Sitio web de resúmenes de películas - Bellezas de anime - ¿Qué es la creación previa a la animación y qué pasos incluye? Se trata principalmente de la selección de guiones y la redacción de procesos de producción de animación. El primer paso es el paso anterior al primer paso. Antes de la llamada producción de animación, a menudo hay una "operación de preproducción" larga (o un poco dolorosa) (etapa de preparación de preproducción en inglés y japonés). La preproducción se refiere al trabajo de preparación para iniciar la producción. Pero la primera línea antes de la producción es la "planificación" (en Japón hay dos tipos de "planificación"). La primera es que en la reunión de planificación anual, el jefe de la empresa de animación (jefe británico, productor ejecutivo, presidente japonés, planificador) o un productor en voz alta ve una animación o novela muy interesante y famosa y piensa que hacer una animación debería ser bastante rentable, así que llamé al agente que representaba la animación o novela involucrada en el caso para ver si se habían vendido los derechos de producción de una animación. Si no, procede a actuar "a veces de forma prolongada, a veces breve, a veces dolorosa, a veces placentera". Si ves la palabra "original" al principio de una animación, probablemente pertenezca a este tipo. El otro es el director (director inglés, supervisor japonés) o animador de una empresa de animación. Sienten que sería interesante hacer una animación soñando despiertos con no dibujar a tiempo, así que empiezan a escribir un plan ellos mismos y luego lo envían. a su jefe para su revisión. Afortunadamente, si el plan se lleva a cabo, el jefe o productor buscará un patrocinador... ah, no, los patrocinadores se unirán para responder al gran plan. Si ve la palabra "proyecto original" al comienzo de una animación, probablemente pertenezca a este tipo. Una vez que la negociación sea exitosa o se apruebe el plan, hablemos del siguiente paso de la empresa de animación si se aprueba el plan original. Las empresas de animación básicamente no tienen los fondos para producir obras de animación de forma independiente (ya sea TV u OVA), por lo que cuando una empresa de animación quiere crear obras originales, lo más importante es proponer un plan a los patrocinadores (1) para ver si están interesados en invertir. Si el patrocinador no está interesado en el nuevo plan de trabajo propuesto por la empresa de animación, o cree que el producto (2) no tiene valor de mercado, entonces este plan 100 nunca verá la luz. En comparación con el caso de la obra original, la planificación de la animación de la obra original (3) suele ser más fácil de conseguir a través de los patrocinadores. Debido a que la obra original tiene básicamente una base de clientes fija (4), los patrocinadores están más seguros psicológicamente y están más dispuestos a invertir en adaptar la obra original a la animación y recuperar su inversión mediante la venta de productos relacionados. Entonces, ¿de qué forma se presentará este plan a los patrocinadores? Las productoras estadounidenses producirán primero PilotFilm. El llamado PilotFilm se refiere a la esencia del cortometraje y es la principal arma de los patrocinadores para convencerles de invertir. Sin embargo, en Japón, las empresas de animación generalmente no tienen los fondos para producir Pilot Film y, a menudo, envían propuestas o guiones a los patrocinadores en formato impreso. Por lo tanto, el guión podrá completarse antes del trabajo de preproducción. Porque cuanto más comprenda el patrocinador los puntos interesantes del trabajo original, más probabilidades habrá de impresionarlo y obtener fondos para la producción. En teoría, el procedimiento de cálculo es sencillo. Supongamos que una empresa de cine y televisión estima que una obra de animación (refiriéndose a un DVD de 30 minutos) puede vender 1.000 juegos, y suponiendo que un DVD se vende por 4.000 yenes, 1.000 juegos x￥4.000￥4.000.000 de juegos es el costo de producción. Los fondos asignados al departamento de producción están todos incluidos en estos 4 millones de yenes. Por ejemplo, presentaremos directores de animación, estilistas de personajes, animadores de guiones gráficos, animadores de cámara principal, animadores de base, diseñadores musicales, editores de color, diseñadores de empaques, etc. De esta forma, calcular el coste resulta sencillo. Pero, de hecho, cómo estimar cuántas unidades puede vender una obra de animación depende de la experiencia en ventas del productor de cine y televisión, la popularidad del director de animación, el encanto del diseñador de personajes y la popularidad del actor de doblaje. Estos factores humanos dificultan la estimación de los costos de producción. Por ejemplo, cada película de animación dirigida por un director famoso establecerá un récord de taquilla para las películas japonesas y ganará premios en festivales de cine internacionales, por lo que los fondos de producción que le asignen los patrocinadores serán mucho más altos que para otras obras. Con suficientes fondos de producción, puede agregar más tomas, invitar a actores de doblaje (o actores) famosos y equipos de producción musical para aumentar la visibilidad del producto y el efecto publicitario. Si es un novato y no tiene "rendimiento", es posible que los fondos sean menores. Dado que la empresa de cine y televisión no tiene un punto de referencia con el que comparar (el desempeño de los recién llegados), será más cautelosa a la hora de invertir en este nuevo proyecto.
