¿Por qué Eisenstein dijo que la alineación de dos planos de montaje no es la suma de dos números, sino más bien el producto de dos números?

Resumen: Si Eisenstein dijo que la alineación de dos planos de montaje no es la suma de dos números o el producto de dos números, no es importante en sí mismo, ¡lo importante es la esencia!

La suma de dos números cambia en el tiempo, mientras que el producto de dos números es el proceso del cambio cuantitativo al cambio cualitativo. Para decirlo en palabras sencillas, utilizar dos tomas cualesquiera no sólo significa decirle algo a la audiencia durante un período de tiempo más largo, sino también un gran avance en la concepción artística. No importa cuánto tiempo lleve. Lo importante es la sensación que le das al público y lo que asociará con él al mismo tiempo, o directamente transportar al público a otra atmósfera, que tendrá un impacto positivo en el público. . Lo mismo es ponerles la piel de gallina...

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Como maestro del arte cinematográfico, "Eisenstein es muy importante en los tres de la película". Estructura dimensional, montaje, Se han llevado a cabo investigaciones pioneras en diversos campos, como el sonido y el marco de la imagen, la estructura de las imágenes de un solo plano, el color y la historia del cine. Hasta ahora, Eisenstein no ha sido mencionado en ningún trabajo importante de teoría del cine. en el mundo " [2] (P26) En vista de la rica teoría cinematográfica y el estatus de maestro de Eisenstein, este artículo solo extrae su teoría del montaje de vodevil, analiza brevemente su connotación teórica y su papel en las primeras películas representativas de Eisenstein, "Strike" y "The". El uso de "El acorazado Potemkin" refleja el rico tesoro de la teoría del montaje de Eisenstein. 1. Eisenstein y el montaje de malabares [1] En 1898, Eisenstein nació en Riga, Letonia rusa, en el seno de una próspera familia de clase media. En su infancia, Eisenstein amaba los circos y, a menudo, imitaba vívidamente a los payasos. Después de graduarse de la escuela secundaria, fue admitido en la Escuela de Ingeniería Civil de la Universidad de Petersburgo según los deseos de su padre, pero finalmente cambió y estudió arte porque ese no era su interés. Se trasladó a una escuela de arte y estudió pintura del Renacimiento italiano, kabuki japonés, psicoanálisis, las obras de Marx y Engels... y otras cosas aparentemente no relacionadas. Después de la Revolución de Octubre, Eisenstein se unió al Ejército Rojo soviético e inmediatamente puso en práctica su experiencia en dos campos. Por un lado, actuó como ingeniero militar y guió a las tropas en la construcción de diversas fortificaciones; por otro, participó en las actividades culturales amateur de los comandantes y soldados y sirvió como director y decorador de escenografía en el club militar. En 1920, Eisenstein se retiró debido a su fascinación por el teatro y entró en el Primer Teatro Proletario de Trabajadores Culturales de Moscú como decorador de escenarios. Mientras se dedicaba a la escenografía de obras ensayadas en el teatro, estudiaba en la Escuela Nacional de Dirección con Meyerhold. [2] Meyerhold concedía gran importancia a la popular ópera sobre césped, y el uso de numerosas acrobacias circenses en las obras de teatro también inspiró profundamente a Eisenstein. Junto con el amor de Eisenstein por el circo en su infancia [3] (P124), el entusiasmo creativo de Eisenstein fue inspirado. En 1923, dirigió su primera obra "El hombre sabio". Esta obra fue una adaptación de "Un hombre sabio cometerá un error" del famoso dramaturgo ruso Alexander Ostrovsky. Eisenstein interpretó esta obra, que se ha estandarizado durante décadas. hizo innovaciones audaces. Diseñó un escenario donde los actores y el público están en el mismo espacio, y se representan varias escenas en varias áreas de actuación, para que el público pueda tener una comunicación emocional directa con los actores. Eisenstein también diseñó un espacio de actuación circular similar a un circo para esta actuación, eliminando por completo las restricciones del escenario arqueado tradicional, casi todos los accesorios en el escenario son circo y los personajes de la obra no son payasos; diseñado era un auténtico acróbata; la trama original de tres actos se dividió en varios grandes bloques, compuestos por decenas de segmentos de espectáculos de circo acrobático, en los que se añadieron canciones satíricas, bailes y jergas, e incluso hubo una película que mostraba los recuerdos del protagonista. Se intercalan fragmentos de películas de las escenas; Eisenstein diseñó una serie de métodos de expresión extremos para que los personajes de la obra exterioricen sus emociones internas: para expresar la ira al extremo, los actores realizarán deslumbrantes saltos mortales para expresar alegría; utilizado La forma de expresión expresa la vacilación interior del personaje, que lo hace balancearse sobre la cuerda floja. [4] (P48) La audaz innovación de Eisenstein anuló la distancia física tradicional entre el lugar de la representación teatral y el público, y presentó una imagen de comunicación directa cara a cara entre los actores y el público.

