¿Por qué se dice que el simbolismo tiene la mayor herencia del drama griego antiguo?
Lo siguiente se reproduce en Fu Ling Tan, Greek History Research
La herencia y trascendencia del drama griego antiguo en la creación dramática de Shakespeare
Primero, la herencia en estilo artístico
Desde algunas perspectivas, existen diferencias obvias en los estilos artísticos de los dramas de Shakespeare y los dramas griegos antiguos. Por ejemplo, la visión más tradicional en los círculos teóricos es que el modelo de conflicto de los dramas griegos antiguos enfatiza el conflicto entre humanos y dioses, mientras que el modelo de conflicto de los dramas de Shakespeare es el conflicto entre humanos, por lo tanto, todas las tragedias de la antigua Grecia; tragedias del destino, mientras que las tragedias de Shakespeare pueden ser una tragedia de carácter.
Pero en última instancia, gran parte de la base fundamental de esta afirmación es la diferencia en la fuente de los temas entre los dramas griegos antiguos y los dramas de Shakespeare. Las tragedias griegas antiguas, con algunas excepciones como "Los persas", se basan casi todas en mitos y leyendas de guerreros heroicos de la serie de poesía homérica. Todas las creaciones dramáticas de Shakespeare, excepto "El sueño de una noche de verano" y "El trabajo de amor", se basan en "crónicas", obras biográficas, prosa contemporánea y pasada, novelas, dramas, poesía y folclore nacionales y extranjeros. . Dado que los dramas griegos antiguos se basan principalmente en mitos y leyendas heroicas, los protagonistas naturalmente incluyen dioses en una posición fuerte y personas en desventaja (generalmente príncipes, nobles y héroes), por lo que es muy difícil expresar el conflicto entre dioses y humanos. Es lógico; y aunque las creaciones de Shakespeare no se basan directamente en la vida real, en su mayoría se basan en historias biográficas históricas objetivas. Casi no hay dioses en estas historias, por lo que muchos conflictos sólo pueden ocurrir entre personas.
Esta aparente diferencia, es decir, la fuente del tema es diferente. Desde otra perspectiva, es exactamente lo mismo: no se basan directamente en la vida real, pero todos reflejan el espíritu distinto actual. de los tiempos. Esto no es ajeno al entorno creativo del drama griego antiguo y del drama de Shakespeare.
Atenas en la antigua Grecia estableció una ciudad-estado democrática propietaria de esclavos con una economía próspera, un ejército fuerte y una vida política activa. El gobierno fomentó activamente las representaciones teatrales y utilizó el teatro como un lugar importante para la política. y educación ideológica y entretenimiento cultural para los ciudadanos, cada primavera se celebra un gran concurso de teatro para otorgar premios a los dramaturgos. En tales condiciones sociales, los dramaturgos necesitaban una gran cantidad de obras para satisfacer las necesidades de representaciones frecuentes, por lo que tuvieron que enfrentar el pasado y aprovechar temas de mitos y leyendas para procesarlos y transformarlos para satisfacer necesidades urgentes. Al mismo tiempo, todos los dramaturgos famosos de la antigua Grecia se destacaban en los grandes concursos de teatro. Los escritores consideraban un honor supremo que sus obras pudieran ganar premios en representaciones sacrificiales con una amplia base de masas. Impulsados por un sentido del honor, los dramaturgos griegos antiguos crearon una gran cantidad de obras excelentes que reflejaban el espíritu de la época.
En la superficie, estas obras se basan en historias mitológicas y leyendas heroicas. Son conflictos entre dioses y humanos y tragedias del destino. Sin embargo, el espíritu democrático y el heroísmo reflejados en la lucha del protagonista contra el destino son los. El pensamiento respondía exactamente a las exigencias de la época y a las necesidades de la democracia esclavista del siglo V a.C. Por ejemplo, aunque "Prometheus Bound" se basa en la mitología, refleja tortuosamente la lucha entre demócratas y autócratas en el período clásico y en "Edipo el Rey", el protagonista muestra una fuerte voluntad y determinación en su lucha contra el destino; El comportamiento y el espíritu de violar la "revelación divina" a pesar de saber que no puede ser violada son una afirmación del espíritu de autonomía individual y un reflejo de la ideología avanzada de la democracia esclavista en Atenas. El drama griego antiguo es en realidad un conflicto entre personas que integra el espíritu de la época (político, psicológico, religioso, etc.) bajo el manto de magníficos mitos y leyendas.
