Comprensión del espíritu humanista 800 palabras_La penetración del espíritu humanista en la enseñanza de la apreciación musical
Durante muchos años, los cursos de apreciación musical han seguido el modelo tradicional de educación y enseñanza, que analiza principalmente la música basada en la música y la aprecia desde los aspectos de antecedentes históricos, análisis de formas musicales, temas melódicos, etc. Este enfoque enfatiza el profesionalismo pero ignora la naturaleza integral de la "apreciación musical" en sí misma. Es gratificante que con la continua profundización de la reforma curricular, los recientemente promulgados "Estándares Generales del Currículo de Arte de la Escuela Secundaria" "cultiven el espíritu humanista" y el "énfasis en la experiencia estética" como conceptos básicos en todo momento. Cambiar la apreciación musical por apreciación musical, con solo una palabra de diferencia, significa un cambio "revolucionario". Al llevar a cabo la educación en conocimientos musicales, se pone especial énfasis en infiltrar el cultivo moral, el cultivo estético y el cultivo cultural en las cualidades humanísticas y las habilidades artísticas de los estudiantes. están desarrollados integralmente.
1. Cultivar el espíritu humanista de la música
El espíritu humanista, también llamado humanismo, humanismo o humanismo, tuvo su origen en un sistema ideológico durante el Renacimiento europeo. Aboga por poner a las personas en primer lugar, cuidarlas y respetarlas; promueve la humanidad y los derechos humanos, y aboga por la liberación individual y el conocimiento racional; Si el espíritu humanista es la cultura de las ideas sociales, entonces el espíritu humanista de la música es la cultura de promover las ideas sociales a través de la música. La música occidental presta atención al conflicto y la lógica. Por lo tanto, la música occidental es como el pensamiento de composición geométrica de la pintura occidental, enfatizando un estricto diseño tonal general y prestando atención a la fuerza estructural unificada de la música. Por lo tanto, tiene un fuerte contraste temático y una fuerza unificada. , publicidad y dialéctica. Características psicológicas humanísticas musicales del pensamiento. La música tradicional china es como la composición de un largo rollo de pintura en tinta, libre y suelta. Aunque no tiene un diseño general estricto, está bien proporcionada y la organización musical se refleja en la densidad y densidad de la música. velocidad y ritmo, que están dispersos pero no dispersos. Esto forma un paradigma de estructura de melodía lineal que simboliza la psicología cultural del movimiento de la vida del sujeto. Enfatiza la autoexperiencia y la autocomprensión, y pretende ser "apropiado". El espíritu humanista de la música en esta música se puede describir mejor mediante el concepto armonioso de "armonía entre el hombre y la naturaleza".
El arte musical es un arte emocional. Apreciar la música no es una aceptación pasiva, sino un proceso de participación activa, donde la mente del apreciador choca y resuena con las obras musicales. El proceso es un proceso de intercambio de información humanista. Para comprender el verdadero significado de la música, los estudiantes deben comprender el sentido común básico de la apreciación musical. Por ejemplo: cuando se escucha un concierto sinfónico, todo, desde vestirse hasta entrar, desde apreciar hasta aplaudir, es muy particular. Esto es lo que a menudo llamamos etiqueta de apreciación. Hay un famoso coro "Aleluya" en el oratorio "Mesías" de Handel. Cuando se representó en Londres en 1743, el rey de Inglaterra acudió personalmente al teatro. Cuando se cantó "Aleluya", el Rey de Inglaterra de repente se puso de pie emocionado debido a la emoción apasionada de la canción, y todo el público también se puso de pie para disfrutar de esta música. La implicación es: esa música sagrada solo se puede tocar estando de pie. . Hasta el día de hoy, en algunos lugares del extranjero todavía se conserva la tradición de que el público se ponga de pie para escuchar "Aleluya". La etiqueta de apreciación de la música sinfónica encarna aún más la civilización humana y el espíritu humanista. Infiltrar esta etiqueta de apreciación que contiene un fuerte espíritu humanista en la enseñanza de la "apreciación musical" puede permitir a los estudiantes asumir activamente el papel en el proceso de apreciación. utilizar la imaginación, mejorar la comprensión ideológica, cultivar un gusto estético elegante y saludable, internalizando así el conocimiento humanista en calidad humanística.
2. Disfrute de la diversión de la apreciación musical en todos los aspectos
Los nuevos materiales didácticos de apreciación musical rompen y superan el concepto basado en materias en el diseño de la estructura del sistema y lo comprenden. las necesidades de un niño en crecimiento, el deseo psicológico de una música hermosa y el hábito de apreciación gradual, se dividen en dos volúmenes, tres secciones, cinco unidades y 23 temas de escenas humanistas. Guía integral a los estudiantes para que experimenten la belleza de la música y disfruten de la diversión. de apreciar la música y desarrollar el hábito de apreciar la música.
(1) Sección 1: Cultivar el oído para la música. La primera sección incluye la unidad 1 (apreciación de la música) y la unidad 2 (belleza de la música). Hay 6 temas de escenas humanísticas. El objetivo principal es permitir a los estudiantes comprender inicialmente y entrar gradualmente en las tres etapas de la apreciación musical. Etapa estética y etapa de expresión.
Etapa estética: se refiere a sumergirse inconscientemente en el sonido, dejando que el atractivo de la música lleve a las personas a un estado de ánimo cómodo y agradable.
