "Santo de la Música" por el mundo. Entre sus obras principales se encuentran nueve sinfonías (la tercera "Héroe", la quinta "Destino", la sexta "Campo" y la novena "Coro" son las más famosas), la ópera "Fidelio", etc.

El rey de los violines--Paganini

Niccolo Paganini (1782--1840)

Maestro de violín y compositor italiano. Nacido en el puerto de Génova cerca del mar Mediterráneo en el norte de Italia. Su padre era un pequeño empresario con poca educación, pero amaba mucho la música y era amante de la guitarra y la mandolina. Su padre le enseñó a tocar la mandolina y contrató a un violinista de teatro para que le enseñara a tocar el violín, y posteriormente estudió con el violinista más famoso de Génova. A una edad temprana, su talento musical se desarrolló plenamente y podía tocar cualquier pieza musical con facilidad inmediata. Paralelamente también estudió composición. A los ocho años escribió una sonata para violín y a los once ofreció un recital público de gran éxito en Génova. A los 13 años empezó a viajar y actuar. Cuando tenía catorce o quince años, nació el entonces famoso violinista francés Rudolf Kreutzer, también conocido como Bénédicte. En 1805 fue violín solista en la orquesta de la corte de Luga y, a partir de 1825, realizó giras por Viena, Alemania, París e Inglaterra, tocando también la guitarra y la viola. En sus "Veinticuatro Caprichos" hizo gala de una técnica soberbia. Su técnica influyó en obras posteriores para violín, así como en técnicas y composiciones para piano.

Sus obras incluyen "Concierto en si mayor", "Veinticuatro caprichos", "Danza de las brujas", "Movimiento infinito", "Carnaval de Venecia", "Sonata del ejército", "Sonata de Napoleón", Escena "Amour". ", "Las Brujas" y "Concierto para violín en re mayor". Además, hay doscientas piezas para guitarra y diversa música de cámara. La tarde del 27 de mayo de 1840, el hombre conocido como "Dios del violín" y "Rey de la música" falleció a la edad de cincuenta y ocho años.

Estudió violín desde pequeño, y posteriormente fue a estudiar a Génova y Parma. Debutó en los escenarios a los nueve años para interpretar sus propias obras. En sus "Veinticuatro Caprichos", mostró un talento asombroso.

Su forma de tocar elevó las exquisitas habilidades del violín a alturas incomparables e hizo una contribución indeleble al desarrollo del arte de tocar el violín. No solo influyó en las obras posteriores para violín, sino que también influyó en las técnicas y el trabajo del piano. . También aplicó sus habilidades con la guitarra al violín, lo que enriqueció enormemente el poder expresivo del violín. Debido al secreto de sus habilidades como jugador, muy pocas de sus obras se publicaron durante su vida y la mayoría de sus obras se publicaron después de su muerte. Sus obras incluyen Concierto en si mi mayor, Veinticuatro Caprichos, Danza de las Brujas, Movimiento Infinito y Carnaval de Venecia.

Prodigio de la música--Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (Wolfgang Amadeus Mozart, mò zhā tè, W. A. ​​Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791) Austria Compositor, representante de la música clásica vienesa escuela de música.

Nacido el 27 de enero de 1756 en el número 9 de Grain Street, Salzburgo, Austria, y fallecido en Viena el 5 de diciembre de 1791, a la edad de 35 años.

Las creaciones de Mozart abarcaron diversos géneros del arte musical, entre los que la ópera y la sinfonía hicieron las aportaciones más destacadas. Entre sus obras representativas se encuentran: las óperas “Las Bodas de Fígaro”, “Don Juan” y “La Flauta Mágica” las sinfonías “Sinfonía No. 39 en Si mayor”, “Sinfonía No. 40 en Sol menor” y “Sinfonía en Do”; N° 41 en mayor (Júpiter)

El padre del vals, Johann Strauss el Viejo

Johann Strauss el Viejo el 14 de marzo de 1804 Nace en Viena. El nombre de su abuelo era Wolf, un húngaro que originalmente vivía en Leopoldstadt, a orillas del río Danubio, no lejos de Viena. Su padre Franz tocaba el violín y más tarde la familia se mudó a Viena. Bajo la influencia de su padre, Johann Strauss padre estudió violín en la escuela y más tarde estudió con Igraz von Wylie, violinista de la Ópera de Viena, en 1817. En 1819. Tocó la viola en la popular orquesta de danza de Mishael Pampai y en 1819 en la Orquesta de Vals de Viena de Joseph Rainer, a veces también como director. En 1825 se casó con Maria Anna Streim, con quien tuvo tres hijos. El 25 de septiembre de 1849, Johann Strauss padre murió en Viena a la edad de cuarenta y cinco años.

Johann Strauss padre compuso más de 150 valses, decenas de polcas y marchas a lo largo de su vida. Pero su mayor logro fue que colaboró ​​con el compositor Joseph Lanner para sentar conjuntamente las bases del vals vienés. Antes de ellos, el tempo del vals era más lento, con tres tiempos del mismo valor en una sección; en el vals vienés, el segundo y tercer tiempo tendían a ser más largos y el ritmo era generalmente Allegretto. Estructuralmente, un vals vienés es más complejo que un vals ordinario. Consta de un preludio, de tres a cinco pequeños valses y un final. Cada pequeño vals tiene dos melodías. La melodía se repite para formar una duología o forma de dos partes. . Una sola trilogía. El contenido de la música también es más profundo, por eso a Johann Strauss padre se le llama el "padre de las canciones populares".

Aunque Johann Strauss compuso cientos de valses, decenas de polkas y marchas, la más influyente y popular de sus obras es la "Marcha Radesky". Fue creado por Johann Strauss el Viejo en 1848 y está catalogado como Opus 228.

La familia Strauss fue una famosa familia de músicos de Viena, Austria, en el siglo XIX. Sin embargo, ahora generalmente nos referimos al padre y al hijo del compositor Strauss como Johann Strauss Sr. (1804-1849) y a sus tres hijos: Johann Strauss Jr. Jr. (1825-1899), Josef Strauss (1827-1870) y Edward Strauss. (1835-1916). "老" y "小" se agregaron más tarde porque tanto el padre como el hijo se llamaban John. Para distinguirlos, tuvimos que agregar las palabras "老" y "小" delante de sus nombres.