Durante la época en la que Shakespeare vivió y creó, el desarrollo del arte dramático británico alcanzó su punto máximo basándose en el aprendizaje del arte popular y del teatro griego y romano antiguo. Las representaciones dramáticas no sólo prosperan en las ciudades, sino también en los pueblos rurales; también han surgido en todo el país varias compañías de teatro, lo que ha creado una feroz competencia: quién puede actualizar constantemente el repertorio, mejorar la calidad de las representaciones y cumplir con los requisitos. de la realidad, quien esté cerca de los intereses de la gente puede ganarse la audiencia. Ganarse el público significa que la compañía tiene la garantía de supervivencia y desarrollo. Shakespeare era un dramaturgo que también era accionista, actor y director. También era el principal proveedor de guiones requeridos por la compañía de teatro para representaciones continuas. Esto inevitablemente requería que Shakespeare, que desempeñaba múltiples funciones, creara nuevas obras lo más rápido posible. .
Por lo tanto, la mayoría de las fuentes temáticas de las creaciones dramáticas de Shakespeare son biografías y novelas históricas ya preparadas. Sin embargo, sus obras deben garantizar que encarnan el espíritu distintivo de la época y reflejan la vida real en gran medida para atraer el apoyo. y persecución de la audiencia.
Aunque la creación de las obras de Shakespeare se divide en tres períodos, a saber, "drama histórico, período de comedia", "período de tragedia" y "período de drama legendario", de hecho, la diferenciación de estos períodos ilustra la singularidad de los dramas de Shakespeare. Sus creaciones están estrechamente relacionadas con el pulso de la época.
1 Período temprano de comedia y drama histórico (1590-1600)
Este es el período de formación del pensamiento y el arte de Shakespeare. En ese momento, Gran Bretaña estaba en el apogeo del gobierno de la reina Isabel. El poder real era estable y unificado, la economía era próspera y la alianza temporal entre la familia real, los industriales, los comerciantes y la nueva aristocracia aún se estaba desarrollando después de la derrota. la "Armada Invencible" española en 1588, el poder del país aumentó enormemente. Esto hace que el autor esté lleno de optimismo sobre la vida y crea que las ideas humanistas pueden hacerse realidad. Todos los dramas históricos y comedias escritos durante este período mostraron un estilo claro y optimista. Dramas históricos como "Ricardo III" (1592) y "Enrique IV" (1597) condenaron a los tiranos feudales y elogiaron a los monarcas ilustrados, expresando ideales políticos ilustrados humanistas contra la tiranía feudal y el separatismo feudal. Comedias como "El sueño de una noche de verano" (1596), "Noche de Reyes" (1600), "Como gustéis" (1600), etc., describen mujeres amables, hermosas, decididas y valientes que superan numerosos obstáculos feudales y finalmente ganar el amor, expresar Encarna la propuesta de vida social del humanismo que elogia el amor libre y se opone a la moderación del ascetismo feudal. Incluso la tragedia "Romeo y Julieta" (1595), escrita durante este período, también tiene muchos elementos de optimismo. Aunque tanto el héroe como la heroína murieron al final por su amor, los dos viejos enemigos se reconciliaron, simbolizando la victoria de los ideales humanistas.
2 Período de tragedia intermedia (1601-1607)
Este es el período en el que el pensamiento y el arte de Shakespeare maduraron y se profundizaron. En ese momento, el "movimiento de cercamiento" en el campo británico se estaba acelerando, la alianza temporal entre el poder real, la burguesía y la nueva aristocracia se estaba desintegrando, las contradicciones sociales se profundizaban y reunificaban, la situación política y económica se deterioraba día a día. , y el comportamiento extravagante y extravagante de Jacobo I después de ascender al trono fue Las acciones perversas han intensificado el sufrimiento del pueblo y han provocado una resistencia repetida. En esta circunstancia, Shakespeare sintió que la contradicción entre los ideales humanistas y la realidad se intensificaba cada vez más, y su estilo creativo también cambió de brillante y optimista a sombrío y triste. Las tragedias que escribió no se centraban en alabar los ideales humanistas, sino en. Exponer y criticar los males y la oscuridad de la sociedad. La obra maestra "Hamlet" (16O1) muestra una lucha emocionante entre las fuerzas progresistas y las fuerzas de la oscuridad, superadas en número. "Otelo" (1604) describe una conmovedora tragedia amorosa de hombres y mujeres jóvenes que rompen las cadenas feudales y caen en la conspiración del egoísmo capitalista. A través de la imagen de Yago, Shakespeare explora a los egoístas extremos entre la burguesía emergente en el período primitivo. Acumulación y exposición profunda. Al mismo tiempo, depositó sus ideales humanistas en Otelo y Desdémona. "El rey Lear" (1606) describe el proceso de un rey feudal testarudo que se convierte en una "persona" realista y comprensiva bajo la educación de la sinceridad y la hipocresía. El rey Lear pasó de ser un rey feudal testarudo y mediocre a un hombre común sin hogar, comenzó. simpatizar con el "pobre hombre pobre y mal vestido". La transformación del Rey Lear muestra la victoria de los principios humanistas y deposita las esperanzas del autor en el monarca reinante. "Macbeth" (1606) expone el efecto destructivo, corrosivo y venenoso del poder y la ambición en las personas. En un sentido más amplio, explora el proceso por el cual el bien de la naturaleza humana se convierte en mal. Es una tragedia histórica a la que conduce la expansión de la ambición personal. al desastre para el país y el pueblo. Las comedias "Por fin casados" y "Ojo por ojo", escritas durante este período, también son trágicas.
