Comparación de animaciones chinas y japonesas
Como todos sabemos, se puede decir que la animación china alcanzó su apogeo a finales de la década de 1980, especialmente durante el período dorado de 1988 a 1990. Sin embargo, este año, muchas animaciones introducidas desde el extranjero, especialmente desde Japón, bajo el impacto de la animación, la animación interna de China está disminuyendo gradualmente.
Entonces, ¿por qué las animaciones japonesas son tan populares este año pero las animaciones nacionales han quedado fuera? Analizaré y compararé los siguientes aspectos.
1. Descripción general del desarrollo
Animación china:
New China Art Films comenzó a filmarse en 1947, dando inicio al desarrollo de New China Art Films.
Los primeros años cincuenta (1950-1956) fueron su etapa de crecimiento. El aumento del personal artístico supuso el desarrollo de la creación.
1957-1966 fue el apogeo de las películas artísticas, con cientos de flores floreciendo y diversas formas. Las características artísticas de las películas artísticas se ejercieron plenamente y el estilo nacional se volvió más maduro y perfecto.
En 1958 se añadió una nueva variedad: las piezas cortadas en papel. En 1960, creó dibujos animados en tinta.
La película animada a gran escala "Havoc in Heaven" (Partes 1 y 2), filmada entre 1961 y 1964, fue una de las obras más importantes de este período y tuvo un gran impacto en el mundo.
Durante los diez años de catástrofe de la "Revolución Cultural" (1966-1976), las películas de bellas artes sufrieron graves daños, lo que afectó en gran medida la velocidad del progreso de esta causa.
La creación y producción se retomaron en 1977.
"Nezha Hao Hai" se filmó en 1979 para celebrar el 30º aniversario de la fundación de la República Popular China. Es un largometraje animado de pantalla ancha que es elogiado por su "color brillante y elegancia". estilo y rico en imaginación". Sus obras son muy populares en el extranjero.
Antes de la década de 1980, la animación china sólo se llamaba "película artística", y no fue hasta después de la década de 1980 que realmente se llamó "animación".
Después vinieron varias etapas de exploración. 1988-1990 puede considerarse como la época dorada de la animación china, con la acumulación de "Tadpole Looking for Mom", "Three Monks", etc. como "Black Cat Police" Con dibujos animados innovadores como "Long Time" y "Calabash Brothers", la industria de la animación de China tiene un futuro brillante.
Sin embargo, después de la década de 1990, la animación china ha experimentado un importante revés. Los "dibujos animados" se han convertido obviamente en "géneros poco innovadores" que imitan deliberadamente las animaciones extranjeras, perdiendo mercado para los éxitos de taquilla.
Animación japonesa:
El período creativo de antes de la guerra - 1917~1945. En la etapa inicial, los temas se basaban principalmente en obras de fama mundial, pero en el período posterior, debido al militarismo japonés desenfrenado, los temas de animación estaban en línea con la línea de propaganda y jactancia del militarismo japonés.
El período de exploración de la posguerra: 1945 a 1974. Durante este período, muchas personas estaban familiarizadas con diferentes temas de animación, desde muy significativos hasta muy vulgares.
Se determina que el tema es de 1974 a 1982. Comenzó con la presentación de "Space Battleship", que causó la primera locura de animación en Japón.
El período decisivo en las habilidades pictóricas: 1982~1987. Comenzó con la representación de "Macross" (esta animación también se presentó y transmitió en China debido a que la gente buscaba el disfrute visual durante este período, las habilidades de pintura lograron grandes avances).
Periodo de división de rutas - 1987~1993. La animación japonesa ha entrado en un período de madurez.
