¿Qué es la cultura hip-hop?
Rap
DJ
Graffiti y
Break dance
Además, algunas personas piensan que el beatboxing es el quinto elemento de la cultura hip-hop; otros consideran que las actividades políticas, la moda hip-hop, la jerga hip-hop u otros elementos son elementos importantes de la cultura hip-hop. Para la mayoría de los oyentes, estos elementos son ahora sinónimos de hip-hop y rap. Sin embargo, no son intercambiables, rapear en MCing son letras sincronizadas al ritmo de la música, mientras que rapear en DJing es parte de la música hip-hop.
Música hip-hop
La música hip-hop se asocia con el pueblo griot de África occidental; el estilo musical de los cantantes viajeros y algunos poetas del pasado se considera hip-hop. música. Algunas tradiciones griot llegaron al Nuevo Mundo con los esclavos africanos. La influencia más importante y creativa del hip-hop fue el estilo dub jamaicano que surgió en la década de 1960. Dado que los bailarines de los clubes (sistemas de sonido) disfrutaban de melodías rítmicas rápidas y rápidas, los músicos de dub como King Tubby utilizaron instrumentos de percusión para crear este efecto. Pronto los artistas estaban rapeando y tocando percusión. Los inmigrantes de Jamaica trajeron la música dub a Nueva York en 1967, donde DJ como Kool Herc y la forma de la cultura pop se convirtieron en hip-hop. En Jamaica, la música dub evolucionó hacia varios géneros como el ragga y el dancehall.
DJ Kool HercHerc: uno de los DJ más populares de Nueva York en la década de 1970, a menudo actuaba en fiestas de barrio. (Desde que Heck's Wagon abrió en Sedgewick Ave. en el Bronx, rápidamente dejó de usar cintas de reggae ya que al público de Nueva York no le gustaba particularmente la música reggae. Funk, rock y disco. Rápidamente se desarrollaron otras técnicas de remezcla a medida que Heck y otros DJ utilizaron técnicas de remezcla y grabación de dos tiempos para ampliar los espacios en la percusión, donde los intérpretes rapeaban mientras sonaba la música. Conocidos como MC (maestros de ceremonias o maestros de ceremonias) y más tarde como raperos, estos primeros raperos se presentaron a sí mismos y a otros en la audiencia principalmente a través de. Coros de improvisación simples y un formato simple de cuatro tiempos Pronto se agregaron más maestros de ceremonias. A fines de la década de 1970, la música hip-hop se estaba convirtiendo en una fuerza comercial y artística importante y comenzó a extenderse gradualmente por todo Estados Unidos. se generalizó en los Estados Unidos (generalmente se considera que esta transición se completó en 1992) y se globalizó hasta cierto punto
DJ (disc jockey)
DJ (comúnmente conocido como disc jockey) jockeys) en la música hip-hop consideran el disc jockey como un instrumento musical. Las cintas/coleccionistas se utilizan como una herramienta para producir muchos estilos diferentes de música. Las técnicas utilizadas incluyen síncopa, síncopa, etc. o multimezclas
Normalmente, los DJ utilizan dos tocadiscos al mismo tiempo. El resultado es un sonido único: dos canciones diferentes que parecen sintetizadas, por lo que los DJ y los productores musicales no deben confundirse.
(Aunque existe una superposición considerable entre los dos roles)
Algunos DJ famosos son: Grandmaster Flash, MrMagic, DJ Jazzy Jeff, DJ Scratch de EPMD, DJ jefe de Gang Starr, DJ Miz, DJ Muggs de Silberberg. Hill, DJ Jay Jay de Run.DMC, Jam Master Jay Jay, Jam Master Jay Jay, Jam Master Jay Jay, Jam Master Jay Jay, Jam Master Jay Jay! -Jam Master Jay de DMC, Eric B., Tony Touch, DJ Clue, DJ Shadow, DJ Q-Bert, DJ D-Styles y DJ Spooky.
Antes de convertirse en productores musicales, el papel del MC es llevar a la gente a la atmósfera creada por el DJ. En el pasado, la música hip-hop se utilizaba principalmente para reunir al público y bailar. Esta idea duró más en Europa que en Estados Unidos, donde los maestros de ceremonias se convirtieron rápidamente en la pieza central del hip-hop. Como resultado de este nuevo despertar cultural, algunos DJ exploraron más a fondo el arte de hacer girar cintas, creando tocadiscos en vivo.
MCing (maestro de ceremonias y rap)
En Taiwán, las letras de los grupos de hip-hop tratan principalmente sobre temas aburridos como dinero, mujeres, pandillas, odio a uno mismo y autodesprecio. engrandecimiento.
Batalla
La "batalla" en hip-hop se refiere a la batalla verbal entre presentadores. El grado de gusto de una audiencia por una línea depende de diversas formas de lirismo, técnica, insultos y su capacidad para "hacer avanzar a la multitud". En respuesta a las "solicitudes" del letrista, la gente hace gestos simultáneos de "oh" y "ah", o vitorea al final de un párrafo. Luego, depende del público decidir quién es el mejor letrista, dándole así reconocimiento al letrista y aumentando su confianza para ganar más concursos.
La mayoría de las batallas "reales" se llevan a cabo en varios clubes clandestinos de hip-hop o incluso en una esquina. Estos eventos son torneos mixtos. Un MC de "guerra" de alto perfil, como Canibus, puede denunciar públicamente a oponentes potenciales en el aire u obtener una tarjeta de "diss" de un oponente potencial. Esto se puede lograr faltando el respeto a las habilidades líricas, el material temático del oponente o simplemente no agradándole a la otra persona. Las peleas más públicas suelen ser las que ganan a la revelación y ganan más adeptos. Desafortunadamente, cuando juegan entre sí, algunos letristas cruzan sus líneas personales, lo que hace que el entretenimiento se convierta en hostilidad real.
Hoy en día, estos límites personales se traspasan con frecuencia y sin escrúpulos. Muchos críticos piensan que esta parte del hip-hop es "demasiado", y el rapero Nas dice que "las mujeres o los niños no deberían ser incluidos". Otros piensan que todo es parte del hip-hop. Está tratando de decirle a la gente algo que los hace objetar. a otra pelea de MC e incluso involucró a la familia y a los niños del otro MC. No eran solo dos personas tratando de ganar una pelea, era un MC contra otro MC.