¿Qué es la creación previa a la animación y qué pasos incluye? Se trata principalmente de la selección de guiones y la redacción de procesos de producción de animación. El primer paso es el paso anterior al primer paso. Antes de la llamada producción de animación, a menudo hay una "operación de preproducción" larga (o un poco dolorosa) (etapa de preparación de preproducción en inglés y japonés). La preproducción se refiere al trabajo de preparación para iniciar la producción. Pero la primera línea antes de la producción es la "planificación" (en Japón hay dos tipos de "planificación"). La primera es que en la reunión de planificación anual, el jefe de la empresa de animación (jefe británico, productor ejecutivo, presidente japonés, planificador) o un productor en voz alta ve una animación o novela muy interesante y famosa y piensa que hacer una animación debería ser bastante rentable, así que llamé al agente que representaba la animación o novela involucrada en el caso para ver si se habían vendido los derechos de producción de una animación. Si no, procede a actuar "a veces de forma prolongada, a veces breve, a veces dolorosa, a veces placentera". Si ves la palabra "original" al principio de una animación, probablemente pertenezca a este tipo. El otro es el director (director inglés, supervisor japonés) o animador de una empresa de animación. Sienten que sería interesante hacer una animación soñando despiertos con no dibujar a tiempo, así que empiezan a escribir un plan ellos mismos y luego lo envían. a su jefe para su revisión. Afortunadamente, si el plan se lleva a cabo, el jefe o productor buscará un patrocinador... ah, no, los patrocinadores se unirán para responder al gran plan. Si ve la palabra "proyecto original" al comienzo de una animación, probablemente pertenezca a este tipo. Una vez que la negociación sea exitosa o se apruebe el plan, hablemos del siguiente paso de la empresa de animación si se aprueba el plan original. Las empresas de animación básicamente no tienen los fondos para producir obras de animación de forma independiente (ya sea TV u OVA), por lo que cuando una empresa de animación quiere crear obras originales, lo más importante es proponer un plan a los patrocinadores (1) para ver si están interesados en invertir. Si el patrocinador no está interesado en el nuevo plan de trabajo propuesto por la empresa de animación, o cree que el producto (2) no tiene valor de mercado, entonces este plan 100 nunca verá la luz. En comparación con el caso de la obra original, la planificación de la animación de la obra original (3) suele ser más fácil de conseguir a través de los patrocinadores. Debido a que la obra original tiene básicamente una base de clientes fija (4), los patrocinadores están más seguros psicológicamente y están más dispuestos a invertir en adaptar la obra original a la animación y recuperar su inversión mediante la venta de productos relacionados. Entonces, ¿de qué forma se presentará este plan a los patrocinadores? Las productoras estadounidenses producirán primero PilotFilm. El llamado PilotFilm se refiere a la esencia del cortometraje y es la principal arma de los patrocinadores para convencerles de invertir. Sin embargo, en Japón, las empresas de animación generalmente no tienen los fondos para producir Pilot Film y, a menudo, envían propuestas o guiones a los patrocinadores en formato impreso. Por lo tanto, el guión podrá completarse antes del trabajo de preproducción. Porque cuanto más comprenda el patrocinador los puntos interesantes del trabajo original, más probabilidades habrá de impresionarlo y obtener fondos para la producción. En teoría, el procedimiento de cálculo es sencillo. Supongamos que una empresa de cine y televisión estima que una obra de animación (refiriéndose a un DVD de 30 minutos) puede vender 1.000 juegos, y suponiendo que un DVD se vende por 4.000 yenes, 1.000 juegos x￥4.000￥4.000.000 de juegos es el costo de producción. Los fondos asignados al departamento de producción están todos incluidos en estos 4 millones de yenes. Por ejemplo, presentaremos directores de animación, estilistas de personajes, animadores de guiones gráficos, animadores de cámara principal, animadores de base, diseñadores musicales, editores de color, diseñadores de empaques, etc. De esta forma, calcular el coste resulta sencillo. Pero, de hecho, cómo estimar cuántas unidades puede vender una obra de animación depende de la experiencia en ventas del productor de cine y televisión, la popularidad del director de animación, el encanto del diseñador de personajes y la popularidad del actor de doblaje. Estos factores humanos dificultan la estimación de los costos de producción. Por ejemplo, cada película de animación dirigida por un director famoso establecerá un récord de taquilla para las películas japonesas y ganará premios en festivales de cine internacionales, por lo que los fondos de producción que le asignen los patrocinadores serán mucho más altos que para otras obras. Con suficientes fondos de producción, puede agregar más tomas, invitar a actores de doblaje (o actores) famosos y equipos de producción musical para aumentar la visibilidad del producto y el efecto publicitario. Si es un novato y no tiene "rendimiento", es posible que los fondos sean menores. Dado que la empresa de cine y televisión no tiene un punto de referencia con el que comparar (el desempeño de los recién llegados), será más cautelosa a la hora de invertir en este nuevo proyecto.