Periodo de innovación de estilo: 1993 hasta la actualidad. A medida que las habilidades pictóricas, las técnicas de producción y los conceptos se vuelven cada vez más maduros, Nippon Congress intenta romper con el modelo original y brindar nuevos impactos sensoriales a la audiencia con técnicas y conceptos perfectos. ②
La nueva animación china y la animación japonesa de posguerra comenzaron aproximadamente al mismo tiempo. La animación china solo realizó cambios en algunas tecnologías básicas, mientras que la animación japonesa realizó importantes reformas en términos de concepción y otros aspectos. Se puede ver que los dos ¿De dónde viene la brecha que ha surgido hasta ahora?
2. Conciencia, conceptos y temas
La principal razón por la que la animación china no puede lograr avances innovadores es que el concepto de animación del pueblo chino todavía está estancado en las décadas de 1970 y 1980, y Creen que la animación sólo es apta para niños menores de 10 años clasifican los dibujos animados como "programas infantiles" y el objetivo fundamental de la animación china es "educativo". Por lo tanto, los dibujos animados de este año se han vuelto cada vez más infantiles y no pueden adaptarse a las necesidades de los niños. una audiencia más grande.
La animación japonesa posiciona su mercado entre adolescentes de 12 a 20 años.
Los conceptos completamente diferentes de conciencia conducen a diferentes estilos de tema y contenido.
Se puede decir que "EVA", una de las animaciones más famosas de Japón, está completamente dirigida a audiencias de mayor edad, porque su contenido todavía es relativamente difícil de entender para adolescentes menores de 15 años.
La animación china parece nunca haber escapado del círculo de mitos y leyendas antiguos. Los mejores ejemplos son los dos últimos "Lotus Lantern" y "Feng Shen Bang", los demás son extremadamente aburridos. , contenido infantil, como "Hijo cabezona y papá cabezudo". En "Lotus Lantern" podemos ver el mayor defecto de la animación china: el patrón fijo de "buenos" derrotando a "malos". Es comprensible predicar que "el mal prevalece sobre el bien". Sin embargo, en "Lotus Lantern", ¿por qué no dejar ir a Chen Xiang y su madre? ¿Cómo es su mundo interior? ¿Qué beneficios tiene esto para él? ¿"chico malo"?, pero toda la animación no tiene explicación.
La animación japonesa continúa innovando en temas y contenidos. Dado que se dirige a los jóvenes, su contenido debe ajustarse a los gustos cambiantes de los jóvenes, por lo que surgen sin cesar nuevos contenidos que son de profunda importancia. Las historias superficiales son temas ocultos de animación que invitan a la reflexión. Además, hay muchas animaciones que son adecuadas para la psicología de los estudiantes. "Slam Dunk" es el mejor ejemplo. La sensación que causa "Slam Dunk" en varias partes de China es definitivamente llamativa. Dibujos animados que tienen la mayor influencia en los estudiantes No hay mercado en China, pero depende del tipo de mercado al que se dirige.
3. Educativa, comercial y artística
La animación china es completamente educativa y la mayor parte proviene del "XX Art Studio" o del "XX TV Art Department" ya que la producción está financiada. financiado con fondos estatales, los efectos sociales se anteponen naturalmente a los económicos. Se ha convertido en un "anuncio de servicio público para los niños pequeños" y es difícil conquistar al público joven.
En comparación con las animaciones "educativas" de China, Japón presta más atención a las animaciones "comerciales". Básicamente, son filmadas y producidas por varias productoras de animación, por lo que, por supuesto, la primera prioridad es el efecto económico, por lo que necesitan. para capturar la psicología de la audiencia y aumentar los ratings, lo que debe requerir que sus propias animaciones sean innovadoras. Como resultado, la animación japonesa desarrolló su arte.
La animación también es un arte, y como animador lo primero que debes tener es la conciencia de ser un creador de arte. La educación no equivale a enseñar grandes principios o inculcar sentido común. ¿No es más educativo dejar que los niños experimenten la verdad a través del arte?
El famoso dibujante japonés Ozaki Minami se emocionó hasta las lágrimas al ver la adaptación animada de su propio "Love"; Rumiko Takahashi hizo lo mismo al ver la versión teatral de "Fukusei Yatsura". Siempre que la animación que hagas te toque a ti primero, puede tocar a los demás.
