¿Cuál es la ópera más popular en China ahora?

"Chinese Drama" publicó la obra maestra de Wei Minglun "El destino del drama contemporáneo". Después de leerla, me sorprendió mucho. Aunque tengo puntos de vista similares o incluso idénticos a los del Sr. Wei sobre algunas conclusiones específicas individuales, en general tengo muchas dudas. Muchas de las cuestiones involucradas en Wei Wen son dignas de atención. Dado que hay opiniones diferentes, no nos atrevemos a plantearlas para corregir a otros, especialmente al Sr. Wei.

1: El auge de la televisión y el "entretenimiento en la sala"

El artículo de Wei Minglun tiene una conclusión muy novedosa, que es que ahora hemos entrado en el "entretenimiento en la sala" o "entretenimiento en la sala". "El declive del drama es inevitable en esta era. Ante algo tan aterrador como "los tiempos", los dramaturgos son realmente demasiado pequeños para luchar contra ello, por lo que probablemente no tengan más remedio que esperar impotentes, esperando que los "tiempos" cambien.

La declaración de Wei Minglun sobre la era del “entretenimiento competitivo” atribuye el declive del drama al surgimiento de la televisión como una forma de entretenimiento emergente, y extiende aún más la causa de la crisis del drama al impacto de los métodos de entretenimiento multiculturales. . Puntos de vista similares han estado circulando durante muchos años. Afortunadamente, el Sr. Wei utilizó la imagen de "entretenimiento doméstico" para expresarlo, lo que lo hace fácil de entender, pero el error no cambia.

Durante muchos años, he estado prestando atención e intentando explorar las causas fundamentales de las dificultades y crisis que enfrenta la industria teatral china. No puedo estar de acuerdo con la opinión de que el auge de la televisión (o más crudamente llamada "cine y televisión") e incluso el surgimiento de las llamadas formas múltiples de entretenimiento sean la razón por la cual el drama ha caído en problemas. Semejante conclusión es realmente superficial y. superficial a.

Primero debemos considerar dos juicios básicos. En primer lugar, ¿es particularmente grave la crisis de los dramas chinos? En segundo lugar, ¿tienen los chinos demasiados televisores y programas de televisión para ver? Para el primer juicio quiero dar una respuesta positiva. El declive del drama es un fenómeno mundial, pero hasta donde yo sé, el declive del drama en la mayoría de los países y regiones no es tan grave como el de China. Da dos ejemplos bien conocidos. Broadway en Nueva York ha sido uno de los centros del teatro mundial en las últimas décadas (cabe señalar que no todas las obras de Broadway son musicales comerciales). Si Wei Minglun piensa que este es un caso especial, entonces daré otro ejemplo, este). Ejemplo Wei Minglun está de acuerdo: el drama en Australia no es tan difícil como en China. En Australia, que tiene una población de sólo decenas de millones, sólo la Ópera de Sydney alberga 3.000 funciones cada año. Sydney tiene una población de sólo 3 millones, lo que equivale a una ciudad grande o mediana de China, pero las representaciones anuales de este teatro superan el número anual de representaciones de todos los teatros de Beijing, e incluso superan el número total de representaciones teatrales anuales en la mayoría de las provincias del país. En cuanto a este último juicio, no creo que seamos tan estúpidos como para pensar que los estadounidenses o los australianos tienen menos televisores o menos programas de televisión para ver que los chinos.

En los últimos diez años, el auge de la televisión ha sido sorprendente. Su impacto en todos los ámbitos de la sociedad puede ser claramente sentido por la gente. Por supuesto, la afectará e incluso la cambiará hasta cierto punto. forma en que las personas participan en actividades culturales y recreativas. Sin embargo, desde otra perspectiva, la televisión es sólo un medio de comunicación y un canal conveniente para que las personas transmitan arte, entretenimiento y conocimiento. Sin duda, el rápido desarrollo de la televisión ha tenido un impacto que no se puede ignorar en muchas industrias, pero no hay razones suficientes para decir que sea la causa de la crisis del drama. Al menos hemos visto que otras industrias en China que también probablemente se verán afectadas por la televisión no se han topado con una crisis tan grave como la del teatro. Como medio de difusión de noticias más rápido y concreto, parece ser una clara amenaza para los periódicos. Sin embargo, como medio eficaz de difusión de conocimientos, también parece tener un claro impacto en la industria editorial en papel. de la televisión, la industria periodística y editorial de China no sólo no entraron en crisis, sino que crecieron simultáneamente a un ritmo muy rápido. Lo mismo se aplica a otras industrias similares a la televisión. El desarrollo de Internet no ha afectado a la industria de la televisión ni ha tenido el impacto en la industria periodística y editorial como se imaginaba inicialmente, al igual que el auge de los discos, las cintas y las cintas. y la industria del CD no ha afectado. Los conciertos son los mismos.