Finales del 3 (1608-1612) Periodo Leyenda Drama
En esta época, la dinastía Jaime I se volvió más corrupta y los conflictos sociales se agudizaron. Shakespeare sintió profundamente que sus ideales humanistas estaban destrozados, por lo que se retiró a su ciudad natal para escribir novelas románticas. Su estilo creativo también se volvió romántico e imaginario. "Cymbeline" (1609) y "The Winter's Tale" (1610) describen el reencuentro después de la separación o la reconciliación y la reconciliación después de haber sido acusados falsamente. "La Tempestad" (1611) escribe que el duque de Milán utilizó la magia para llevar el barco de su hermano Antonio, que buscaba el poder y usurpaba el trono, a una isla desierta, y lo perdonó, y su hermano también le devolvió el trono. Una tormenta política similar a "Hamlet" se calma bajo la influencia del perdón.
Durante este período, el proceso creativo de Shakespeare estaba llegando a su fin. Los conflictos que se desarrollaron plenamente en el período anterior sólo se resuelven en esta etapa final con encuentros fortuitos y fantasía, haciendo que el final sea satisfactorio. Aunque las obras de este período han debilitado en cierto sentido la exposición y la crítica de la sociedad real, esta transformación en sí está estrechamente vinculada a los cambios en la situación actual de la sociedad real.
Aunque los entornos creativos y las motivaciones creativas de los dramaturgos griegos antiguos y de Shakespeare eran diferentes, y las ideologías plasmadas en sus obras eran completamente diferentes debido a los diferentes problemas que enfrentaron en diferentes épocas históricas, pero en cuanto a En cuanto a la relación entre sus obras y la realidad, sus creaciones han hecho un buen trabajo adaptando el pasado al presente y lo viejo a lo nuevo, y están llenas de un espíritu distinto de la época. Sin embargo, este estilo artístico es el mismo. origen.
En segundo lugar, la trascendencia en los logros artísticos
De hecho, los círculos académicos ya han concluido que la creación dramática de Shakespeare supera a los dramas griegos antiguos en logros artísticos, basándose básicamente en: —1) Mostrar lo real. sociedad a través de un amplio trasfondo de vida social (estilo Falstaff) que proporciona un entorno típico para la formación y desarrollo de personajes 2) La riqueza y viveza de la trama, desde la trama de una sola línea del drama griego antiguo hasta la trama de dos líneas múltiples; desarrollo de la trama lineal; 3) desarrollo de personajes estereotipados en el drama griego antiguo hasta personajes completamente personalizados 4) lenguaje rico y vívido: se analizan estos aspectos; Aunque cada versión es ligeramente diferente, estos puntos generalmente se cubren, pero algunos son más detallados y un punto se explica en dos puntos, y algunos se dividen de manera más aproximada y dos puntos se explican en un punto, pero en estas diferentes formas de resumen También refleja las diferentes perspectivas de cada empresa. La clasificación del autor básicamente no va más allá del rango mencionado anteriormente, sino que se centra ligeramente en sus propias ideas.
