¿Qué es la técnica de montaje?
Técnica de montaje (francés: Montage) es una palabra extranjera transliterada, originalmente un término arquitectónico, que significa composición y montaje. Se utiliza a menudo en tres campos del arte y puede interpretarse como una técnica de edición de collage artificial de tiempo y espacio significativos. Primero se extendió al arte cinematográfico y luego gradualmente se utilizó ampliamente en campos derivados como las artes visuales, incluido el diseño de interiores y la pintura artística.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el teórico del cine francés André Bazin (1918-1958) se opuso al papel del montaje, creyendo que el montaje impone el punto de vista del director al público y limita el potencial de la ambigüedad. Aboga por el uso de lentes de profundidad de campo y tomas continuas de escenas de plano largo, creyendo que solo así se puede mantener la integridad del espacio de la trama y el verdadero flujo del tiempo.
Sin embargo, no se puede negar el papel del montaje. Los artistas cinematográficos siempre han utilizado tanto el montaje como los planos generales para crear películas.
Algunas personas también creen que los planos largos en realidad utilizan movimientos de cámara y programación de actores para cambiar el alcance y el contenido de la toma, y lo llaman "montaje interno". El aspecto principal del montaje se puede dividir en montaje expresivo y montaje narrativo, que a su vez se puede subdividir en montaje psicológico, montaje lírico, montaje paralelo, montaje cruzado, montaje de repetición, montaje de contraste, montaje metafórico, etc.
Montaje se refiere a la edición en un sentido amplio. En películas anteriores, un carrete se filmaba durante diez minutos sin editar antes de cambiar a otro carrete. La primera película en utilizar la edición fue "Botan" "Battleship". En la que un cochecito de bebé cae por las escaleras, la gente dispara y la madre está nerviosa. El montaje interactivo de estas escenas produce un efecto tenso, compacto y metafórico, que se ha convertido en un clásico creado por una invención sin precedentes en la historia del cine. .
Si no sabes mucho al respecto, puedes consultar “Madre” de Pudovkin o “Los pasos de la Odisea” de Eisenstein en “El acorazado Potemkin”, pero básicamente el montaje es una especie de toma manipulada por el director. técnica, es decir, controlar el pensamiento intelectual absoluto y el significado expresivo, el público simplemente espera ser adoctrinado, lo cual es completamente diferente de la ambigüedad y apertura que presentan películas con expresiones poéticas, como Tarkovsky, Wenders, Fellini.
De hecho, no hay que decir sólo que es una técnica de edición, porque existen otras formas que pueden crear un efecto de montaje. En definitiva, es la palabra "saber" en caracteres chinos. Los personajes se pueden combinar editando. Las personas, el paisaje y los objetos del lugar están organizados para que sientas que están relacionados entre sí. Por ejemplo, si primero dispara a una persona que llama a la puerta y luego la persona entra a la casa, de hecho, es posible que se hayan disparado al interior y al exterior de la casa en diferentes lugares.