En la película, incluso alternó escenas de represión policial contra los trabajadores con escenas de vacas sacrificadas en un matadero. La colisión entre represión y matanza nunca puede ser más exagerada que esta brutal represión. Toda la trama se desarrolla en fábricas y calles, no en el mismo tiempo y espacio que el matadero. El éxito de "Strike" marcó el comienzo de otro momento glorioso para Eisenstein. En 1925, "El acorazado Potemkin" dirigida por Eisenstein se proyectó en el Teatro Bolshoi como película para conmemorar el 20º aniversario de la Revolución Rusa de 1905. "El acorazado Potemkin" refleja en general la revolución de 1905 al mostrar el levantamiento de los marineros a bordo del acorazado Potemkin. Eisenstein consideró la película un triunfo del "montaje fascinante". La película se divide en cinco partes: El hombre y el gusano; El conflicto en la cubierta; Las quejas de los muertos y el encuentro de la flota. Entre ellos, la segunda mitad de "Escaleras de Odessa", "Las tropas zaristas rusas disparando a la gente", se ha convertido en una secuencia de montaje clásica registrada en la historia. En este párrafo hay una frase de montaje "Madre y cochecito de bebé" que consta de 9 planos. Entre los 9 planos, hay 4 planos panorámicos y 5 primeros planos. La foto panorámica muestra a los soldados rusos zaristas disparando con armas de fuego; el primer plano muestra a la madre y al bebé durmiendo. Aquí, Eisenstein utiliza un montaje de malabarismo para expresar la colisión entre la naturaleza humana y la bestialidad. El contraste entre las dos escenas extremas, especialmente la toma del cochecito de la madre fuera de control deslizándose hacia abajo después de recibir el disparo, crea un efecto tenso y apasionante. Se puede llamar el ejemplo clásico de la era del cine mudo. [1] (P142-143) Toda la sección de "Las escaleras de Odessa" dura 7 minutos y el número de tomas llega a 155. En promedio, hay 22 tomas en 1 minuto y cada toma dura menos de 3 segundos. [1] (P143) La razón por la que Eisenstein quería ampliar enormemente el tiempo y el espacio de la Escalera de Odessa, que en realidad existía con sólo tres o cuatro tramos de escalones, fue en realidad lograr una extensión de las emociones a través de tomas sexuales altamente editadas. representación. Cuando los marineros sublevados abrieron fuego contra el cuartel general del ejército zarista ruso, Eisenstein utilizó una vez más la teoría del montaje de malabarismos para cortar en tres tiros los leones de piedra: el león de piedra dormido; el león de piedra despierto y el león de piedra que saltaba. el significado es evidente: la Rusia zarista La violencia no puede ser tolerada por la naturaleza. El uso del montaje de malabarismo entre estas tomas y párrafos puede expresar el ritmo de la película, encarnar la metáfora de la película o presentar el símbolo de la película. El propósito es combinar el conflicto entre tomas para crear un nuevo significado: un significado de "1 1gt; 2". Además, Eisenstein también utilizó la teoría del montaje de vodevil dentro del fotograma de un solo plano. En "El acorazado Potemkin", antes de que los soldados se rebelaran, había un pasaje en la cubierta donde se disparaba a los soldados que violaban la disciplina. En este pasaje, el oficial ordenó que los soldados que iban a ser fusilados fueran cubiertos con un lienzo entero. Según M. Rom, alumno de Eisenstein y ex director soviético, esta situación no existe en la vida. Los militares no tienen este hábito y además procesan en gran medida la realidad. Es imposible hacer esto porque, en primer lugar, no hay garantía de que todos los que están cubiertos bajo la lona mueran. Se trata de una técnica de malabarismo, cuyo objetivo es crear un efecto ornamental, sorprender al público con este lienzo en constante movimiento. A través de este lienzo, Eisenstein parece haber convertido "un grupo de marineros en un montón de cadáveres". [6] (P92-93) Eisenstein también utilizó muchos efectos especiales y métodos de procesamiento artificial para crear un montaje de malabarismo en una sola toma. Uno de los movimientos más audaces a este respecto es: en "El acorazado Potemkin", utilizó banderas rojas pintadas a mano para realzar las emociones, lo que de hecho creó un efecto visual extremadamente brillante y llamativo en las imágenes en blanco y negro de las películas mudas en el tiempo. Las dos primeras películas, "Strike" y "Battleship Potemkin", no solo utilizaron muchos planos de malabarismo, sino que la combinación de planos de malabarismo presentó en su mayoría conflictos. En comparación con el drama "Smart Man", el tono es gris y trágico. Sin embargo, el montaje de vodevil derivado del teatro todavía se refleja vívidamente en la película. Como han dicho los críticos, la combinación intencionada de malabarismos con los planos a veces parece artificial y parece perseguir demasiado el formalismo. Eisenstein intentó inculcar una cierta intención del director a través de la expresión formal intuitiva de los planos, para que el público pudiera entender la película tal como era. a Obtener algún tipo de educación por parte del director. Pero al menos en "La huelga" y "El acorazado Potemkin" se hizo realidad la ambición de Eisenstein de conquistar al público con montajes de vodevil.