En primer lugar, la razón por la que los logros artísticos de Shakespeare en la creación dramática pueden superar al drama griego antiguo está directamente relacionada con sus conceptos teóricos de la literatura y el arte. Shakespeare cree que el drama "parece sostener un espejo de la naturaleza: mostrar la virtud su propio rostro, mostrar el absurdo su propia postura y mostrar su propia imagen e huella en los tiempos y la sociedad". Las obras de Shakespeare siempre insisten en partir de la realidad de la vida y reflejan profundamente el estilo de la época y la naturaleza de la sociedad. En este punto, podemos hacer los complementos correspondientes a la primera parte: si el espíritu distintivo de la época impregnado en la creación dramática de Shakespeare es la herencia del drama griego antiguo en el estilo artístico, entonces el rico sabor de la vida en las obras de Shakespeare está en el estilo artístico sobre la trascendencia del drama griego antiguo.
Volviendo a la cuestión de los logros artísticos: los estrictos requisitos de Shakespeare sobre la verdad en la vida y la verdad en el arte contribuyeron directamente a que superara el drama griego antiguo en logros artísticos.
Este tipo de trascendencia se logra a través de las imágenes de la vida real de todos los estratos de la sociedad británica que se muestran en sus obras y los diversos personajes distintivos y personalizados creados, y estos dos logros se reflejan mutuamente. una era a través de las experiencias de los personajes, y hace que las imágenes y personalidades de los personajes sean más distintivas a través de la creación de todo el trasfondo social. Por lo tanto, los logros artísticos de la creación dramática de Shakespeare también pueden discutirse desde los dos aspectos de reflejar el trasfondo social de la vida real y los personajes personalizados.
El requisito de crear un entorno social que refleje la vida real conduce directamente al punto más importante en los logros artísticos de la creación dramática de Shakespeare que puede superar el drama griego antiguo: romper los límites entre tragedia y comedia.
El drama griego antiguo tiene una definición clara de tragedia y comedia: la tragedia imita un comportamiento noble, la tragedia es seria y sublime, y refleja una especie de magnificencia. El comportamiento trágico debe ser un gran comportamiento y contener grandes personas. Es un tema noble, que describe la desgracia y el dolor de los grandes; la comedia, por el contrario, imita el comportamiento de personas despreciables. El comportamiento de la comedia es trivial y los personajes son despreciables. La comedia es un tema despreciable, que describe el comportamiento corrupto. y la irracionalidad de la gente corriente.
Las tragedias de Shakespeare generalmente heredan el concepto trágico del drama griego antiguo. Sus protagonistas son todos emperadores, generales, ministros, príncipes y nobles, y todas las tragedias de Shakespeare terminan con la muerte del protagonista trágico. Desarrolló aún más el punto de vista trágico del drama griego antiguo "escribiendo sobre la desgracia y el dolor de los grandes". El protagonista sufre (el caso más extremo es la muerte), pero el ideal por el que lucha el héroe trágico merece reconocimiento e incluso la victoria, lo que hace que la gente sienta que el futuro es brillante. La muerte del héroe trágico da a la gente una sensación de tragedia, más que pura tristeza y, ciertamente, no pesimismo. Esto es lo mismo en la creación dramática de Shakespeare y en el drama griego antiguo.
Hay muchos ejemplos de esto. Por ejemplo, en la obra "Hamlet", el protagonista Hamlet muere, y el príncipe noruego Fortinbrás llega con un ejército y declara que se ha restablecido el orden normal en Dinamarca; En "El rey Lear", Lear muere, y el duque de Albany, el conde de Kent y Edgar, que le son leales, trabajan juntos para reorganizar el país, en "Otelo", es demasiado amable y está influenciado por los conspiradores; Otelo, que había engañado e instigado a Ago y había matado por error a su esposa, se dio cuenta del terrible error que había cometido y, para castigarse, se suicidó con una espada. Su lugarteniente Casio se hizo cargo inmediatamente de los asuntos militares y políticos y lo arrestó. la villana Iris Ago, que está a punto de torturar a Yi; en "Antonio y Cleopatra", los amantes murieron uno tras otro, y el general César, uno de los tres gobernantes de Roma, los enterró a los dos en la misma tumba para que pudieran hacerlo. nunca estar separados. En definitiva, hace ver que aunque el protagonista de la tragedia pagó un alto precio y sacrificó su vida, todavía tiene un futuro brillante, lo que reconforta y anima a la gente.
Pero en la vida real, no es posible tener sólo elementos de comedia o elementos de tragedia. Los dos se entrelazan entre sí para formar la vida real. La creación dramática de Shakespeare se adhiere a los estrictos requisitos de la verdad de la vida y la verdad del arte, rompiendo los límites entre tragedia y comedia, integrando lo sublime y lo abyecto, el horror y la comedia. Hay elementos cómicos en la tragedia y no faltan. atmósfera trágica en la comedia. Y sobre esta base, las comedias de Shakespeare han roto las limitaciones de los conceptos de comedia de los dramas griegos antiguos. Toman como tema el amor, la amistad y el matrimonio, y la mayoría de ellas tienen un fuerte color romántico, a través del cual expresan los ideales de los humanistas. .
