¿Qué es una película de tesis?
La película se rodó completamente como una tesis. Primero, en 1968, los trabajadores de una fábrica de carne tomaron como rehenes al director en su oficina. Una periodista estadounidense, Susan, y un director francés también quedaron atrapados en el interior. La revolución no es un regalo para cenar (esta es la cita del presidente Mao que mejor recuerdan los directores occidentales. Bertolucci la citó en "El sueño de la vida", Sergio Leone también la citó en "Érase una vez en la revolución", Godard This También se cita la frase), pero las escenas de lucha de clases en la película parecen ser muy suaves a los ojos del público chino. Los trabajadores hicieron que el director de la fábrica corriera entre los baños para experimentar el dolor del tiempo limitado en el que se encontraba el director de la fábrica. un estado de desesperación. Romper un trozo de vidrio para resolver un problema, ¿no es algo que hemos visto y oído demasiadas veces? Es como un poco de humor. Pero, por supuesto, los males de la burguesía y el dolor del proletariado realmente se han convertido en parte del arte y ya no lo son simplemente porque el "método narrativo" era demasiado simple. ——Godard filmó esta parte sobre una superficie plana, y los detalles y escenas aún tienen un fuerte sentido de ironía y atractivo. Luego, la revolución de 1968 pasó rápidamente y en 1972 se reanudó el canto y el baile, como en los anuncios publicitarios que el director rueda hoy. Susan estaba sufriendo y quería irse.
Entre los extras del disco, se encuentra una carta escrita por Godard a Jane Fonda. Dijo que las fotografías tomadas por Fonda en Vietnam (Fonda era una figura pacifista muy conocida) se utilizarían como carteles promocionales de la película en el Festival de Cine de Cannes. ¿A dónde va Susan en la película? ¿Qué pueden hacer los Susans del mundo? Quizás lo que hizo Jane Fonda simplemente le dio a Godard una respuesta. Pero esta respuesta todavía no es una respuesta en la vida. La maraña interna de los intelectuales es como la larga carta de Godard, que va y viene una y otra vez, y están obsesionados con el "significado".
La palabra "significado" es demasiado preciosa. Sin prestar atención al "significado", la nihilidad y la vulgaridad pueden invadir fácilmente la vida de un individuo. Sin embargo, si se trata de un "significado" externo, hará que la gente desconfíe y no sepa qué tipo de avance tendrá este significado. la vida de un individuo. Para Godard, hijo de un burgués, convertirse en izquierdista fue una dimensión inversa para establecerse. Su búsqueda del "significado" fue de adentro hacia afuera, una deducción lógica de estilo intelectual y, en última instancia, se convierte en un imperativo ético. Y su mayor punto fuerte son, por supuesto, sus simples y potentes planos, cortes y contrapuntos sonido-imagen: cada detalle se puede descomponer y discutir con un poco de "significado". Sin embargo, lo más raro de él es que no abandona la vida en sus "ensayos". Cada uno bajo su lente sigue siendo una persona específica, con visiones y sentimientos que pueden comunicarse y comprenderse. Susan estaba deprimida y tuvo una discusión con su novio. Deliberadamente volcó la tapa de una tetera y pateó a su novio. ——Pero este detalle, lo "elegante" que es la toma, pertenece a izquierdistas como Jane Fonda. ¡La comprensión de Godard es tan reflexiva!