Yu Xiaodong ▎He estado pintando el Tíbet durante 30 años.

“Mis orígenes con el Tíbet”

En total, llevo 37 años pintando el Tíbet. Los días en el Tíbet son mis experiencias de vida más inolvidables y el Tíbet es mi tema pictórico más importante.

Cuando estaba en la universidad, estaba lleno de fantasías sobre lugares lejanos. Me encantaba leer libros de Jack London y Hemingway, y añoraba sus experiencias legendarias. La exposición y publicación de la "Serie Tíbet" de Chen Danqing en 1983 me conmovió mucho. Me atrajeron las imágenes de los tibetanos en la meseta, la cultura tibetana y la naturaleza en la meseta. Aprendí que existe un lugar tan mágico y tal. Una nación sencilla.

Desde "Los hijos de Guoluo"

A algunas de mis obras representativas

En 1984, me gradué de la universidad y di Oportunidad de enseñar en la Academia de Bellas Artes Lu Xun. A pesar de la oposición y obstrucción de su familia y la instigación de sus amigos, solicitó voluntariamente ser asignado al Tíbet. Ese verano, simplemente abordé el tren en dirección oeste y volé de Xi'an a Lhasa, donde ingresé en la Universidad del Tíbet y me convertí en profesora.

Tenía menos de 21 años cuando llegué por primera vez a Lhasa y era muy infantil. Los estudiantes a los que enseñaba eran mayores que yo. He vivido en la meseta durante trece años y he regresado a ella cada año después de mi traslado interno a Tianjin. A lo largo de los años, he realizado miles de bocetos y creaciones a gran escala en áreas tibetanas. Siempre siento que crecí en el Tíbet y la experiencia del Tíbet me ha nutrido hasta el día de hoy. Las cosas más importantes que me ha dado el Tíbet son: las montañas, los ríos y la cultura religiosa del Tíbet han establecido para mí una gran y profunda referencia estética. La razón por la que elegí pintar el Tíbet es que los tibetanos aún conservan cualidades humanas que no han sido alienadas por la civilización moderna. La bondad, la piedad, la sencillez, la armonía con la naturaleza y la armonía con la mente son lo que el Tíbet me ha inspirado.

"Los niños de Guoluo" creado por Yu Xiaodong en 2009

Para celebrar la inauguración del Museo de Arte del Tíbet, la obra que doné es "Los Hijos de Guoluo" "Niño". Es una de mis creaciones y obras maestras más icónicas de hace años. Durante el año, esta pintura participó en muchas exposiciones como "Reportando a Occidente" y "Canciones ocultas en la tierra nevada". Se exhibió en el Museo Nacional de Arte de China y el Museo de Arte de Tianjin y otros lugares, y fue documentada en. "Colección de pinturas de Yu Dong" y "Reporting to the Reporting". Álbumes de imágenes y publicaciones como "Canciones ocultas en la tierra nevada".

Este cuadro me gustó tanto que rechacé muchas veces la insistencia del coleccionista en comprarlo. Los cuatro hijos de Guoluo realmente parecían ser sus hijos y no podían soportar dejarlo ir. El Museo de Arte del Tíbet me solicitó obras. Lo primero que me vino a la mente fue este cuadro del que no podía soportar separarme. Era el cuadro más apropiado para dedicarlo a mi primera ciudad natal, con la que soñé durante mucho tiempo. Conocí a estos cuatro niños Golok en Lhasa hace dos años. Desde los seis hasta los treinta y tres años, vinieron juntos como dos familias de peregrinos. Esta vez pueden traer mi deseo de regresar al Tíbet y hacer una peregrinación a Lhasa en pinturas al óleo.

Creé "Cheers to Tibet" de 1996 a 1997

Cuando llegué por primera vez al Tíbet en la década de 1980, me hice amigo de un grupo de personas que estuvieron activos en el Tíbet en la década de 1980 y constituyen una elite del mundo del arte de Lhasa. "Saludos al Tíbet", que se completó cerca del momento del ajuste interno, permite a los amigos que se sacrificaron, se fueron al extranjero, se ajustaron internamente y se quedaron atrás, venir a su propia pantalla para completar una reunión virtual.

La "Composición de Vermeer" creada en 1994 ha sido seleccionada en la Exposición Nacional de Arte en seis ocasiones

Esta "Composición de Vermeer" toma prestado el marco básico de la obra clásica del maestro y la reemplaza con Un rincón de mi propio estudio en la Lhasa moderna es un intento de rendir homenaje a los clásicos. Aprender de los maestros se ha convertido para mí en un método de enseñanza para enseñar a los estudiantes y guiarme. Desde la primera vez que fue seleccionada para la Exposición Nacional de Arte en 1994 hasta la tercera vez en 2019, en los últimos 25 años, a partir de esta pintura, ha sido seleccionada para seis exposiciones nacionales de arte consecutivas.

En 2004, "Red on the Zhuanjing Road" ganó el Premio Tianjin, un Premio de Bronce en la Exposición Nacional de Arte

En los pocos años posteriores a mi Cuando fui transferido a Tianjin, siempre tuve emociones profundas y complejas hacia Lhasa, cada invierno es como si me llamaran a mi "ciudad natal" madura. Los rápidos cambios en Lhasa a menudo me resultan difíciles de aceptar. Los estudiantes que estuvieron allí ahora ocupan puestos importantes en el Tíbet. Los estudiantes que estuvieron allí son Jing, Qin Yongcai, Baou, Gad y Aza, quienes se han convertido en los amigos más cercanos en el Tíbet. Han venido a ver los objetos que más a menudo. Aparecen en las pinturas muchas veces. Me quedé en la casa de un amigo tibetano en mi ciudad natal y continué creando obras en las series "Pilgrim" y "Pilgrim".

