¿Cuáles son las diez canciones más famosas de la antigua China?
Las diez mejores canciones famosas de la antigua China - -
Altas montañas y aguas corrientes
La música qin "Altas montañas y aguas corrientes" se puede encontrar en el Libro anterior a la dinastía Qin "Lieh Zi" y también en la leyenda "Lu Shi Chun Qiu". Se dice que Boya es bueno tocando el arpa y Zhong Ziqi es bueno escuchando. Boya es bueno tocando el arpa, y su ambición está en el monte Tai. Ziqi dijo: Es muy bueno tocando el arpa, y eso. Es tan alto como el monte Tai. Su ambición está en el agua que fluye, dijo Ziqi: "Es tan vasto como el agua que fluye". Zhong Ziqi murió y Boya dejó de tocar el arpa por el resto de su vida.
La partitura musical existente se vio por primera vez en "Magical Secret Music Score" de Zhu Quan de la dinastía Ming, y su explicación es: "Las dos canciones de" High Mountain "y" Flowing Water "eran originalmente una sola canción. En la dinastía Tang, se dividieron en dos canciones, independientemente del número de secciones. En la dinastía Song, "High Mountain" se dividió en cuatro secciones y "Liu Shui" se dividió en ocho secciones. "Liu Shui" también se puede encontrar en más de 30 partituras musicales, incluidas "Feng Xuan Xuan Pin", "Xilu Tang Qin Tradition", "Chengjiantang Qin Pu", "Zi Yuantang Qin Pu" y "Tianwen Pavilion Qin Pu". El "Manual secreto mágico" y el "Fengxuan Xuanpin" se recopilan sin segmentación y el resto se recopila en segmentos.
El "Agua que fluye" interpretado por Zhang Kongshan, un intérprete de qin de la Escuela de Sichuan en la dinastía Qing, agregó muchas técnicas de pincel rodante y se conoce como "Setenta y dos aguas que fluyen y se cepillan". Su partitura musical está incluida en la "Partitura para piano del Pabellón Tianwen". La mayor parte del "Liu Shui" que circula ahora es "Liu Shui" de "Tianwenge Qinpu".
En cuanto a la concepción artística de "Agua que fluye", Ouyang Shutang, discípulo de Zhang Kongshan, dijo en "Tianwenge Qinpu": "Las dos y tres primeras secciones se repiten, como un chorrito gorgoteante, resonante A través de la montaña vacía, Sección 52, el manantial apartado sale de la montaña, el viento sopla, el agua se agita, hay olas y se oye el sonido de un dragón rugiente. Barco, pasando por Wu Gorge, y mis ojos se mueven, y siento que estoy en un grupo de personas. En el momento en que las montañas corren y miles de ríos luchan contra la corriente, el barco ha pasado por el. secciones séptima, octava y novena, y el impulso fluye hacia el océano. A veces las olas sacuden las rocas, y a veces las olas tiemblan, ¡y el sonido de la melodía antigua es abrumador! El moderno intérprete de qin Guan Pinghu tocó esta pieza, lo que la convierte en un clásico.
Guangling San
"Guangling San" es una música antigua Qin a gran escala, que se ha publicado al menos desde la dinastía Han. Siempre hay diferentes opiniones sobre su contenido, pero la opinión general es que está relacionado con la música para piano "Nie Zheng Assassins the King of Han". "Nie Zheng Assassins the King of Han" describe principalmente la trágica historia de Nie Zheng, el hijo de un herrero durante el Período de los Reinos Combatientes, quien mató a puñaladas al Rey de Han y luego se suicidó para vengar el asesinato de su padre. Al respecto, "Qin Cao" de Cai Yong tiene una descripción más detallada.
La partitura musical existente de "Guangling San" se vio por primera vez en el "Libro de música secreto mágico" (1425) compilado e impreso por Zhu Quan de la dinastía Ming, "Reporting the Sword" y otros contenidos. , por lo que los antiguos compositores qin consideraban "Guangling San" y "Nie Zheng Assassins the King of Han" como canciones diferentes con el mismo nombre.
