¿Qué es el espectáculo de marionetas?
Hay tres tipos de espectáculos de marionetas tradicionales en Taiwán: espectáculo de marionetas de hilos, espectáculo de marionetas de mano (espectáculo de marionetas) y espectáculo de marionetas de sombras. Estos tres tipos de espectáculos de títeres se han desarrollado desde el siglo XIX con la inmigración de inmigrantes Han de las regiones de Fujian y Guangdong de China. Entre ellos, el espectáculo de títeres es el que más se ha desarrollado y cambiado en Taiwán. La creación de la nueva cultura de Taiwán es una manifestación gloriosa y positiva de la creación de la integración nacional; el cambio de la cultura de Taiwán es un resultado negativo y trágico bajo la opresión de las fuerzas políticas extranjeras que se desarrollaron en un entorno tan complejo.
En comparación con los títeres chinos, los títeres taiwaneses no solo han experimentado muchos cambios y desarrollos innovadores en las técnicas de interpretación, sino que también se han vuelto completamente nuevos en términos de música de ópera, forma de interpretación, historias dramáticas y gusto estético. En los espectáculos de títeres chinos, es natural que el arte y la cultura cambien con diferentes formas sociales, composición humanista y diferentes entornos políticos. Aunque la población de Taiwán es principalmente china Han, la cultura taiwanesa temprana provino básicamente de inmigrantes chinos. trescientos años de confrontación política con el continente, la absorción cultural fue condicional y selectiva, y el bautismo de la cultura marítima exterior (incluido el surgimiento del capitalismo) El poder marítimo de Europa occidental, la construcción de Taiwán como una "base del sur" durante el período colonial japonés y la influencia de la cultura estadounidense de posguerra), la composición y la forma cultural de la nación taiwanesa moderna han sido durante mucho tiempo diferentes de la cultura nacional de China. Sin embargo, debido a que Taiwán tiene una ubicación especial en la geografía y el transporte marítimos, y está ubicado fuera del vasto continente de China, está inevitablemente sujeto a la arrogante opresión política del imperialismo chino. Al igual que la mentalidad imperialista del Gran Círculo de Prosperidad de Asia Oriental. cree que Taiwán y Corea del Norte, Vietnam, Tailandia... y otros países del sudeste asiático son todos recintos imperialistas, y el desarrollo y los cambios del nuevo Taiwán provocados por las fuerzas políticas chinas son particularmente obvios. El mayor impacto en la cultura de los espectáculos de marionetas de Taiwán provino de la interferencia de fuerzas políticas de tres períodos diferentes: el Imperio Qing de China, el Imperio de Japón y el régimen de Chiang Kai-shek en China.
Sin embargo, la forma de representación de los primeros espectáculos de títeres de Taiwán siguió el modelo original de China, con la prosperidad gradual de la sociedad de Taiwán y el contexto económico, cultural y político especial, así como la creación y reforma de muchos artistas destacados. , Espectáculos de títeres de Taiwán La ópera también ha derivado una imagen artística y un interés visual con fuertes características locales. Está en constante cambio, no sólo creando la cultura artística única de la ópera de títeres de Taiwán, sino que muchos artistas también han creado sus propios estilos personales de artes escénicas. Han surgido grandes cantidades de sectas y personas talentosas. China Todavía tenemos contactos con artistas de espectáculos de marionetas taiwaneses, y la mayoría de los artistas de Quanzhou, provincia de Fujian, vienen a Taiwán. La ópera de títeres se introdujo por primera vez en Taiwán. El método de interpretación y el contenido todavía están siendo absorbidos por los artistas locales, y no hay características especiales. Generalmente se la llama "ópera con fondo de jaula", lo que significa que estas óperas se colocan en palcos de teatro (llamadas). jaulas de ópera en taiwanés) debajo, transmitidas de generación en generación. El comienzo del siglo XX fue el comienzo de la localización de los títeres en Taiwán. Debido a la popularidad de los títeres, las historias dramáticas originales ya no podían satisfacer las expectativas del público. Los artistas comenzaron a utilizar los títeres para representar la popular Ópera Beiguan (drama humano). En ese momento, con más dramas de artes marciales, tramas compactas y animadas y música aguda, la "Ópera de títeres de Beiguan" reemplazó rápidamente la forma de presentación original de la Ópera de títeres china. Durante el proceso de desarrollo, los artistas locales agregaron muchas artes marciales. Los movimientos corporales que siguen el ritmo de la música, como saltar por las ventanas, rodar, entrenar, saltar de plataformas, etc., también están más localizados. Más tarde, además de citar la música de la ópera de Beiguan, el contenido de las representaciones eran principalmente obras de teatro adaptadas de las novelas de Zhang Hui. Este tipo de método de interpretación se basó básicamente en la propia comprensión del artista del arte escénico del espectáculo de títeres y del arte personal y los logros literarios. mostrar. Los artistas llaman a las obras de títeres adaptadas de novelas "obras novedosas", que se pueden dividir en varias formas y contenidos diferentes. Las adaptadas de novelas de capítulos históricos se denominan "obras históricas", como el Romance de los Tres Reinos y el Romance de los Sui. y las Dinastías Tang, y las Crónicas de los Estados de la Dinastía Zhou del Este... espera. Las adaptaciones de novelas de capítulos de caballeros se denominan "dramas de espadachines", como Siete héroes y Cinco justicias. Y aquellos que se centran en funcionarios honrados que manejan los casos se denominan "dramas de casos públicos", como: el caso de Bao Gong, Shi Gong'an, el caso de Peng Gong... etc.