La vida social real es compleja y contiene diferentes elementos de tragedia y comedia al mismo tiempo, lo que da como resultado un desarrollo argumental monolínea que no puede satisfacer las necesidades de expresión, y además limita lo que el drama puede mostrar. En gran medida, la autenticidad y el sabor de la vida, por lo que surgió el desarrollo de la trama de dos y varias líneas.
En la creación dramática de Shakespeare, cada guión suele tener una, dos o incluso más pistas argumentales además de una trama principal. Tomemos como ejemplo la comedia "As You Like It" describe el amor puro de dos jóvenes aristocráticos, Orlando y Rosalind, Oliver y Celia, así como el amor simple entre el payaso y el pastor Silvis y la pastora Phoebe. Touchstone y la chica del pueblo Audrey, dos jóvenes comunes y corrientes, a pesar de todo tipo de dificultades y idas y venidas, al final cuatro parejas de amantes se casaron al mismo tiempo. Es cierto que "los amantes acaban casándose", y. todos están felices. La obra "Las alegres esposas de Windsor" tiene tres pistas paralelas: una es la serie de aventuras y experiencias del caballero caído Falstaff, la otra es el matrimonio de la señorita Ann Page, con tres hombres persiguiéndola; el matrimonio provocó una disputa entre ellas; Caius, un médico francés, y Evans, un sacerdote galés. La historia de "El sueño de una noche de verano" tiene más pistas, incluidas cuatro: una es la relación entre Teseo, duque de Atenas y su prometida Hipólita, la otra es Lisandro, Hermia y Demetrio. El enredo amoroso entre cuatro personas y Helena; es la pelea entre el rey de las hadas Oberon y la reina de las hadas Titania; el cuarto es la relación entre los artesanos encabezados por Bolton; Hay hasta siete tramas principales y secundarias en "Twelfth Night" que están entrelazadas.
En el vasto, complejo y específico entorno histórico, y en el avance mutuo de vívidas y ricas tramas primarias y secundarias de múltiples líneas, surgieron contradicciones y conflictos complejos. Hay conflictos entre el protagonista y el entorno externo, así como las contradicciones internas de la propia personalidad del protagonista. En tales cambios y desarrollo, las obras de Shakespeare crean una serie de personajes típicos con una fuerte generalización, una personalidad única y un desarrollo en contradicciones.
En conflictos complejos, mostrar personajes de una manera completa y multifacética es un logro artístico importante de los dramas de Shakespeare. En marcado contraste con el carácter único de los personajes escritos por los escritores griegos antiguos, los personajes de Shakespeare son ricos y coloridos, una fusión de múltiples personalidades. Está acostumbrado a expresar el carácter a partir del conflicto entre el individuo y el entorno, y también le gusta mostrar personajes a partir del conflicto interno del personaje, y existe una relación dialéctica inseparable entre los dos: el conflicto con el entorno desencadena un conflicto interno. , y la resolución del conflicto interno a su vez es la fuerza impulsora para eliminar los conflictos con el entorno objetivo. Los coloridos personajes de los personajes se revelan en el enredo de múltiples conflictos internos y externos. Y con el desarrollo y evolución de la trama del drama, el carácter del personaje continúa cambiando en el proceso de conflicto con el entorno objetivo, y también continúa desarrollándose en la compleja lucha interna; no solo muestra su carácter original en el cambio; , pero también genera nuevas personalidades en el desarrollo, por lo que muchos de sus personajes han cambiado dramáticamente, y algunos incluso son completamente diferentes.
El ejemplo más típico es Hamlet, que pasó del Príncipe Feliz original al Hamlet profundo, reflexivo, melancólico y reflexivo.