La partitura completa de "Guangling San" tiene cuarenta y cinco secciones, divididas en seis partes: dedo, secuencia menor, secuencia mayor, tono principal, tono aleatorio y possecuencia. Antes de Zhengsheng, expresaba principalmente simpatía por el desafortunado destino de Nie Zheng; después de Zhengsheng, expresaba elogios y elogios por los actos heroicos de Nie Zheng. La parte principal de la música es la parte principal, que se centra en el proceso de desarrollo emocional de Nie Zheng desde el resentimiento hasta la indignación, y representa profundamente su voluntad de venganza sin miedo a la violación o la muerte. Toda la canción está siempre llena de entrelazamientos, altibajos, desarrollo y cambios de los dos temas. Uno es el tono principal del tono principal que se encuentra en el segundo párrafo del "Zhengsheng", y el otro es el tono principal del tono caótico que aparece al final de la secuencia principal.
El tono principal suele encontrarse al inicio de la sección, destacando su función principal de dirección. La melodía principal caótica se utiliza principalmente al final de una sección. Reúne varias melodías cambiadas en un solo tono, marcando la sección y unificando toda la canción.
La melodía de "Guangling San" es apasionada y generosa. Es la única música Guqin existente en mi país que tiene una atmósfera de lucha y expresa directamente el espíritu de lucha de los oprimidos contra el tirano. Gran trascendencia. Alta calidad ideológica y artística. Quizás Ji Kang vio el espíritu de resistencia y voluntad de lucha en "Guangling San" y por qué amaba tanto "Guangling San" y tenía sentimientos tan profundos por él.
"Guangling San" alguna vez fue famoso en la historia. Después de la fundación de la República Popular de mi país, el Sr. Guan Pinghu, un famoso maestro de guqin en China, lo organizó y anotó de acuerdo con las melodías contenidas en él. "Magical Secret Score", creando esta maravillosa música guqin La música ha regresado al mundo nuevamente
Sunset Xiaogu
"Sunset Xiaogu" era originalmente una pieza solista de pipa llamada "Sunset Flute and Drum". " (también conocida como "Sunset Flute Song", también conocida como "Xunyang Pipa", "Xunyang Night Moon", "Xunyang Song"). Hacia 1925, esta pieza fue adaptada por primera vez a una pieza orquestal nacional. Después de su liberación, fue editado y adaptado por muchas personas, haciéndolo más perfecto y profundamente apreciado por el público nacional y extranjero. A través de una melodía simple y eufemística, un ritmo suave y cambiante, una orquestación ingeniosa y delicada y una interpretación meticulosa, la música representa vívidamente el encantador paisaje del río primaveral en una noche iluminada por la luna y elogia plenamente la gracia y la belleza de la ciudad acuática de Jiangnan. Toda la canción es como un largo paisaje con pinceladas finas, colores suaves, elegancia y elegancia, lo cual es fascinante.
El primer párrafo, "Campanas y tambores de la Torre Jiang", muestra el sol poniente reflejándose en el río y las ondas del viento. Luego, la banda tocó al unísono un hermoso y cantabile, con las frases conectadas en un mismo tono, eufemístico y tranquilo; el bombo rodó suavemente, creando una profunda concepción artística (fragmento 1).
El segundo y tercer párrafo expresan la concepción artística de “Luna sobre la Montaña del Este” (Fragmento 2) y “Viento que regresa y agua sinuosa”. Entonces fue como ver la brisa soplando en el río, las flores y plantas balanceándose y los reflejos en el agua, capa a capa, en trance.
Al entrar en la quinta sección de "Aguas profundas y nubes", surge espontáneamente el magnífico paisaje de "el río y el cielo son del mismo color sin polvo, y la luna está sola en el cielo brillante". La banda toca al unísono y acelera, tal como la escena de velas blancas punteadas, canciones de pesca que se escuchan a lo lejos, de lejos a cerca, cantándose una tras otra. En la séptima sección, la pipa se toca con una rueda de barrido, que es como el movimiento de un barco de pesca rompiendo el agua y provocando que las olas golpeen la orilla.
El clímax de toda la canción es la novena sección "Alas Nai Returning to the Boat", que expresa la concepción artística del regreso al barco rompiendo el agua, el chapoteo de las olas y el sonido del remo" Alas Nai", de lejos a cerca. Cuando el barco se aleja, todo queda en silencio y el río Spring parece aún más tranquilo. Toda la canción termina en una melodía lenta y melodiosa, que hace que la gente tenga un regusto interminable.
