¿Qué huevos de Pascua desconocidos se esconden en pinturas mundialmente famosas?

"Retrato del señor y la señora Arnolfini" de Jan van Eyck (1434)

El espejo colgado en la pared del cuadro refleja vagamente la espalda de Arnolfini y los asistentes a la boda. Se dice que el propio pintor asistió a la boda como testigo, y la inscripción en latín en la pared del cuadro es "Van Eyck estuvo aquí, 1434", se deduce de esto. El hombre de azul en el espejo del cuadro es el propio artista.

La “Escuela de Atenas” de Rafael (1510-1511)

En el Palacio del Vaticano en Roma, Rafael tomó el título de Escuela de Atenas construida por el antiguo filósofo griego Platón. sobre las siete antiguas artes libres, a saber, gramática, retórica, lógica, matemáticas, geometría, música y astronomía, elogia la búsqueda de la sabiduría y la verdad por parte de la humanidad. Intentó expresar su anhelo por un futuro mejor recordando la "edad de oro" de la historia. Al final, pintó a más de 50 grandes eruditos, centrados en Platón y Aristóteles. Este enorme mural no sólo muestra brillantemente el talento retratista de Rafael, sino que también ejerce su experiencia en composición espacial.

Rafael también se pintó a sí mismo en este cuadro, justo en el lado derecho del cuadro, con un solideo y mirando al público, simbolizando que el arte ha entrado en el palacio de los sabios. Es una pena que se haya dado muy poco espacio, solo la mitad de su cabeza quedó expuesta.

"La ronda de noche" de Rembrandt (1642)

Esta pintura representa delicadamente a la familia recién casada de un típico ciudadano rico de los Países Bajos. Los protagonistas del cuadro son Arnolfini, un empresario italiano en Holanda, y su nueva esposa.

Este cuadro es un retrato de grupo famoso en la historia del arte. Fue pintado especialmente para la compañía de tiradores comandada por el capitán Banning Kirk en Ámsterdam. En el cuadro, Rembrandt representa a muchos soldados empuñando rifles. Se distribuyen de forma irregular en la imagen, formando una sensación de dinámica desordenada. Todo el mundo está disfrazado, como si asistiera a la celebración de un festival, y la bulliciosa multitud sale a las calles, como si intentara engullir a la gente.

Se dice que la imagen del soldado en el extremo izquierdo de la imagen es el propio Rembrandt.

"Las Meninas" de Velázquez (1656)

Velázquez pintó un retrato de la familia real en una pintura de la vida de la corte con características habituales. Mientras pintaba, el príncipe Carlos, que se suponía heredaría el trono, murió inesperadamente y la pequeña princesa Margarita se convirtió en la heredera del trono. El artista convirtió a Margaret en el personaje central de la pintura. La pequeña princesa estaba orgullosa en el centro de la pintura. Había dos doncellas a su lado izquierdo y derecho saludándola, pero la princesita las ignoró frente a la princesa. a la derecha, un bulldog yace tranquilamente sobre la alfombra mientras el bufón de la corte se divierte.

Lo interesante es que el pintor se dispuso en esta trama dramática, dando a todo el cuadro un rico sabor de vida y sentimiento. Estaba de pie detrás de la princesa sosteniendo una paleta, mirando seriamente el panel de pintura en el lado frontal izquierdo de la imagen.

Goya “La Familia de Carlos IV” (1801)

Se trata de un retrato familiar pintado especialmente para la familia del rey Carlos IV de España. Hay más de una docena de personas alineadas en la pantalla, algo así como prisioneros en proceso en apuros. Algunos piensan que el pintor expresa intencionadamente con un pincel crítico el lado pedante, anticuado, cobarde e incompetente de la aristocracia. Sin embargo, el rey quedó muy satisfecho con este retrato familiar y le otorgó a Goya el título de "Primer Pintor" en España.

Originalmente, había 13 personajes en la pintura debido a que 13 es un número de mala suerte en la cultura occidental, el artista simplemente se pintó a sí mismo en el fondo para formar el número. Aparece en el lado izquierdo de la imagen, casi mezclándose con el fondo oscuro, de pie detrás del grupo de retratos, dejando al descubierto la mitad de su cuerpo.

"La Coronación de Napoleón I" de David (1805-1807)

Este es un registro fiel de la coronación del rey celebrada solemnemente en Notre Dame de París el 2 de diciembre de 1804. Pintura de historia ceremonial. Hay más de cien figuras en todo el cuadro, cada una con diferentes trajes, posturas y expresiones. El entorno complejo, los efectos de luces y sombras que deberían tener muchos personajes y la comprensión de niveles de color complejos determinan que se trata de una pintura al óleo de grupo de figuras a gran escala, difícil y de fama mundial.

El propio pintor también aparece en el cuadro. Estaba de pie entre la multitud en el palco del segundo piso, sosteniendo un pincel y pintando a conciencia.