Una vez más, la televisión es sólo un medio de comunicación.

Aunque puede tener un impacto en la forma en que la gente aprecia el arte y el entretenimiento, haciendo que algunas personas cambien su hábito de ir al teatro para apreciar el teatro, también puede convertirse en una herramienta de comunicación muy eficaz, brindando a la gente más oportunidades para apreciar las representaciones dramáticas, y así convertirse en cultivador Es una forma eficaz para el público del teatro y anima a otras personas a entrar al teatro porque les gusta el teatro. Un fenómeno relacionado es que el desarrollo de la música pop está relacionado con la gran cantidad de canciones pop que se reproducen en las estaciones de televisión. La gente no se niega a ir a conciertos porque a menudo disfruta de la música pop en la televisión. Con el novedoso método de comunicación de la televisión, la gente no podría tener una audiencia tan obsesionada con la música pop.

De hecho, la "teoría de la crisis" del drama chino comenzó a aparecer alrededor de 1983, cuando los televisores estaban lejos de llegar a las familias chinas comunes y corrientes. Desde ese período, la vida cultural y de entretenimiento del pueblo chino ciertamente ha cambiado, especialmente cuando la televisión comenzó a extenderse a los hogares comunes a fines de la década de 1980 y alcanzó una cobertura muy alta en solo unos pocos años; el gran desarrollo de la televisión por cable ha aumentado; el número de canales de televisión que las familias comunes pueden elegir es de unos pocos, dos o tres a docenas; luego, alrededor de 1996, VCD y DVD llegaron a los hogares uno tras otro, y después de 1998 Internet se desarrolló rápidamente. Se puede observar que la diversificación de los métodos culturales y de entretenimiento que ahora llamamos comenzó básicamente en la década de 1990, especialmente después de mediados de la década de 1990. Sin embargo, durante este mismo período, hubo poca evidencia para explicar estos estilos culturales y de entretenimiento emergentes. ¿Qué impacto ha tenido el método en el teatro? Además, desde 1994, cuando la popularidad del VCD e Internet comenzó a hacerse cada vez más popular, las representaciones dramáticas han mostrado débiles signos de recuperación después de tocar fondo. Por lo tanto, es posible que la diversidad y diversificación de los métodos de entretenimiento no puedan explicar la situación del drama chino.

Dado que el desarrollo de la televisión y la diversificación de los métodos de entretenimiento son fenómenos globales, y la difícil situación de los dramas en todo el mundo no es tan grave como la de China, entonces, encontrar las razones por las que los dramas chinos están en auge crisis, necesitamos comparar la dramática situación actual con la de otros países y regiones del mundo, como Estados Unidos, Reino Unido, Australia y África, y encontrar las diferencias entre ellos. Obviamente, esta diferencia no se puede encontrar en la televisión, y el llamado impacto de la televisión difícilmente puede ser una razón verdaderamente defendible. De manera similar, la actual diversificación de la industria cultural y de entretenimiento de China se encuentra sólo en un nivel muy bajo en su etapa embrionaria. La riqueza de la vida cultural y de entretenimiento de la gente no sólo está lejos de la de los países industrializados, sino incluso de lo que era en el tercero. siglo del siglo XX, Shanghai en la década de 1940. Decir que la vida cultural y de entretenimiento del pueblo sólo ha ganado tanta riqueza y diversidad, y que como resultado el drama ha disminuido, sería subestimar el poder del drama.