"Los Estudiantes de Primaria de Arizha" creado en 2008

Lo primero que aprendí a lo largo de estos años de trabajo es a trabajar en armonía con los tibetanos para conseguir a lo largo de. Dibujar dignidad, dibujar sonrisas bajo el sol, dibujar ropa que les parezca bonita, dibujar emociones saludables. No dibujes tristeza y tristeza. Este es otro tipo de obra real y profunda, que contiene relaciones de color discordantes, decoraciones disonantes y una mezcla de ropa tradicional y moderna. "El estudiante de primaria de Arizha" es uno de esos trabajos.

"El Festival de los Faroles" creado en 2014

El Festival de los Faroles es un festival especial en la ciudad santa de Lhasa. Debería tener una historia de 600. años Es una conmemoración de la secta El día en que falleció el Maestro Kaba. En los últimos años, en el Festival de los Faroles de Lhasa ya no hay creyentes que sostengan lámparas de mantequilla para evitar incendios. Sólo se pueden trasplantar los portalámparas del templo budista. Varios personajes principales de esta pintura aparecieron en "El Festival de los Faroles".

"Festival del arado" creado en 2015

Pinté "Festival del arado", que tiene dos de ancho y seis metros de ancho para el Museo Yak de la colección. , esa pintura ha sido donada al Museo Ya, cumpliendo el anhelado deseo de conservar la pintura.

Cada vez que llega el arado de primavera, vuelvo a pensar en este tema favorito. En el condado de Doirungdeqen, un suburbio de Lhasa, tengo un recuerdo inolvidable de la celebración del Festival del Arado. El canto iba acompañado de gritos, y el humo y el polvo eran ondulantes y vigorosos. Quiero pintar de manera sincera, vívida e impactante. De esta manera, el espíritu cálido y la naturaleza sencilla se solidifican en sus pinturas y se devuelven al público tibetano a través de donaciones.

"La antigua ruta de los caballos del té" se firmó uno por uno en dos rondas

"El proceso de creación de arte de temas históricos de la dinastía Ming"

La gran pintura histórica "La antigua ruta de los caballos del té" es uno de los temas seleccionados en el "Proyecto de creación de arte de los cinco mil años de la civilización china". Pasaron casi tres años desde que se ganó la licitación por el boceto hasta completar la creación. Todo lo que aparece en la imagen es algo que amo mucho y con lo que estoy muy familiarizado. ¡La imagen del hombre Kham y el caballo me fascina!

El boceto final lo practiqué en una hoja de papel abierta, como un drama frente a mí, con gente gritando, caballos gritando y humo y polvo volando. Este equipo de personas se animó.

El boceto en color es muy pequeño. Mi experiencia es que la relación general de un cuadro grande sólo se puede ver más claramente en el cuadro más pequeño. Inspirada por el romanticismo y Rubens, la vida tenaz en la meseta tibetana hace más de cien años adquirió la textura de las esculturas de piedra y el hierro fundido.

2019 "Sunshine in the Classroom" ganó las tres Exposiciones Nacionales de Arte en Beijing

En 2001, bajo las montañas nevadas de las montañas Nyenchen Tanglha En el condado de Damxung, me quedé en la casa de Suonan Tashi en la cuarta aldea de Jiagen y me hice muy amigo del pastor Genuo. Ir a clase en la escuela primaria Hope se convirtió en el panorama general que más quería pintar. Los niños leyeron como canciones, con ojos claros y expresiones concentradas. Me conmovió profundamente. Hace 20 años se realizó la "Pintura del grupo de la escuela primaria Dangxiong Hope".

"The Crossing" creado en 2020

El cuadro de gran tamaño "The Crossing" es una de mis creaciones más importantes de los últimos años. Esta pintura fue concebida en 1997 y se inspiró en varias experiencias de cruzar el río en barco en el ferry del templo Samye. Un barco lleno de personas cruzó el río para rendir homenaje al templo Samye al otro lado. El Monasterio Samye fue fundado por Padmasambhava. Es el primer monasterio en el Tíbet que tiene las "Tres Joyas de Buda, Dharma y Sangha" y es el mejor símbolo de la Tierra Pura de la Bienaventuranza Suprema.

"Liberación pacífica del Tíbet" creada en 2020

El enorme óleo "Liberación pacífica del Tíbet" es una orden nacional y un boceto para los 100- El proceso de creación de arte del año de fundación del Partido ha pasado por múltiples revisiones y revisiones en los últimos dos años. Las pinturas formales se produjeron continuamente durante los cuatro o cinco períodos de prevención y control de epidemias de este año. He estado planeando pintar este cuadro durante muchos años, y la recopilación de homenajes y fotografías históricas y la preparación de vestuario y accesorios han estado en progreso, y el boceto inicial comenzó hace dos años.

"El vasto viaje por la carretera" creado en 2021

"El vasto viaje por la carretera" se concibió por primera vez en 2001. El plan original era pintar un cuadro El gran pergamino utiliza la procesión de peregrinos en el camino de oración en el Tíbet para representar la vida, la vejez, la enfermedad y la muerte por la que todos tienen que pasar. Utiliza animales y personajes de diferentes edades para expresar el tema del. ciclo de vida.