Sin embargo, las novelas en realidad tienen muchas características en términos de contenido de la trama. Por ejemplo, aunque Bao Gongan es una obra de caso público, su contenido también incluye "drama de espadachín", "drama familiar", "drama de amor" y también incluye algo de historia. Por lo tanto, los artistas de ópera de títeres generalmente dividen las obras novedosas en muchas categorías, principalmente debido al contenido de la actuación. No existe un modo de actuación particularmente fijo, porque el método de expresión artística de cada artista es diferente. Algunas personas son buenas en los dramas históricos. En cuanto a la etapa en la que los títeres novedosos eran populares, existían los llamados "cinco pilares" en la comunidad de títeres del sur de Taiwán: Yidai, Huang Haidai, el fundador del "Jardín Wuzhou" de Huwei, que era bueno en la ópera y la poesía koan. Erxiang, Xiang Zhong Renxiang del "Pabellón Xinxing" de Luo es bueno en el teatro de espadachines, Sanxian, Huang Tianquan, el fundador del "Pabellón Yuquan" del Templo Tainan Guan y conocido como el "Maestro Xianzi", es bueno en el teatro de artes marciales Sitian; , Hu Jinzhu del "Pabellón Jinhua" de Tainan Madou, el "Maestro Tian Tsai", es bueno en la ópera Xiaoke, Lu Chongyi de "Fuxing Society" en Donggang, Pingtung, es bueno en el drama romántico (drama de amor).
Desde finales de la dinastía Qing y principios de la República de China, cuando el teatro de títeres de Taiwán comenzó a crear una imagen artística y un placer visual con fuertes características locales, su evolución, desarrollo e influencia han superado a otros. dramas en Taiwán Casi todas las compañías de teatro de marionetas. Se puede encontrar en todo Taiwán y se ha convertido en el tipo de ópera más popular. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, el gobierno colonial japonés forzó la implementación del "Movimiento de Civilización Imperial" y forzó la representación del "Drama Popular Imperial" (dramas de bushido del período del shogunato japonés), y sólo siete compañías de teatro de marionetas en Taiwán. Se les permitió actuar. El mejor y más hábil grupo de artistas de Taiwán es la "Asociación Móvil de Artes Escénicas". Como grupo para representaciones laborales y propaganda política, el grupo durante este período también brindó a los artistas la oportunidad de competir entre sí en sus actuaciones. Las habilidades del teatro, la iluminación, los discos, el escenario tridimensional realista, los cambios en las formas de los títeres, los argumentos del bushido y las técnicas de combate de hack-and-slash tuvieron un gran impacto en el desarrollo posterior del teatro de títeres de Taiwán. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, las actividades del teatro folclórico se reanudaron en pleno apogeo. Sin embargo, en febrero de 1947, se produjo el "Levantamiento 228" en Taiwán contra el dominio chino. Los gobernantes chinos que primero tomaron el control de Taiwán estaban muy convencidos de la reunión de. El miedo del pueblo taiwanés, especialmente el de actuar entre multitudes, volvió sensibles a los gobernantes. Por esta razón, los gobernantes de China prohibieron las representaciones teatrales al aire libre durante más de un año con el argumento de que no se permitían reuniones privadas. Además de que algunos artistas se vieron obligados a dejar de actuar, algunos artistas tuvieron que ir a los teatros para vender. Las entradas para ganarse la vida son seguir actuando. Para las representaciones comerciales en los teatros, el número de ventas determina la supervivencia del grupo teatral. El escenario del teatro de títeres tradicional es aún más pequeño. Para atraer a más público, el escenario comenzó a ampliarse, cambiando la forma del escenario, agregando escenarios tridimensionales y cambiando las formas de los títeres para permitir que el público que estaba lejos pudiera ver claramente estos cambios en la forma del drama. Proviene del período del "Movimiento de la Civilización Imperial" de la experiencia de reforma del gobierno colonial japonés.