Yangchun Baixue
"Yangchun Baixue" es una melodía de música instrumental folclórica. Una suite de pipa compuesta por múltiples variaciones de los Ocho Estandartes (o Seis Estandartes).
Yangchun Baixue: Suite de pipa compuesta por múltiples variaciones de la melodía instrumental folk "Eight Banners" (o "Six Banners"). La reproducción cíclica de la variación "Ba Ban Tou" Las diversas variaciones de "Ba Ban Tou" se combinan para formar una relación de variación. Más tarde, se insertó nuevo material de "Hundred Birds Facing the Phoenix", por lo que es una variación con. elementos cíclicos.
Hay dos versiones diferentes de "White Snow in Yangchun" que circulan, "Dayangchun" y "Little Yangchun". "Dayangchun" se refiere a las diez y doce secciones de la partitura musical compiladas por Li Fangyuan y Shen Haochu. . "Little Indian Spring" fue escrita por Wang Yuting, también conocido como "Allegro Yangchun", y ha tenido una amplia circulación. Lo que se presenta aquí es la "Pequeña Primavera India".
"Primavera y Blanca Nieve" expresa la belleza del inicio de la primavera cuando pasa el invierno y llega la primavera, la tierra revive y todo florece.
"Primavera y Blanca Nieve" expresa la belleza del inicio de la primavera cuando pasa el invierno y llega la primavera, la tierra revive y todo florece. La melodía es fresca y suave, y el ritmo es relajado y animado. Está dividido en siete secciones: 1. Domina el lugar 2. El loto se balancea con el viento 3. Una luna brillante 4. Meditación en la placa de jade 5. El sonido. de la tabla de hierro 6. El sonido del piano taoísta 7. El subtítulo de Donggao crane Fue escrito por Li Fangyuan y tiene poco que ver con el contenido de la música.
Las siete secciones de toda la canción se pueden dividir en cuatro partes: inicio, sucesión, transición y unión. Es una pieza musical de variación con elementos cíclicos.
Introducción: ( 1) "Toma lo mejor" 》. Al comienzo de la canción, hay una variación del "ocho tablero" que tiene una duración de 17 tiempos, que se repite en los radicales de las siguientes tres partes. La melodía de los "Ocho tableros" originales se modifica con técnicas como "separar el mundo" y "agregar flores", y utiliza técnicas de interpretación como "media rueda", "recorte" y "empujar y tirar" para crear música única. e interesantes efectos de sonido, haciendo que los racimos de flores sean más hermosos. La melodía es enérgica.
Segunda parte: (2) "Flores de loto en el viento", (3) "Una luna brillante". En estas dos variaciones de "Ba Ban Tou", después de que "Ba Ban Tou" se repite en el parche, la melodía se eleva dos veces y se mueve en el rango alto, expresando una emoción más entusiasta.
Partes móviles: (4) "Jade Ban Zen", (5) "El sonido de Tie Ce Ban", (6) "El sonido del taoísta Qin" Hay muchos desarrollos en estos tres factores de párrafos. .
El primero es la segmentación e inversión de la estructura musical y la aparición de nuevos tiempos y fuertes ritmos sincopados. El segundo es utilizar técnicas de digitación como "抭fen", "ban" y "overtone" para hacer que la música a veces sea ligera y suave, a veces sonora y poderosa. Especialmente en "Tao Yuan Qin Sheng", toda la sección resalta matices, como "cuentas grandes y pequeñas cayendo sobre una placa de jade", cristalinas y llenas de vitalidad.
Parte combinada: (7) "He Ming en Donggao". Es una reaparición dinámica de la parte principal, que se expande al final, adopta una desaceleración repentina y luego un procesamiento de velocidad gradualmente más rápido, y utiliza poderosas técnicas de rasgueo para crear una atmósfera musical extremadamente cálida.
Plum Blossom Three Lanes
La canción guqin "Plum Blossom Three Lanes" es una obra anterior conservada en la música guqin china. Tiene una melodía hermosa y suave, una forma elegante y única. Es de alta calidad artística. Según la leyenda, esta canción fue compuesta por Huan Yi de la dinastía Jin del Este.