De hecho, aparte de que desde una perspectiva global, las dificultades que enfrenta el teatro chino no se deben al auge de la televisión y la diversificación de las formas de entretenimiento, dentro de China, las situaciones de los diferentes grupos de teatro también son muy diferentes. No tengo ninguna objeción a decir que ésta no es la época dorada del drama, pero es completamente falso decir que sólo las grandes ciudades de China tienen drama, y ​​que "no hay dramas en muchos lugares a nivel de condado y municipio". Por un lado, es muy difícil para un gran número de compañías de teatro estatales sobrevivir, pero hay varias veces esa cantidad de compañías de teatro privadas activas en el mercado de espectáculos, especialmente a nivel de condado y municipio. He seguido y estudiado compañías de teatro folclórico durante muchos años y conozco claramente las grandes representaciones teatrales a nivel de condado y municipio en las zonas costeras del sureste. Por otro lado, algunas de ellas también son compañías estatales. actúan durante todo el año y obtienen ganancias bastante buenas, y algunos actúan más de 12 años al año. Hay compañías de teatro que no actúan, y existen compañías de teatro de este tipo en las grandes ciudades, así como en prefecturas y condados. Sí, el fenómeno realmente extraño del drama chino es que hay tantas "compañías de teatro" que no actúan durante todo el año, y tantas compañías que apenas actúan o rara vez actúan y pierden dinero cada vez que actúan. Crisis y difícil situación del teatro chino En ese momento, supongo que se trataba principalmente de estos grupos de teatro, y el mayor problema que enfrentaban estos grupos de teatro no era el entorno general, sino el sistema.

2. Sobre el sistema

Otro punto principal del artículo de Wei Minglun tiene que ver con el sistema de la compañía teatral. Él cree que la crisis del teatro no es un problema institucional en absoluto.

La razón es que la industria del teatro ha "practicado durante muchos años con poco éxito" en "entrar en el mecanismo del mercado y formar una industria cultural".

De hecho, desde mediados de los años 1980, el Ministerio de Cultura ha estado esperando lanzar una reforma del sistema de grupos de teatro, y a mediados de los años 1990, se llevó a cabo otra ronda de esfuerzos para reformar el sistema de grupos de teatro. lanzado. Sin embargo, mirando hacia atrás veinte años después, a pesar de años de esfuerzos por parte de los departamentos pertinentes, el sistema dramático básicamente no ha sufrido cambios importantes. En otras palabras, mientras casi todos los campos económicos están experimentando una transformación orientada al mercado bajo la premisa de la coexistencia de múltiples sistemas de propiedad, el grado de nacionalización de los grupos de espectáculos teatrales de China ha ido en la dirección opuesta y ha alcanzado su punto más alto en la historia. El grado de dependencia nacional también ha alcanzado su punto más alto en la historia. Mirando hacia atrás en la historia, de 1949 a 1963, el Ministerio de Cultura se había opuesto claramente a conceder subsidios gubernamentales a las compañías de teatro durante la mayor parte del tiempo, y siempre había enfatizado que las compañías de teatro debían convertirse en empresas financieramente autofinanciadas; Las autoridades después de la Revolución Cultural no se apoderaron del mercado del teatro. Durante el período más próspero alrededor de 1980, esta rara oportunidad promovió rápidamente la corporación de las compañías de teatro. En cambio, se establecieron una gran cantidad de nuevas compañías de teatro de propiedad estatal y una gran cantidad de. Las compañías de teatro de propiedad colectiva se convirtieron en empresas estatales. Se siguió la política de restringir el libre desarrollo de grupos de teatro folclórico. Esto preparó la mecha de una crisis dramática. En este sentido, la adaptabilidad del sistema de compañías al mercado del espectáculo desde la reforma y la apertura ni siquiera es tan buena como antes de la Revolución Cultural. Los peligros ocultos que conlleva para el teatro no pueden eliminarse mediante políticas menores de reparación del departamento cultural con respecto a la reforma del sistema de grupos de teatro.

Por supuesto, no podemos decir que todas las compañías de teatro estatales definitivamente perderán el mercado y no podrán alcanzar el objetivo de la industrialización. La razón por la que las cuestiones institucionales son confusas es que el sistema nacionalizado a menudo no es la causa directa de las dificultades de las compañías de teatro. Afecta principalmente a las compañías de teatro a través de algunos efectos secundarios. Por ejemplo, hace que las compañías de teatro luchen frente a la ideología dominante. La demanda del mercado cuando hay un conflicto, es fácil elegir lo primero, o es difícil seguir estrictamente las leyes del arte y el mercado en la asignación de recursos de talento, etc., lo que puede inducir fácilmente desventajas que no favorecen el desarrollo. de la industria, provocando que la compañía teatral vaya perdiendo peso en la producción artística. La salida del mercado y las disputas de personal afectan directamente la creación, el desempeño e incluso la supervivencia de la compañía. Debido a esto, en ciertos períodos específicos, debido a algunas razones accidentales e individuales, todavía es posible que estos problemas se resuelvan parcialmente incluso sin cambios cualitativos en el sistema. Sin embargo, esta experiencia exitosa individual sólo puede tratar los síntomas. pero no la causa fundamental y, a menudo, no se puede promover entre todos los grupos de teatro. Desde la reforma y la apertura, podemos encontrar compañías de teatro y obras de teatro que han tenido éxito cada año en el mercado del espectáculo. Sin embargo, por un lado, ese éxito es a menudo el resultado de superar el cuello de botella del sistema; Por otro lado, si estos casos exitosos no son verdaderamente institucionalmente sólidos, las innovaciones que crean no son duraderas ni ejemplares, por lo que realmente no ilustran el problema.