En cuanto a la creación de personajes, el drama griego antiguo ha comenzado a dar el primer paso difícil. Se puede considerar que fue la etapa temprana de creación de personajes en la historia de la literatura y el arte europeos. Al hablar del carácter en la Poética, Aristóteles señaló que "el 'carácter' debe ser adecuado" y "el 'carácter' debe ser similar". El significado principal de "adecuado" y "similar" aquí es que el personaje debe coincidir con el estatus del personaje como hombre, mujer, esclavo o noble. Horacio de la antigua Roma también escribió en su "El arte de la poesía": "Hay que prestar atención a los hábitos de las diferentes edades (al crear) y dar las modificaciones adecuadas a las diferentes personalidades y edades. "Por lo tanto, no deberíamos ser jóvenes". escritos como los personajes de las personas mayores, y los niños no deben escribirse como los personajes de los adultos. Siempre debemos hacer coincidir inquebrantablemente la edad y las características de manera adecuada ". Lo que Ya's y He están involucrados aquí no es tanto la personalidad de los personajes, sino más bien la discusión de las características generales comunes de personas (o grupos) de diferentes edades y clases sociales, por lo que todavía no se puede personalizar en el sentido moderno. Sólo puede considerarse como la etapa de "tipificación" antes de la personalización del personaje. Solo muestra la sección transversal de la personalidad existente del personaje en un estado estático, sin el proceso de desarrollo profundo y cambio en diferentes situaciones. Sin embargo, si se compara este tipo de "tipificación" con la situación en la que miles de personas son iguales y hablan con la misma voz, naturalmente deberíamos admitir que se trata de un avance enorme.
Los logros artísticos constructivos y pioneros de Shakespeare a partir de la herencia de la creación de personajes de los dramas griegos antiguos no sólo se reflejan en los factores externos mencionados anteriormente (al ubicar a los personajes en entornos típicos) sino también en aspectos específicos. Técnicas artísticas para representar y expresar personajes.
1 Amplía el campo de la descripción artística de la personalidad
Se refiere a la innovación de Shakespeare sobre la base de heredar la tradición y utilizar "monólogos" y "narración" para revelar el mundo interior de los seres humanos. . Algunos de los "monólogos" y "narraciones" de las obras de Shakespeare se utilizan para hacer bromas y hacer reír a la gente, y algunos se utilizan para explicar una trama determinada y evaluar algo determinado, pero los más importantes son para explorar la personalidad del personaje. mundo interior y revelan las actividades psicológicas más sutiles y secretas del personaje. Descubrir el mundo interior de los seres humanos no comenzó con Shakespeare; existió hace mucho tiempo en los dramas griegos antiguos. En particular, se puede decir que Eurípides, el tercer gran trágico, es el verdadero pionero de Shakespeare en este sentido, pero las creaciones de Shakespeare son incluso mejores que las de sus predecesores. Se puede decir que existen numerosos ejemplos del uso de "monólogo" o "narración" para revelar el mundo interior de los personajes de las obras de Shakespeare. Entre ellos, Julieta, Porcia, Otelo, Hamlet, etc., son todos aquellos que utilizan el "monólogo". y "narración" en la historia de la literatura mundial "Un ejemplo típico de psicología del carácter". El uso pionero de las técnicas artísticas del "soliloquio" y la "narración" por parte de Shakespeare radica en el hecho de que, si bien revela "qué" y "cómo" están haciendo los personajes, también permite a los lectores y al público ver lo que están pensando. y cómo están pensando. Esto permite que el territorio mágico y misterioso del mundo interior humano se presente en un estado colorido y colorido, convirtiéndolo en un reino sensible lleno de poesía y pintura. No solo agrega nuevos factores de análisis psicológico a la literatura mundial, sino que también proporciona orientación. Las generaciones posteriores fueron los pioneros del análisis psicológico.
2 Personalización del lenguaje
Este también es un medio importante para que Shakespeare retrate la personalidad de los personajes. También es un gran avance para él al romper con las suposiciones previas sobre "un cierto tipo". de persona" o de un determinado nivel de edad. Una manifestación concreta del estereotipo de que todo el mundo debería decir más o menos lo mismo. Shakespeare es un gran artista del lenguaje. Tiene un vocabulario de quince mil. Es precisamente gracias a esta base que es capaz de esculpir personajes con facilidad. Puede encontrar las palabras más apropiadas para expresar cada destello de pensamiento y fluctuación de emoción, haciendo así que el lenguaje de cada personaje sea altamente personalizado. Hay muchos personajes en las obras de Shakespeare, y hay más de 700 de ellos con nombre y apellido: hay grupos de jóvenes que luchan duramente por la búsqueda de la libertad del amor, también hay humanistas que vivieron crisis espirituales debido a la desilusión de sus ideales, y hay muchos más. Hay pocos perpetradores de crímenes graves, pero la gente nunca los equiparará entre sí. Esto se debe a que, además de su propio comportamiento, también está estrechamente relacionado con su estilo y expresión únicos del lenguaje.