Huan Yi, también conocida como Shuxia, también conocida como Yewang. Junto con Xie Xuan, un famoso general de la dinastía Jin del Este, derrotó el ataque de la antigua dinastía Qin Fu Jian en la históricamente famosa "Batalla de Feishui" y logró grandes logros. Huan Yi también es un excelente músico, especialmente bueno tocando la flauta. (El Xiao moderno se llamaba flauta en la antigüedad). Una vez, Wang Huizhi (el hijo del famoso calígrafo chino Wang Xizhi) se encontró accidentalmente con Huan Yi en el camino porque admiraba su famoso nombre y le pidió que tocara una pieza. de la música. Huan Yi era un hombre muy humilde. Aunque ya tenía un alto estatus en ese momento y era un extraño para Wang Huizhi, aún así salió del auto y tocó una pieza musical para Wang Huizhi. serán los famosos "Tres Callejones de los Ciruelos en Flor".
Se llama "Tres flores de ciruelo" porque, en primer lugar, el contenido de la música trata sobre las flores de ciruelo; en segundo lugar, porque la misma melodía se repite tres veces en distintos párrafos. (Esta es una técnica de forma musical en la música china antigua. Alguna vez se dijo que era "aguda", "grave" y "you-long"). Este es el origen del título de Plum Blossom Three.
La música de Qin "Three Nongs of Plum Blossoms" reproduce la melodía principal con matices, y la misma melodía se repite tres veces en diferentes posiciones del emblema, por eso se llama "Three Nongs". "Yuefu Poetry Collection" Volumen 30 Ping Tune y Volumen 33 Qing Tune tienen cada uno 1 solución. Se menciona que en la interpretación de la música instrumental de tres tonos de Xianhe, la flauta se utiliza para "tono más bajo, tono más alto y deambulación". técnicas. La estructura musical de los "Tres Nongs" en la música Qin moderna puede ser el remanente de esta forma de interpretación.
En cuanto al contenido musical de "Three Plum Blossoms", las partituras musicales de las dinastías pasadas lo han introducido. Es diferente de la música de flauta "Plum Blossoms Fall" de la dinastía del Sur a la dinastía Tang. , que expresa principalmente el contenido emocional del dolor y la separación. La música de Ming y Qing Qin "Plum Blossom Three Lanes" expresa principalmente la noble e inquebrantable integridad y el temperamento de las flores de ciruelo contra las heladas. La música utilizada hoy incluye la Armonía Qinpu de la Escuela Yushan (compilada por Zhou Xianzu de la Dinastía Qing. grabada en 1820). La partitura musical tiene un ritmo más regular y es adecuada para tocar en conjunto; la "partitura musical Jiao'an Qin" de la última escuela Guangling (editada por Qin Huaihan, dinastía Qing, publicada en 1868) tiene un ritmo más libre. ritmo y la modulación antes del final de la música es refrescante
Pingsha Luoyan
La partitura musical de la canción de pipa "Pingsha Luoyan" se vio por primera vez en "Pipa Music" compilado por Hua Qiuping en 1818
La primera partitura de pipa publicada oficialmente está dividida en tres volúmenes. El primer volumen contiene doce piezas musicales en el panel oeste, incluida la pieza grande "Ambush from Flying Daggers" y una miscelánea. Pieza incluida en el volumen.
La canción "Goose Falling on the Sand" está incluida en el primer volumen. La música está compuesta por sesenta y ocho piezas. Esta pieza también está incluida en los "Trece Conjuntos de Daqu del Norte y del Sur". Schools" compilado por Li Fangyuan, pero ha ampliado la estructura de la música a siete secciones, con subtítulos como "Array of Wild Geese across the Sky" y "Crying of Wild Geese in the Frost Sky". las cuartas secciones de la melodía se derivan de la partitura de Fahrenheit, y las secciones quinta a séptima se basan en la partitura de Fahrenheit.