Lo mismo ocurre con el desarrollo de los títeres. Después de mediados del siglo XIX, los títeres se desarrollaron originalmente y fueron populares en el sur de Fujian cuando los inmigrantes de Quanzhou, Zhangzhou y Chaozhou cruzaron el mar hacia Taiwán, algunos Tangshan. Los maestros comenzaron las clases. El aprendizaje difundió esta habilidad de la palma por todo Taiwán. En los primeros días, dos maestros de Quanzhou que llegaron a Taiwán (Tong Quan de "Jin Quan Tong" y Chen Po, apodada "Mujer Gato") se hicieron conocidos como los "Nanguan". Shuangbi" en el mundo de las palmeras (conocido como el maestro de la generación) enseñó ópera en Menga y sentó las bases para la ópera de títeres. En ese momento, el estilo de ópera de títeres de Quanzhou, con Nanguan como banda sonora detrás del escenario, se convirtió en la primera ópera de títeres. El estilo en Taiwán, generalmente llamado "Títeres Nanguan", se convirtió en el primer estilo de títeres taiwanés que tomó forma en la historia. La Ópera de Marionetas de Nanguan, que presta atención a los giros de la trama, los diálogos elegantes y el canto elegante, tiene las características burocráticas de los intelectuales tradicionales y también se la llama "ópera literaria". Sin embargo, a finales del período Guangxu de la dinastía Qing y los primeros días de la ocupación japonesa, fue reemplazada gradualmente por la ruidosa, animada, rápida y fácil de entender "Ópera de marionetas de Beiguan". También ha seguido las características populares de la "Ópera de títeres de Beiguan" y se ha convertido en el entretenimiento teatral más popular entre los taiwaneses. Esto se debe a su fuerte atractivo, rompiendo la estructura literaria de la "Ópera de títeres de Nanguan" y convirtiéndose en el medio y. clase baja, ferias folclóricas en los templos y eventos de bienvenida a los dioses, y se ha convertido en el espectáculo de títeres principal desde este siglo. El "Espectáculo de Títeres de Beiguan" permaneció en silencio hasta el "Movimiento de la Civilización Imperial" durante la era de la ocupación japonesa, cuando el teatro taiwanés fue completamente suprimido. Después de la Restauración de China, el espectáculo mejorado de espadachín de Huang Haidai asumió el estatus de entretenimiento del espectáculo de marionetas.
En lo que respecta a la estructura del teatro tradicional Butai, sus características residen en el escenario y la música detrás del escenario. El escenario tiene aproximadamente cinco o seis pies de alto, cuatro pies de ancho y dos pies de profundidad. Es como un nicho budista. Hay postes de puertas, dinteles, habitaciones, tiendas de campaña, mesas y sillas, etc. Más tarde, este tipo de teatro se transformó en un edificio hexagonal (o llamado edificio colorido). Estructura y consta de tres partes: cubierta, base, pilares y biombo. Además de las tallas, además de la exquisita mano de obra, suelen aparecer coplas talladas en los pilares a ambos lados del teatro, que expresan las características de la palma, como. como "Jardín de los Cinco Continentes": "Un soplo exhala alegría, ira, tristeza y diez dedos sacuden los acontecimientos antiguos y modernos". Posteriormente, las compañías de teatro tradicionalmente prestaron atención a la talla para facilitar el envío. En el pasado, las compañías de teatro tenían que tener una "jaula de teatro" antes de poder actuar. La llamada "jaula de teatro" era el nombre general para todos los equipos y equipos de la compañía de teatro, incluida la cabina de teatro, títeres, disfraces y accesorios. y un conjunto completo de instrumentos musicales como gongs, tambores y cuerdas. Debido a que los espectáculos de marionetas utilizados no tienen muchos accesorios y son pequeños, a menudo se pueden empaquetar en una o dos jaulas y llevarlos a todas partes. Los practicantes de títeres populares tienen las llamadas "clase completa", "jaula completa" y "jaula de actuación completa". Esto significa que después de invertir en una jaula de teatro, puedes invitar a actores y músicos a actuar. Se puede ver la importancia del equipamiento.