Como he comentado en otros artículos, cuando hablamos de cierto grado de crisis del teatro chino, en realidad nos referimos a la crisis de las compañías teatrales estatales. Además, por razones institucionales, los mejores talentos de interpretación dramática están monopolizados casi por completo por las compañías de teatro de propiedad estatal. Como resultado, los resultados de la educación teatral profesional no pueden beneficiar a todo el campo del teatro orientado al mercado para la asignación de talentos. El campo del teatro es extremadamente pequeño. Esto también determina que la crisis de la compañía de teatro estatal afectará inevitablemente a todo el campo del teatro. Precisamente porque la industria del teatro no ha logrado avances sustanciales en la reforma institucional desde la reforma y la apertura, todavía está retrocediendo, lo que ha llevado a numerosas crisis.

De hecho, siempre que hagamos una simple comparación de categorías de arte relacionadas, no es difícil saber cuál es la causa principal de la crisis del drama. En cuanto a las representaciones teatrales, los conciertos de pop pueden tener las mejores condiciones de mercado, y el mercado de representaciones sinfónicas también se está recuperando, mientras que las representaciones teatrales de compañías estatales de canto y danza son las más difíciles y también pueden copiarse en grandes cantidades; la situación en la televisión y el cine es aún peor. Por otro lado, mientras la industria de la televisión se está desarrollando rápidamente, la industria cinematográfica de China ha llegado a un punto increíblemente bajo.

La razón por la que algunas categorías de arte son relativamente normales mientras que las películas y los dramas son relativamente difíciles no es complicada porque industrias como la música pop y la televisión han operado de manera orientada al mercado desde el principio, ya sea mediante métodos de inversión o métodos de operación. Ya sea en la asignación de recursos humanos, siempre sigue las leyes del mercado y las leyes del arte. Desde la reforma y la apertura, todas las industrias que se han desarrollado rápidamente en el campo cultural son industrias que han marcado una diferencia en la comercialización. Sólo las industrias del teatro y el cine, que se aferran al viejo y rígido sistema, están muy atrasadas en el contexto del rápido desarrollo del mercado cultural y del entretenimiento.

En cuanto a si el drama se puede comercializar y si las representaciones dramáticas tienen valor comercial, la respuesta es sin duda sí. El argumento de Wei Minglun de que el drama debe generar dinero a través de representaciones directas muestra que el drama tiene un "bajo valor comercial", lo cual es completamente infundado. Wei Minglun criticó con razón a quienes "les gusta ir a dos extremos" cuando se trata del destino de los dramas, y "o viven para siempre o mueren". Señaló que "hay una amplia zona elástica entre la máxima prosperidad y la desaparición". Sin embargo, Wei Minglun no se dio cuenta de que también existe una "zona elástica muy amplia" entre el "beneficio por un dólar" y el "beneficio por diez mil dólares" en el mercado de las materias primas. El drama siempre ha sido una forma de entretenimiento realizado directamente para el público, pero también es una actuación, y los "beneficios" obtenidos por los diferentes "beneficios" no se pueden calcular de ninguna manera. ¿Por qué los artistas destacados no pueden obtener beneficios satisfactorios? De hecho, en la era de la industrialización han surgido muchas características nuevas en la industria cultural. Las obras de arte se copian en grandes cantidades de manera plana, lo que afecta y cambia en gran medida el gusto estético y los métodos de apreciación de las personas. Pero incluso en tales ocasiones, las obras originales siguen siendo el núcleo y el pilar que sustenta el mercado del arte. Como el arte no es un vegetal, en el mercado del arte el "valor mercantil" de una obra no se puede calcular en términos de cantidad, y mucho menos si se puede reproducir en grandes cantidades. De hecho, las réplicas pueden ocupar una parte del mercado, especialmente tendrán un gran impacto en parte del mercado de gama baja, pero el valor de las actuaciones artísticas, especialmente las de alto nivel, no es de ninguna manera comparable al estilo cultural de McDonald's. Comida rápida producida en líneas de montaje industriales. Sobre la cuestión de si uno puede convertirse en un hombre rico actuando solo, Wei Minglun y yo tenemos poca diferencia de opinión. Sin embargo, no poder convertirse en un hombre rico no significa que uno sólo pueda "mantener un equilibrio de ingresos y gastos". " o "obtener pequeñas ganancias como máximo". Mientras existan buenos mecanismos de mercado, es posible que los artistas excelentes no puedan ingresar a la clase de altos ingresos. De hecho, excepto aquellos artistas de las compañías teatrales estatales de China que todavía están atados al sistema, ya sean países y regiones con un mayor grado de mercantilización (incluida China antes de la transformación socialista), o aquellos que han tomado la iniciativa y Se elige utilizar métodos de mercado. Los artistas intérpretes o ejecutantes que se dan cuenta del valor de sus propias artes escénicas pueden obtener ingresos considerables siempre que tengan habilidades artísticas y sean buenos en operaciones orientadas al mercado. Aunque sus "beneficios" no necesariamente resultan en "millones de ganancias", al menos se puede decir que son "enormes ganancias".