La música describe la escena de pájaros migratorios volando alto en el cielo. En la segunda sección de "Crying Geese in the Frost Sky", el método de digitación izquierda utiliza cuerdas tiradas y cuerdas vacías como notas de acompañamiento fijas, lo cual es novedoso y único entre la música de la Escuela Pinghu, esta pieza sorprende por su sencillez, con. movimiento en la quietud, quietud en el movimiento y una profunda concepción artística. La Escuela de Pudong llama a "Cisnes en el mar azul" "Ganso cayendo en la arena"
, por eso algunas personas llaman al primero "Xiaopingsha". " y el último "Dapingsha"
La actuación actual se basa en la puntuación de actuación del Sr. Yang Dajun, un maestro del arte de la pipa y sucesor representativo de la Escuela Pinghu. Para actuar.
El Sr. Yang Dajun aprendió esta pieza del Sr. Zhu Yunqing, un pipa y educador musical en la década de 1940. Tanto el Sr. Zhu Yunqing como el Sr. Yang Dajun tienen profundos logros en poesía y a menudo combinan los métodos de expresión de artes hermanas. Como la poesía y la música con interpretación de pipa, al tocar la pipa, las artes marciales a menudo se tocan con la literatura como foco principal, con énfasis en el encanto, el gusto elegante y la profunda concepción artística. Esta es una característica importante de la escuela Pinghu. Cuando el Sr. Yang Dajun trató la sección "Gansos llorando en el cielo helado", utilizó un ritmo libre, especialmente los últimos párrafos, que son ricos en sabor poético. El Sr. Liu Dehai cree que al aprender "Pingsha Luoyan" de la escuela Pinghu, es necesario restaurar la técnica de ejecución de Xia Delun, lo que conducirá a nuevos avances en la herencia de las técnicas de ejecución de la pipa. Para tocar bien esta pieza musical, la clave es la idea, que debe estar personificada por "gansos salvajes" y encarnar dificultades, para poder captar el maravilloso significado de la música
Luna de Otoño en el Palacio Han
"Luna de otoño en el Palacio Han" 》Originalmente una canción de pipa de la escuela Chongming, ahora circulan muchos tipos de partituras. La partitura musical de un instrumento ha evolucionado en diferentes partituras y se recrean. utilizando sus propios métodos artísticos para crear diferentes imágenes musicales. Esta es la difusión de la música instrumental folclórica. Las formas de interpretación populares actuales de "Autumn Moon in the Han Palace" incluyen música erhu, música pipa, música zheng, música de seda y bambú de Jiangnan, etc. Expresa principalmente la tristeza y la tristeza de las antiguas damas de palacio y una concepción artística de la vida indefensa, solitaria y fría.
Erhu "Autumn Moon in the Han Palace": la primera sección de una canción de pipa del mismo nombre de la escuela de Chongming fue trasplantada a una cancioncilla de Guangdong, interpretada por el cantonés Hu, también conocido como "Three Pools". Reflejando la Luna". Alrededor de 1929, Liu Tianhua grabó la partitura de la melodía cantonesa y hu "Autumn Moon in the Han Palace" y la cambió por la interpretación de erhu (tocada sólo en la primera posición).
La "Luna de otoño en el Palacio Han" compilada e interpretada por Jiang Fengzhi ha sido muy abreviada para evitar ser larga y afectar la interpretación. Su velocidad es lenta, el método de inclinación es delicado y cambiante, a menudo aparecen breves descansos y pausas en la melodía y la música es intermitente. Además, el timbre suave del erhu, el uso de terceras menores y la repetición de. Cambios característicos en Zhengyin, que muestran el estado de ánimo triste y triste de la doncella del palacio, que es muy contagioso.
"Luna de otoño en el Palacio Han" de Jiangnan Sizhu: La "melodía Yizi" original (A Palace) fue utilizada y transmitida por Sun Yude. Resulta que "Yingzhou Ancient Diao" de Shen Qichang (editado en 1916) usa "Zhenggong Diao (G Palace)" para el conjunto de composición de seda y bambú. La pipa todavía usa el método de afinación "B", bajando la segunda afinación mayor. y es lírico y eufemístico, expresa las delicadas y profundas emociones de las antiguas damas del palacio. La orquestación se utiliza en la sección central, y las distintas partes se complementan entre sí, dando a la gente búsqueda y anhelo. todos los instrumentos se tocan a un ritmo lento, lo que muestra que la luna brillante en el cielo se está poniendo gradualmente y la tierra se está volviendo silenciosa.