A partir del diagrama de análisis de la izquierda, hemos explicado a grandes rasgos varios pasos importantes antes de hacer la tarea en las últimas ocasiones. A partir de este punto comenzamos a explicar uno a uno el proceso de trabajo de preproducción. Como puedes ver, el primer paso y el más importante es "escribir el guión". Todo el diseño de personajes (*2), diseño mecánico (*3), diseño artístico (*4) y director deben componer las tomas según el guión. Por tanto, no importa qué tipo de planificación, el guión juega un papel muy importante en el proceso de producción. La segunda vez mencionamos que el guión podría haberse completado durante la etapa del proyecto. En ese caso, ¿se volverá a revisar el guión una vez aprobado el plan? Depende de las opiniones del productor y director. En la imagen de la izquierda, puedes ver los tres caracteres "Productor" (*5). Los productores son responsables del éxito o fracaso de una obra animada. Entonces, si el productor tiene un problema con el guión (no es lo suficientemente atractivo), el guionista (*6) revisará el guión. Por supuesto, si el director tiene opiniones sobre el guión y el productor está de acuerdo con la opinión del director, entonces las modificaciones al guión son inevitables. Además, aunque el director no esté de acuerdo con el guión preliminar y el productor crea que no es necesario modificarlo, el guión no será modificado. La mayoría de las empresas de animación no tienen guionistas exclusivos y la mayoría invita a escritores independientes (algunos de estos escritores son de SOHO y algunos crean estudios con varios escritores de ideas afines, como estudios famosos) para escribir guiones. La razón por la que no se contratan escritores exclusivos es porque los guiones no son un departamento que se necesita durante todo el año. Entonces, si es necesario, simplemente firme un contrato de proyecto con el guionista. Sin embargo, algunas productoras de animación tradicionales con una larga trayectoria todavía tienen sus propios departamentos de redacción. Escribir un guión no es una tarea fácil. A diferencia de una novela, todas las acciones y sentimientos de los personajes deben ser descritos en detalle por un espectador. Por ejemplo, un personaje está enojado. Debido a que cada uno está enojado de diferentes maneras, es necesario no sólo describir cómo está enojado, sino también describir sus acciones con gran detalle para ilustrar el carácter y las características del personaje (por ejemplo, Taro disparó tres veces, Jotaro apretó los puños, y sus ojos formaban una línea, cómo el sudor gotea de la frente, cómo el fuego en la cabeza quema tres pies...). Y los buenos guionistas son raros. El director es el líder de todo el equipo de producción de animación. No existe un punto de referencia determinado en la industria de la animación japonesa para juzgar las calificaciones de un director. Actualmente, todos los directores famosos tienen diferentes procesos para convertirse en director. Algunos de ellos cambiaron de carrera desde la industria cinematográfica, algunos comenzaron como animadores, algunos son guionistas y directores, y algunos son directores empezando desde cero. En términos generales, la mayoría de los directores en las primeras etapas de la animación comenzaron como gerentes de producción (*2) que han estado involucrados en la producción de animación durante muchos años y luego ascendieron a directores o cambiaron de carrera a la industria cinematográfica. Pero con el paso del tiempo, la mayoría de los directores de animación comenzaron como animadores. Lo bueno de ser director es que puedes decidir la dirección de tu trabajo. Pero como el director decide todo y el trabajo está ocupado, el éxito o el fracaso del trabajo depende del director. Por lo tanto, no todos los involucrados en la producción de animación aspiran en última instancia a ser directores. Sin embargo, para una persona que quiere ser director, no importa en qué trabajo empiece, no es difícil siempre que tenga determinación. La creación previa a la animación consiste en seleccionar dibujos animados para la proyección 1, proyección 2, producción 3 previa a la animación, que deben publicarse.