Por supuesto, frente al fuerte impacto de los cambios drásticos en el entorno social y la afluencia de tendencias artísticas occidentales, el drama chino en la era postindustrial necesita encontrar formas de adaptarse a los nuevos desafíos. Sin embargo, si realmente queremos encontrar ese método, sólo podemos explorar en la dirección de adaptarnos al mercado de rendimiento. Además, creo que mientras sigamos esta dirección, es completamente posible que encontremos un camino brillante. Adecuado para drama chino.

3. Hablando de "nutrir"

Cuando se trata de mecanismos de mercado, Wei Minglun también tiene otro punto de vista, que es el de "nutrir" el drama. El artículo de Wei Minglun menciona específicamente que el drama siempre depende de que la gente lo apoye: "Incluso en la época dorada del drama, el drama también dependía de que la gente lo apoyara. Son simplemente personas diferentes, el gobierno, los empresarios, los escuderos, los filántropos, incluso los militares. se encuentra en una situación similar en el extranjero.

Si se entiende “apoyo” en el sentido más amplio, esto no está mal, pero desde esta perspectiva, depender del apoyo de las personas es mucho más que un simple drama. La economía mundial ha superado la autosuficiencia. Después de la era, se puede decir que todos cuentan con el apoyo de los demás. Por ejemplo, los dueños de restaurantes y los chefs cuentan con el apoyo de los comensales, y los directores y empleados de las fábricas de televisores cuentan con el apoyo de las personas que compran televisores. Mao Zedong dijo que piense en los intelectuales. siendo apoyados por trabajadores y agricultores, y pensar que los residentes urbanos son apoyados por agricultores en áreas rurales (por eso decimos "nosotros también tenemos dos manos, y no vivimos en la ciudad gratis"), etc. Dado que los actores no No cultivar la tierra ni producir nada, por supuesto, se puede decir que es criado por personas. Sin embargo, criar y criar son diferentes, y criar en diferentes sistemas sociales no es lo mismo si es a través de representaciones teatrales a cambio de lo correspondiente. Recompensas, incluida la obtención de "emprendedores", terratenientes, filántropos e incluso el ejército. Dependen de sus habilidades y trabajo creativo para recibir recompensas sociales, pero no es lo mismo que tener una amante. Después de todo, es diferente de tener una amante. No depende, o no depende principalmente, de las habilidades profesionales del adoptado a cambio de una remuneración, sino que se basa principalmente en la forma de halagar e invitar coquetamente favores al propietario. Además, el adoptado ha perdido la mínima independencia de personalidad y sólo puede ganarse la vida "subordinado" a la carrera del maestro o del propietario.