Después de todo, la combinación de tomas de malabarismo a través del tiempo y el espacio es consistente con el tema de la película, y las tomas tienen correlaciones contradictorias, lo que hace que sea menos difícil para el público entender el procesamiento del montaje de malabarismo dentro de una sola toma, al menos visualmente; la impresión de la era del cine mudo. Una novedad y un shock para el público. 3. El desarrollo de la teoría del montaje de malabarismos En 1948, Eisenstein murió de un ataque al corazón en su estudio. Lo que dejó al mundo son una serie de películas clásicas y ricos trabajos teóricos. Además de las dos películas mencionadas anteriormente, también están "Octubre", "Viejo y Nuevo", "Alexander Nevsky" e "Iván el Terrible" entre sus obras representativas se encuentran principalmente: ""Ensayos seleccionados de Eisenstein", "Cuatro conferencias"; sobre arte cinematográfico", "Montaje de cine vodevil" y "La naturaleza no es indiferente", etc. [8] (P69) Este maestro del montaje "tiene una gran influencia hoy en día, principalmente a través de la riqueza y el fuerte atractivo de sus obras. Más personas absorben nutrientes principalmente al ver repetidamente sus obras". Se utiliza ampliamente en películas de divulgación científica, comerciales y películas de artes marciales. Ilustra vívidamente el conocimiento científico, induce el deseo de comprar hasta el punto de sacar monedas de oro y deslumbra los ojos con las luces y sombras de las espadas. [5] (P78) Por un lado, esto se debe a que el avance de la tecnología audiovisual moderna ha hecho que las técnicas de expresión del montaje de vodevil sean más diversas. Por otro lado, también se debe a que el montaje de vodevil cumple con ciertos requisitos audiovisuales. exigencias de la gente moderna. Es solo que algunas películas comerciales han utilizado el montaje de vodevil hasta el punto de que el público no puede entenderlo, abandonando la presuposición implícita del montaje de vodevil de Eisenstein: la combinación de los deseos del director y del público. Esta es precisamente la característica y la vitalidad del montaje de vodevil. Esta presuposición de Eisenstein es la clave para comprender la teoría del montaje de malabarismo, al igual que la clave del tesoro de la teoría del montaje de malabarismo. Abandonar las presuposiciones teóricas del montaje de vodevil equivale a retomar únicamente el caparazón formal del montaje de vodevil, presentando una lente vacía de estilo vodevil, que brinda al público un espacio ilimitado para la "parodia".