Una excelente animación puede hacer llorar a un chico fuerte, hacer reír a una chica melancólica y ayudar a una persona frustrada a recuperar la confianza. Sin embargo, ¿tiene China tal animación hasta el momento? Al menos yo todavía no he tenido el placer de verlo.
4. Tecnología de producción y diseño de personajes
China ha logrado grandes avances en la tecnología de producción, que se puede decir que es casi la misma que Japón (por supuesto, en comparación con el "Dinosaurio" de DISNEY). La tecnología 3D es todavía mucho peor), pero hay una gran brecha en el diseño de personajes.
Los personajes de las animaciones chinas no tienen personalidades extremadamente distintivas, especialmente los ojos de los personajes. Muchas veces las expresiones, ojos, personalidades y tramas de los personajes están completamente fuera de contacto, y dos personajes en la misma pantalla. No hay conexión alguna, no hay comunicación, parece existir de forma independiente y el efecto visual para la audiencia definitivamente se reduce considerablemente.
La animación japonesa es extremadamente especial en el procesamiento de las expresiones de los personajes. Aunque no puede expresar todos los músculos faciales como en "Dinosaurio", aún puede utilizar cambios sutiles en las cejas, las comisuras de los ojos y las comisuras de los ojos. boca. Expresar vívidamente la personalidad y las emociones del personaje. Además, la animación japonesa enfatiza el fuerte contraste entre la luz y la oscuridad en el diseño de personajes, formando su propio estilo único.
Por supuesto, la animación china debe tener su propio estilo de personaje. En el proceso de aprender de los dibujos animados extranjeros, debe formar gradualmente su propio estilo.
5. Doblaje inicial y post-publicidad
El doblaje de animaciones chinas realmente no es muy bueno. A veces las voces son completamente inconsistentes con la edad de los personajes, y pocos pueden hacerlo. Reflejar el carácter de los personajes. Sin embargo, Japón cuenta con "actores de doblaje" especializados (es decir, doblaje de animación). Aunque muchos de ellos son en realidad mucho mayores que los personajes, sus personalidades y voces pueden coincidir completamente con los personajes de los dibujos animados. También hay muchos actores de doblaje famosos por un tiempo. cierto personaje.
Se puede decir que la voz es el alma de los personajes de los dibujos animados. Cómo mejorar la calidad del doblaje es un gran problema.
La publicidad de posproducción es casi invisible en la animación china. Sólo "Baolian Lantern" realizó una "inversión de millones de yuanes" una vez completada la producción, y como máximo hubo algunos cuadernos y álbumes de imágenes. , Los CD y VCD ya son un gran avance. Pero la promoción de la animación japonesa es diversa, el primero es el tráiler de la nueva película en la televisión. Generalmente es un cortometraje de unos 45 segundos, acompañado de música y presentación, luego aparecerán carteles en las calles, y si. la animación es un poco famosa, habrá muchos productos periféricos: muñecos, modelos, loncheras, marcos, tarjetas telefónicas, calendarios, toallas, pañuelos, llaveros, relojes musicales, álbumes de fotos, camisas, bolsos, insignias, sobres. , artículos de papelería, postales, bolígrafos, tazas de porcelana, toallas de papel, encendedores... estos artículos diversos pueden generar grandes beneficios para el fabricante, y el fabricante también puede invertir los fondos recuperados en el siguiente trabajo, formando un círculo virtuoso. ? ¿Por qué no?
En lo que respecta a los cinco aspectos anteriores, la brecha entre la animación china y la animación japonesa todavía existe, pero los dibujos animados chinos necesitan prosperar, y la animación china definitivamente prosperará.
Mientras creemos nuestro propio estilo después de absorber la experiencia de algunas animaciones extranjeras, la animación china algún día alcanzará y superará a la animación japonesa. En ese momento, más personas esperarán frente al televisor. ¡Y espera la transmisión de animación nacional!