Sí, como algunas compañías de teatro europeas y americanas. En el pasado, además de las representaciones comerciales, los dramas recibían a menudo financiación del mundo exterior. En el pasado, también había gente rica y señores de la guerra interesados ​​en el teatro. Estaban dispuestos a apoyar a los grupos de teatro. Y también sabemos que los grupos de teatro apoyados inevitablemente se encontrarán con gente rica o señores de la guerra con algunas excentricidades, como el Kuomintang cuando Ma Buqing, el comandante del Quinto Ejército de Caballería, estaba estacionado en Wuwei, Gansu. Provincia, formó un grupo de Ópera Qin llamado Folk Music Club. Cada vez que iba al teatro, lo acompañaban los jefes de las ocho divisiones principales, incluido el Departamento de Justicia Militar y el Departamento de Estado Mayor, y les pedía que le dieran recompensas. La compañía, y el pasatiempo especial de Ma Buqing es que los gemelos aparezcan en el escenario al mismo tiempo. Por ejemplo, en "La leyenda de la serpiente blanca", se requiere que dos damas blancas y dos Xu Xian aparezcan en el escenario. Al mismo tiempo, a veces, si le apetece, le pide al grupo que interprete más papeles en una obra. Algunas caras coloridas son similares al espectáculo de ópera actual. Desde que creó el grupo de ópera, la actuación tuvo que encargarse de él. peculiaridades y cumplir con sus requisitos especiales, pero después de todo, esta peculiaridad es un fenómeno accidental, y tal crianza, en primer lugar, rara vez tiene un impacto fundamental en el repertorio y el estilo de interpretación de la compañía, y no siempre se le pedirá a la compañía que cree y actúe. obras que se elogian a sí mismas; en segundo lugar, dicho apoyo no cambiará el principal sustento de la compañía, que es la actuación teatral de naturaleza comercial. Por lo tanto, incluso si un grupo de actuación dramática se mantiene de esta manera hasta cierto punto, todavía puede garantizar básicamente su personalidad artística. -disciplina, lo que es más importante, este tipo de apoyo se centra en mejorar las actuaciones en lugar de mejorar a las personas, y nunca será como un grupo estatal como el grupo de teatro, tanto las autoridades gubernamentales como los actores y actrices están sujetos a un rígido. Sistema Una vez que los actores y actrices son reclutados en la compañía de teatro, están comprometidos de por vida, independientemente de si actúan o no, si pueden actuar o no, pueden ser criados por el propietario y deben ser criados por el propietario.

No estoy de acuerdo con la actitud irresponsable de algunos gobiernos locales de dejar que los teatros y las compañías de teatro "se las arreglen solos", especialmente los problemas que quedaron tras años de sistemas rígidos. El gobierno tiene la obligación de solucionarlos. Además, para aquellos tipos de dramas en peligro de extinción, el gobierno también tiene la responsabilidad de brindar el apoyo necesario desde la perspectiva de proteger el patrimonio cultural nacional. Desde estas perspectivas, al menos por un período de tiempo, el gobierno no puede renunciar por completo a su responsabilidad. drama de crianza. Sin embargo, en última instancia, lo que el gobierno y la sociedad deben apoyar es el arte dramático y no a personas específicas que están sujetas al rígido sistema actual de las compañías teatrales. La forma de financiación del gobierno para el arte dramático debe sufrir cambios importantes, y debe explorarse y desarrollarse. encontrar formas de satisfacer las necesidades del mecanismo de financiación del mercado.

Por lo tanto, en última instancia, sigue siendo un problema del sistema. Si el problema del sistema no se resuelve, no importa cuánto dinero tenga el país, no podrá apoyarlo. apoyar el teatro no puede garantizar la herencia y la mejora del arte dramático en sí, ni puede garantizar la herencia y la mejora del arte dramático en sí mismo.

4. Acerca de las "buenas obras"

El artículo de Wei Minglun señaló: "La característica de los dramas contemporáneos es la escasa audiencia. No es que no haya buenas obras, sino que Por muy buena que sea la obra, hay poco público. Ven a tu puerta.

"

Estoy de acuerdo con Wei Minglun con reservas en que la clave de la crisis del drama no está en el trabajo, "el pequeño número de audiencias del drama no es enteramente un problema del nivel del drama". Mi básico El punto de vista es: el drama chino enfrenta actualmente El problema más crítico o urgente no es el tema en el campo de la creación, sino el tema de los métodos de comunicación. Tenemos muchas obras dramáticas excelentes, especialmente el rico tesoro del repertorio tradicional e innumerables. Excelentes intérpretes, pero falta talento en el campo. Las formas y los medios de presentar obras y actores famosos al público en un entorno social tan cambiante son las principales razones por las que el drama ha fracasado frente a categorías artísticas como la televisión. De hecho, la industria del teatro es muy pobre en el uso de los medios de comunicación modernos. Para allanar el camino para el funcionamiento del teatro orientado al mercado, en este sentido, debemos aprender de los artistas y directores de teatro de alto nivel de los años 1930 y 1930. década de 1940, así como los productores de pequeños dramas teatrales que han surgido desde la década de 1990.