Qiao Qiao Qiao Qiao Qiao Qiao Qiao Qiao Qiao Qiao es un famoso. Canción guqin que ha circulado durante cientos de años. Refleja la visión de un hombre solitario de la vida de un pescador y leñador que anhela deshacerse de las ataduras de las cosas mundanas.
Preguntas y respuestas de Yiqiao: Música Guqin, la partitura musical se encontró por primera vez en "Xingzhuang Taiyin Continuation" (escrito por Xiao Luan en la dinastía Ming en 1560). El pasado y el presente suben y bajan, pero las montañas verdes y las aguas verdes. permanecer intacto. Mil años de ganancias y pérdidas, de bien y de mal, son sólo una palabra para el pescador." Esta canción refleja el anhelo de un ermitaño por la vida de un pescador y un leñador, con la esperanza de deshacerse de las cadenas de las cosas mundanas. La imagen musical es vívida y precisa.
"Qiao Qiao Qiao" es una canción famosa que ha circulado durante cientos de años. Ahora hay muchos tipos de partituras que dice "Qin Xue Chu Jin" sobre esta canción. : "La música tiene un significado profundo y una expresión libre y fácil, mientras que las montañas son majestuosas y el agua es hermosa". El sonido del océano, el tintineo del hacha y el suspiro del remo son apenas visibles debajo. los dedos. "Debido a que la imagen musical es precisa y vívida, ha circulado ampliamente entre los pianistas en los últimos cientos de años.
La música comienza con una melodía pausada, que muestra un estilo elegante y libre. Los ecos de la parte superior y las oraciones más bajas crean la respuesta del pescador. El tema cambia y se desarrolla, y constantemente se agregan nuevos tonos, y el uso de técnicas de batidor alcanza su clímax en el séptimo párrafo, que describe el estado de ánimo desenfrenado y desenfrenado del ermitaño. esta técnica hace eco del ritmo sincopado, haciendo que la gente sienta las majestuosas montañas y el sonido sordo del hacha del leñador.
El tono del tema presentado al final de la primera sección ha cambiado y los cambios se repiten a lo largo de toda la canción, dejando una profunda impresión en la gente.
Dieciocho ritmos de Hujia
" Dieciocho latidos de Hujia", Al final de la dinastía Han, Cai Yan (Wenji), la hija de Cai Yong, el famoso escritor e intérprete de guqin, fue capturada por los hunos durante la guerra. Ella permaneció en el sur de Xiongnu. y se convirtió en la concubina del rey Zuoxian y dio a luz a dos hijos. Más tarde, Cao Cao envió a alguien para que la llevara de regreso y ella escribió un largo poema que describe su trágica experiencia de vida y sus sentimientos de nostalgia por su hijo.
Todo el poema consta de dieciocho apartados, compuestos por un conjunto de dieciocho canciones. Según Guo Moruo, en idioma turco, "Shou" se llama "Pai" y "Eightee Pai" significa dieciocho canciones. Y debido a que el poema fue escrito por ella en respuesta al lamento de Hu Jia, se llamó "Dieciocho tiempos de Hu Jia" o "Hu Jia Ming". Originalmente era una canción de Qin, pero después de las dinastías Wei y Jin evolucionó gradualmente hacia dos músicas instrumentales diferentes, llamadas "Da Hu Jia Ming" y "Xiao Hu Jia Ming". El primero es el sucesor directo de "Dieciocho Pats of Hujia".