[Nota]

[1] Montaje de malabarismo, traducido internacionalmente como montaje de atracción. Sin embargo, en nuestro país se ha traducido durante mucho tiempo como montaje de malabarismo, y este nombre también se usa comúnmente en el lenguaje hablado. Este artículo utiliza la traducción antigua. El autor está de acuerdo con la comprensión del profesor Zhang Yudan de la Universidad de Yunnan sobre el montaje de malabarismo. "Prefiero llamarlo 'montaje de vodevil'. Esto ya no es un truco de malabarismo en un sentido estricto, sino una 'forma de vodevil' en un sentido amplio. Es una especie de brillantez, que significa atraer e infectar los globos oculares y los ojos. mente. El trabajo es excelente y fascinante, lo que significa que una de las naturalezas del arte es el 'malabarismo' es una expresión de imagen de esta forma significativa". Ver: Zhang Yudan, Sun Xinru. Ciencia de la televisión aplicada: conceptos y habilidades [M]. Kunming: Prensa de la Universidad de Yunnan, 2003, 146.

[2] Respecto a la vida de Eisenstein, consulte principalmente los dos artículos siguientes: Zhang Shimin. Eisenstein y el teatro. Literatura dramática. Número 12, 2005: páginas 47-52; Eisenstein y el acorazado Potemkin. Páginas 79-80.

[3] "Después de la adaptación que hizo Eisenstein del guión de Aurobindo, sólo quedan unos pocos diálogos. Sólo aquellos que estén muy familiarizados con la obra original pueden interpretar estos juegos de palabras al estilo Eisenstein. Encuentra algo que pertenezca al autor original en el diálogo de broma." Para más detalles, ver: Zhang Shimin. Sobre el montaje de atracción como teoría dramática[J]. Cientos de artistas. 2005, (6): 125.

[Referencias]

[1] Zhang Yudan, Sun Xinru. Ciencia de la televisión aplicada: conceptos y habilidades [M]. Kunming: Prensa de la Universidad de Yunnan, 2003.

[2]Liu Lijun. El destino creativo de Eisenstein[J]. Literatura y arte rusos, 2001, (1): 26-29.

[3]Zhang Shimin. Sobre el montaje de atracción como teoría dramática[J]. Cientos de artistas, 2005, (6): 122~126.

[4]Zhang Shimin. Eisenstein y el drama[J]. Literatura dramática. 2005, (12): 48~52.

[5]Tian Zhaoyao. Un vistazo a la teoría del montaje racional de Eisenstein[J]. Arte Chenjia, 2004, (1): 77~80.

[6]Hao Jian.

Violencia estética y estética de la violencia: una nueva teoría del montaje de malabarismo[J]. Cine Contemporáneo, 2002, (5): 90~95.

[7]Wang Xiaojian. Eisenstein y el acorazado Potemkin[J], Creación cinematográfica, 1999, (02): 79~80.

[8]Zhang Fengzhu. Eisenstein, el maestro del arte cinematográfico que formuló la teoría del montaje[J]. Tecnología de cine en casa, 1999, (9): 69~70.