Por supuesto, también hay problemas con las obras. El problema es que cuando decimos "no es que no haya buenas". "Buenos espectáculos" ahora, ¿qué entendemos exactamente por "buenos espectáculos" y qué espectáculos consideramos "buenos espectáculos"? "O por razones institucionales, nuestros dramaturgos crean desde hace décadas principalmente siguiendo las orientaciones de las autoridades competentes. , pero han perdido la capacidad de seguir los cambios en los gustos estéticos del público. Nuestro director cultural El departamento ha gestionado durante mucho tiempo compañías de teatro de la misma manera que gestiona a escritores y pintores bajo la guía del concepto de "crear personas y hacer obras de teatro". ", el departamento enfatiza la creación sobre la interpretación. En lugar de crear para la interpretación, a menudo actúa para la creación. Los grupos de actuación dramática son diferentes de los ordinarios. La apreciación y el gusto del público están cada vez más alienados. Por lo tanto, cuando juzgamos si una obra es una "buena obra". ", no se basa en los estándares de la audiencia. Incluso aquellos directores que siempre tienen en mente a la audiencia. Juzgar si una obra es una "buena obra" sólo puede basarse en el gusto imaginado de la audiencia, que puede no estar realmente en Por ejemplo, durante un largo período de tiempo, nuestros dramaturgos solían llamar precipitadamente a las obras llamadas "innovadoras" "buenas obras", incluso si las "innovaciones" que contenían. eran puras tonterías sin sentido. Hubo también una época en la que nuestros dramaturgos describían de manera muy simplista ciertas obras como "buenas obras". Las obras que expresan una "filosofía" aparentemente profunda se denominan "buenas obras", aunque la llamada "filosofía" sea una. cliché que otros ya dijeron mal a principios de la década de 1950, cuando Ouyang Shanzun estaba a cargo del drama de Guangdong. El lema "Es bueno mirar es beneficioso" ha sido criticado muchas veces si usamos la palabra "entretenimiento" utilizada en el artículo de Wei Minglun; Para medirlo, nuestra creación y representación dramática en las últimas décadas se ha desarrollado principalmente en la dirección "literaria", y el aspecto "entretenimiento" está restringido en gran medida a los guiones que son tanto literarios como entretenidos, como los "chinos". Princess Turandot" y "Easy to Be Daring", escritas por Wei Minglun, son realmente raras.

Admito que el drama necesita tanto "entretenimiento" como "alfabetización". Las buenas obras con profundidad real pueden no ser necesariamente obras. que gustan al público común. Hay escaleras de apreciación estética. Sin embargo, cualquier arte maduro, e incluso cualquier rama de la industria del arte, debe apoyarse en la gran mayoría de obras que, aunque no necesariamente sean las mejores, sean muy acordes con la estética. gusto y nivel de apreciación de la mayoría de los espectadores. Por ejemplo, la razón por la que las series de televisión chinas se están desarrollando rápidamente ahora es porque cuentan con el apoyo de una gran cantidad de obras que Wei Minglun consideraba "obsoletas" pero que son muy populares entre el público. Si todo lo que queda de este arte son obras que los expertos dicen que son "buenas" pero que no pueden ser aceptadas por el público común, entonces este arte ha llegado a un callejón sin salida. Parafraseando a Mao Zedong, el arte necesita desarrollo y mejora continuos, pero "la mejora debe basarse en la popularización". Es más, aún es necesario reevaluar aquellos "buenos" trabajos que han sido reconocidos por los expertos de la industria en las últimas décadas. Los expertos tienen perspectivas de expertos y el público tiene sus preferencias. Esto garantiza la riqueza de la estética.

Sin embargo, cuando el drama y el mercado del espectáculo se alejan gradualmente, y las preferencias estéticas del público reflejadas a través de elecciones libres en el mercado del espectáculo tienen cada vez menos influencia en el drama, el drama se vuelve cada vez más como un autoservicio estilo karaoke para unos pocos. dramaturgos entretenerse: esta situación es muy similar al karaoke en el sentido de que no necesita ser probada y evaluada por el público, y uno aún puede ser autoindulgente incluso si el canto es ridículo. En este contexto, parece un poco ridículo hablar de "un gran número de personas con talento y muchos buenos espectáculos".