Huang Tinglan, un intérprete de qin de la dinastía Tang, era famoso por su habilidad al tocar esta pieza. Poema de Li Qi "Escuchando a Dong Da tocando el Hujia": "Cai Nu solía hacer el sonido del Hujia, con dieciocho latidos por obra, el pueblo Hu derramó lágrimas y tocó la hierba, y los enviados Han regresaron con el corazón roto a los invitados. ." Este es un resumen del contenido de la canción. . La partitura musical existente se vio por primera vez en el "Libro de música mágico secreto" publicado en 1425, llamado "Da y Xiao Hu Jia", y todas son música instrumental sin letra. La canción cantable de Qin "Dieciocho ritmos de Hujia" apareció por primera vez en "Qin Shi" grabada por Sun Pixian en el año 39 de Wanli en la dinastía Ming (1611 d. C.), que ahora es la partitura musical más popular. Wen Ji "Al principio de mi vida, no hice nada...". La música utiliza básicamente un enfoque palabra por nota, con las características de las primeras canciones. Desde el primer tiempo hasta el noveno, así como el duodécimo y decimotercero, todos tienen el mismo final, mostrando rastros de influencia de Xianghe Daqu de la dinastía Han. Toda la canción tiene una melodía de plumas de seis tonos, y el Zhengyin ascendente (5 sostenido) y el tono alto (1 sostenido) formados en la moldura se utilizan a menudo como tonos modales. El ambiente es triste, emocionante y profundamente conmovedor.
Ambush from Flying Daggers
"Ambush from Flying Daggers", también conocido como "Huaiyang Pingchu", solo de pipa es una pieza musical escrita en base al conflicto entre Chu y. Han. La música es emocionante y tiene un fuerte dramatismo y cierto grado de realismo. La canción completa dura 6 minutos y 36 segundos y consta de tres partes principales y diez secciones cortas.
La primera parte, la preparación antes de la guerra. La primera sección se llama "El Campamento". La música comienza con el poderoso rasgueo de la pipa y las cuerdas budistas, que muestra el ordenamiento de las tropas y el golpe de los tambores. La fuerte expresividad de estos pocos segundos también despertó mi impulso. En la segunda sección "Blow and Beat", la pipa se rasguea rápidamente con cinco dedos y la música continúa, como una corneta tocando una flauta. El siguiente tercer párrafo, "Señalando al general", es una repetición de las partes finales de los tres párrafos, y la atmósfera de antes de la guerra se vuelve cada vez más intensa. Las secciones cuarta y quinta son formación y "caminar" respectivamente. La música de las dos secciones es básicamente similar, el tono es un poco más simple y la velocidad es lenta al principio y luego gradualmente se vuelve más rápida, subiendo y bajando juntas, estrechamente vinculadas. La moral volvió a aumentar.
La segunda parte ha comenzado, la sexta sección "Ambush", la música se basa en los tonos de la columna vertebral de "The Camp", combinados con varios altibajos, es como si el ejército Han marchara desde todas las direcciones y rodeando rápidamente al ejército de Chu. En la séptima sección, "Pequeña batalla en Chicken Cing Mountain", la música aún comienza lentamente y gradualmente se vuelve más rápida, la respiración se vuelve cada vez más rápida y el sonido del "chip" de la pipa es como el sonido de armas chocando. en el combate cuerpo a cuerpo. Desde "Ambush" hasta "Little War", la música es coherente y se hace de una sola vez. Luego comenzó la "Batalla de la montaña Jiuli". La intensidad del juego se intensificó aún más y se utilizaron varias técnicas para jugar rápidamente. La feroz escena de lucha de la caballería de hierro, peleando y peleando, y los gritos rugientes se mostraron vívidamente. De repente, un sonido triste de Xiao cubrió la batalla. Este era Chu Ge. Luego la pipa volvió a su tono simple y repetitivo, y el sonido de las patadas del caballero solitario se pudo escuchar en la distancia. Esta fue la novena sección, "La derrota del rey Xiang". Hasta que el fuerte sonido de un golpe corto se detuvo repentinamente, el Señor Supremo "Wujiang se suicidó" y el cielo todavía estaba oscuro
En términos generales, las características artísticas de "Ambush from Flying Daggers" se reflejan principalmente en el Reflejo de los principales acontecimientos históricos de la antigüedad. En términos de tema, la canción captó el momento y el entorno típicos. Al describir los antecedentes históricos específicos del conflicto Chu-Han, se seleccionó la escena más representativa de la batalla decisiva en Gaixia. La batalla en Gaixia también se destacó con gritos, formando el clímax de toda la canción, completó la imagen vívida y vívida del ejército Han como atacantes, perseguidores y vencedores, y mostró con éxito las escenas feroces y espectaculares del antiguo campo de batalla.