¿Qué son las líneas?
Categoría: Cultura/Arte >> Literatura >> Drama
Análisis:
Las líneas son palabras pronunciadas por personajes en representaciones dramáticas. Es el principal medio utilizado por el dramaturgo para mostrar la trama, representar a los personajes y encarnar el tema. También es el componente básico del guión.
Las líneas de los primeros guiones dramáticos del mundo estaban todas en verso. En el siglo XVII, las líneas en prosa comenzaron a establecer una posición sólida en los guiones de comedia; en el siglo XVIII, las líneas trágicas también utilizaron gradualmente la prosa; después de mediados del siglo XIX, la prosa finalmente reemplazó a la poesía como forma básica de las líneas de guión;
Las líneas dramáticas generalmente incluyen diálogo, monólogo y narración. Los versos de las óperas occidentales son principalmente libretos en verso; en la ópera china, son una combinación de libreto en verso y narración en prosa. La narración en ópera es un lenguaje artístico musical, que se puede dividir en varias formas de narración como Sanbai y Yunbai. El diálogo es el diálogo entre los personajes del guión y también es la forma principal de las líneas dramáticas. Un monólogo es una frase pronunciada por un personaje solo en el escenario. Se desarrolló a partir de la tragedia clásica y se utilizó ampliamente en el drama renacentista. Es a menudo un método artístico que transmite directamente los sentimientos y pensamientos internos del personaje. Se utiliza en escenas con las actividades internas más intensas y complejas de los personajes. La narración es una línea en la que un personaje le habla directamente al público en el escenario sin ser escuchado por otros personajes en el escenario. El contenido es principalmente la evaluación de la otra parte y la divulgación de mis actividades internas. "Rogar para confesar" en la ópera china es un tipo de narración.
En la creación de guiones, las líneas son un factor importante a la hora de determinar el arte de una obra dramática.
Dado que los dramas no son narrados por el autor a los lectores
como las novelas y otros estilos literarios, solo pueden confiar en el propio lenguaje y acciones de los personajes para expresar todo.
Por lo tanto, las líneas son lo único en el escenario dramático. Los recursos lingüísticos que se pueden utilizar, la escritura y la disposición de las líneas
se han convertido en una parte importante de la técnica de dramatización.
Las líneas del guión son un tipo especial de lenguaje literario que es difícil de dominar y utilizar.
① Las líneas deben estar orientadas a la acción. El drama es un arte de acción.
debe desarrollar rápidamente las acciones de los personajes dentro de un tiempo limitado de actuación en el escenario y provocar conflictos agudos para revelar los pensamientos de los personajes.
sentimientos. Esto requiere que las líneas obedezcan a las acciones dramáticas y tengan características de movimientos.
La acción de las líneas reside en primer lugar en su capacidad para favorecer el avance de la trama.
Las líneas de cada personaje en el guión deben surgir del conflicto de personalidad del personaje, convertirse
en una expresión de la actitud y reacción del personaje ante el conflicto y ser capaces de actuar de manera efectiva
Impacta profundamente las mentes de los oponentes en el conflicto, incitando a la otra parte a tomar nuevas acciones y ser más activa.
Integre en el conflicto, impulsando así continuamente las relaciones de los personajes y la trama de el drama.
La acción de las líneas radica en su capacidad de revelar las ricas y complejas actividades internas de los personajes.
Generalmente hay dos formas de expresión, una es expresar los sentimientos directamente y la otra es el "subtexto". Las líneas que expresan el corazón a veces se transmiten a través de monólogos;
contiene palabras y subtexto complejos y secretos inacabados, que pueden encarnarse
como un doble sentido, un doble sentido o algo así. tácito Hay varias formas como detenerse, es decir, detrás de líneas, conciso y conciso.
La acción de las líneas también radica en el hecho de que pueden proporcionar una base para que los actores encuentren movimientos precisos en el escenario durante las actuaciones. La finalización final de la creación dramática debe realizarse en el escenario. Por lo tanto, la escritura de las líneas debe tener en cuenta las necesidades de la creación de artes escénicas, para que los actores puedan moverse en el escenario y expresar el mundo interior de los personajes. a la audiencia.
② Las líneas deben ser personalizadas. La creación de los personajes en el guión sólo puede basarse en las propias líneas y acciones de los personajes, y debe realizarse en un tiempo y espacio limitados. Estos dos factores tienen una influencia. Gran impacto en el carácter de las líneas del guión. China ha impuesto requisitos muy altos.
Para personalizar las líneas, primero debes dominar las características del lenguaje del personaje en función de su origen, edad, ocupación, educación, experiencia, estatus social, época, etc.
. Disciplina a mil personas de una persona y a una persona de una persona a otra.
En segundo lugar, caracterizar las líneas también requiere que el dramaturgo comprenda firmemente el desarrollo de la personalidad del personaje
, comprenda los cambios en la situación dramática y comprenda la intrincada historia de la trama. personaje
Interrelación, escribe las únicas palabras que los personajes en este momento, aquí, en esta situación, pueden decir
. No sólo no se pueden confundir las líneas de diferentes personajes del guión entre sí, sino que tampoco se pueden intercambiar arbitrariamente las líneas del mismo personaje en diferentes escenas dramáticas.
La clave para realizar la caracterización de líneas es que el dramaturgo esté familiarizado con la vida y los personajes que escribe
, y al escribir, pueda penetrar profundamente en el alma de los personajes. y ponerse en su lugar
Comprender los sentimientos internos de los personajes y descubrir el lenguaje y las características de los personajes para expresar sus sentimientos internos.
③ Las líneas deben ser poéticas. El drama debe transcurrir en condiciones de tiempo y espacio limitados.
Las líneas de los personajes establecen una imagen artística distinta frente al público, de modo que el público pueda quedar infectado y conmovido por el destino de los personajes. Se requiere que las líneas del guión posean las cualidades y el poder de la poesía. Poetizar las líneas no significa que haya que adoptar un estilo poético, sino que la poesía debe impregnar las líneas. Por lo tanto, las líneas deben
estar llenas de emoción y atractivo; vívidas y expresivas; refinadas y sutiles, y esforzarse por expresar riqueza en las palabras y oraciones más concisas y concentradas. y profunda concepción artística.
④ Las líneas deben ser coloquiales, para que el público pueda entender claramente la trama.
Para comprender a los personajes y aceptar la explicación de la vida del dramaturgo, las líneas deben ser entendidas.
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Sencillo, fácil de entender y coloquial. El coloquialismo hace que las líneas estén llenas de vida, amigables y naturales. El uso apropiado de lenguajes populares como modismos, refranes, jergas e incluso jergas puede ayudar a que las líneas sean coloquiales. Si bien prestamos atención al coloquialismo, también debemos prestar atención a la estandarización y pureza del lenguaje. También debemos prestar atención al refinamiento y procesamiento del lenguaje de la vida diaria para convertirlo en un arte de la vida visual.
Técnico. idioma.