De hecho, como señaló Wei Minglun, el extraño fenómeno de que "no hay mercado para el drama, pero sí un campo de juego" prevalece en China de arriba a abajo. Pero Wei Minglun no vio que la "falta de mercado" es una de las razones importantes por las que China se ha convertido en "el teatro más grande del mundo". Debido a que "no hay mercado" y se pierde la importante dimensión del mercado, los dramaturgos sólo pueden confirmar su nivel y valor artístico participando en varios concursos. No importa si una obra es una "buena obra" o no. ser juzgado íntegramente por los jueces de diversos festivales de teatro. Cuanto más dependan los dramaturgos exclusivamente del campo de juego, más se magnificarán infinitamente las desventajas de las distintas competiciones dramáticas. Este es un círculo vicioso muy parecido a beber una paloma para calmar la sed. En áreas donde el mercado de actuación es relativamente saludable, y para las compañías de teatro que se adaptan mejor al mercado de actuación, los efectos negativos de los concursos de teatro se reducirán considerablemente. Por el contrario, promueven el desarrollo saludable del teatro y ayudan a las compañías de teatro y. Los artistas intérpretes o ejecutantes obtienen una mayor participación en el mercado. Se puede maximizar la importancia positiva.

5. Conclusión

De hecho, existe una crisis en el teatro chino. Por un lado, sólo una parte muy insignificante de la larga y fuerte tradición dramática ha sido bien heredada; Por otro lado, después de la Revolución Cultural, durante el lapso de más de diez años, el nivel de los artistas en las artes escénicas ha disminuido significativamente. Estas razones históricas, sumadas al hecho de que el teatro lleva mucho tiempo en un sistema ajeno al mercado, lo que dificulta atraer talentos de primer nivel (la pérdida de coreógrafos destacados también se debe a la misma razón), determinan que Es difícil alcanzar el nivel artístico del drama chino en la actualidad. Una altura relativamente ideal. Es cierto que estos problemas fundamentales no pueden resolverse de la noche a la mañana, pero esperar no es de ninguna manera la mejor manera, ni siquiera una manera en absoluto, porque el tiempo no está de lado del drama chino. La tarea más urgente para el teatro chino en la actualidad es promover la transformación orientada al mercado de las compañías teatrales estatales lo antes posible. Al mismo tiempo, al igual que otros campos económicos, promover la "apertura interna" de la industria del teatro. dar "trato nacional" a grupos de teatro privados y ofrecer representaciones a través de múltiples propietarios. La competencia justa entre grupos artísticos activa el mercado. El Ministerio de Cultura ha aplicado recientemente una política de este tipo en el ámbito de las agencias de espectáculos, y también se necesita con urgencia en el sistema de compañías de teatro. Pero después de todo, el teatro es principalmente asunto de la industria del teatro, por lo que no creo que la industria del teatro sólo pueda esperar pacientemente a que se rediman las políticas. Aprovechar la oportunidad brindada por la apertura del campo de la intermediación de espectáculos por parte del Ministerio de Cultura y tomar la iniciativa de abrir un espacio para la supervivencia y el desarrollo es una opción muy realista y probablemente la mejor opción.

Wei Minglun es sin duda un excelente dramaturgo, pero es realmente difícil estar de acuerdo con el "descubrimiento" mencionado anteriormente que hizo después de "observar y pensar a largo plazo". Por supuesto, esto no es responsabilidad de Wei Minglun, sino de aquellos de nosotros, los trabajadores teóricos que nos dedicamos principalmente a la crítica y la investigación dramáticas. De hecho, la mayoría de las ideas expuestas en el artículo de Wei Minglun se pueden leer en artículos escritos por trabajadores teóricos dedicados a la crítica y la investigación dramáticas sin pensar. Durante mucho tiempo no hemos dado respuestas satisfactorias a estas importantes cuestiones relacionadas con la supervivencia y el desarrollo del drama chino. La razón por la que escribí especialmente un artículo para plantear las dudas anteriores sobre el artículo de Wei Minglun es precisamente por esta consideración. Siento que mientras Wei Minglun escriba cada vez más buenos guiones, habrá cumplido con su responsabilidad con el drama chino. Y nosotros, los trabajadores teóricos, debemos hacer un trabajo tan bueno en el campo de la crítica y la investigación como lo hizo Wei Minglun en el campo de la literatura. creación. Igual de bueno. Por lo tanto, cuando leí el artículo de Wei Minglun, sentí que no era Wei Minglun quien debería avergonzarse, sino nosotros mismos.