A partir del análisis de las características psicológicas del desarrollo musical de los estudiantes de secundaria, los niños en esta etapa tienen una capacidad de pensamiento lógico abstracto notablemente mejorada, emociones más ricas, volviéndose gradualmente más profundas y estables, una experiencia emocional fuerte y música. La capacidad de percepción está mejorando año tras año. Como arte de escuchar, la música es excepcionalmente no semántica, no representativa e incierta. Para dar una buena clase de apreciación musical, debemos partir del "escenario estético" para crear una atmósfera de belleza musical y guiar a los estudiantes al templo de la música.
Etapa de expresión: se refiere a diferentes momentos, en los que se pueden experimentar innumerables matices y cambios en la música y expresar unas u otras emociones. Emociones como serenidad o desbordamiento, arrepentimiento y victoria, enfado o alegría.
Desde la perspectiva de la estética musical, los estudiantes de secundaria deben tener una percepción y experiencia integral de la belleza. De la inconsciencia a la conciencia, de experimentar "música con título", ser capaz de apreciar y comprender la música de acuerdo con las instrucciones del título, a experimentar "música sin título", comprender las emociones expresadas en la música por uno mismo. La segunda unidad explica en detalle la belleza y la magnificencia, la belleza sublime y la belleza alegre, la belleza trágica y la belleza cómica de la música desde las perspectivas de la belleza formal y la belleza del contenido, guiando a los estudiantes a obtener experiencias emocionales profundas de diversas bellezas al escuchar música.
(2) La segunda sección: Siente las características culturales de la música. La segunda sección incluye la tercera unidad (Música y Etnia) y la cuarta unidad (Música y Épocas), con 10 temas de escenas humanísticas. Permitir que los estudiantes entren en la etapa musical pura de apreciar la música significa que pueden ingresar a la música y trascenderla. Pueden criticar la música por un lado y apreciarla por el otro. Esto requiere que los estudiantes comprendan lo que hay detrás de la música y realicen un estudio integral de las características culturales nacionales de la música, la relación entre la música y la época, la vida de las personas y las costumbres laborales. Sólo con este conocimiento los estudiantes podrán "evaluar" y "criticar", sentir verdaderamente las diversas características de la música como portador cultural específico y experimentar verdaderamente que la música como tipo de arte es diferente de los oradores que suenan bien y la naturaleza humanista de tocar. (canto) habilidades.
El propósito de la tercera unidad es guiar a los estudiantes a experimentar las características estilísticas de diferentes culturas musicales étnicas, cultivar la conciencia de los estudiantes de respetar y comprender las diversas culturas musicales y guiarlos a escuchar atentamente los estilos de las antiguas; , música y encanto chinos modernos y contemporáneos, experimente el estilo, el ritmo y la historia del desarrollo de la música en Europa, el lugar de nacimiento de la civilización occidental moderna, desde la Edad Media y el Renacimiento.
(3) La tercera sección: Experimenta la amplitud y profundidad de la música. La tercera sección es principalmente la quinta unidad (género musical), que tiene 7 temas de escenas humanísticas. Esta sección sigue siendo la misma que la segunda sección, lo que permite a los estudiantes ingresar a la tercera etapa de apreciación musical: la etapa de música pura, pero la atención se centra en una introducción integral a las formas de expresión musical: géneros para mejorar la capacidad y el nivel de apreciación de los estudiantes. .
La música es una de las artes más antiguas de la humanidad. Además de la conocida música instrumental, la música se mezcla con otras artes hermanas y ha dado lugar a muchas cosas extrañas. La combinación de música y poesía crea música vocal; la combinación de música y teatro crea la ópera; la música penetra en los dramas de danza y se convierte en el alma de la música y la literatura, la danza, las bellas artes, las artes marciales, las acrobacias y las artes escénicas tradicionales chinas; son cada uno La fusión de estos factores se convirtió en el arte de la ópera; la unión de la música y el rap dio origen al arte popular (rap), se creó música para cine y televisión, y surgió un nuevo género musical: la música de cine y televisión; el arte integral del cine y la televisión. Una parte importante de la música; la música viene de las masas, y luego va a las masas. La música popular (popular) con diferentes encantos se produce entre las clases ciudadanas de diferentes nacionalidades... Todas estas. mostrar la riqueza y variedad del arte musical amplio y profundo.
3. Enseñanza experiencial "centrada en el estudiante"
La música es una forma de arte que apela al oído a través del medio material del sonido. La experiencia auditiva es la base para aprender música.
Por lo tanto, adherirse a "tomar la experiencia estética musical como núcleo" e implementar la enseñanza experiencial es la clave para hacer un buen trabajo en la enseñanza musical. El desarrollo de la audición musical de los estudiantes debe abarcar todo el proceso de enseñanza de la apreciación musical.
Y "orientado al estudiante" significa tratar a los estudiantes como personas con pensamientos, derechos, dignidad y un desarrollo creciente. Por lo tanto, todo el proceso de enseñanza de la apreciación musical es un proceso de guiar a los estudiantes a experimentar la belleza de la música, en lugar de inculcarles a la fuerza conocimientos musicales. En este proceso, los estudiantes son activos y están dispuestos a experimentar y percibir la música, mientras que los profesores son los guías.
Para las clases de apreciación musical, la enseñanza de los estudiantes se centra en escuchar, mientras se recopilan e intercambian materiales musicales; al mismo tiempo se diseñan preguntas exploratorias e inspiradoras para la discusión, asegurando que se proporcione una cierta cantidad de tiempo de interacción para brindar el tiempo necesario; condiciones interactivas; a los estudiantes se les permite asociar, imaginar y expresar sus pensamientos y experiencias de apreciación musical a través de descripciones verbales y otras formas.
Editor: Xiaofang