¿Qué es la cultura cinematográfica y televisiva?
La cultura cinematográfica y televisiva, es decir, la cultura cinematográfica y televisiva, es un nuevo logro del desarrollo de la ciencia y la tecnología humanas en el siglo XX. Debido a que la cultura cinematográfica y televisiva se basa en esa premisa y trasfondo, tiene muchas particularidades, complejidades y riquezas que son muy diferentes de las formas y variedades culturales tradicionales. Este artículo realizará una discusión teórica sobre la definición de cultura cinematográfica y televisiva, la composición de la cultura cinematográfica y televisiva y varias relaciones básicas entre la cultura cinematográfica y televisiva.
1. Definición de cultura cinematográfica y televisiva
La definición del concepto de “cultura cinematográfica y televisiva” incluye la definición de connotación y denotación en dos vertientes, es decir, como un forma objetiva de existencia, "cine y televisión" ” y la definición de “cultura cinematográfica y televisiva” como una especie de influencia en la vida humana.
(1) Películas, TV y Cine y Televisión
Qué es una película, qué es televisión y qué es cine y televisión son las preguntas principales al entrar en la definición de " cultura cinematográfica y televisiva".
Existen algunas expresiones diferentes con respecto a la definición de "película", pero la comprensión de su forma de existencia objetiva básica debe ser consistente. El "Film Art Dictionary" describe las películas de la siguiente manera: "Basado en el principio de 'persistencia visual', la fotografía (y la grabación) se utiliza para registrar las imágenes (y los sonidos) de cosas externas en una película, y mediante proyección (y retorno) Sonido), una tecnología que crea imágenes en movimiento (y sonidos) en la pantalla para expresar cierto contenido. El cine es el producto de la ciencia y la tecnología que alcanzan una determinada etapa después de un largo período de desarrollo" ("Film Art Dictionary", China Film Publishing. Casa, 1986. 1.ª edición). Esta declaración proporciona una comprensión relativamente precisa de la forma de existencia objetiva básica de las películas actuales, y también proporciona una explicación detallada de la evolución histórica de la forma de existencia de las "películas", como el descubrimiento del fenómeno y la teoría de la "persistencia de la visión". , fotografía El desarrollo de la tecnología, la invención de la película, la invención del "espejo de imágenes en movimiento", la creación de películas en color y películas sonoras, etc.
La definición de "televisión" no es fácil. Aunque desde la perspectiva de la existencia objetiva la televisión puede no ser más compleja que las películas, los elementos que la componen son igualmente ricos. La "Enciclopedia de Radio y Televisión China" describe la "televisión" de la siguiente manera: "Un medio de comunicación moderno que utiliza tecnología electrónica para transmitir imágenes y sonidos. Utiliza un sistema de conversión fotoeléctrica para reproducir instantáneamente imágenes (incluido el texto en pantalla), sonidos y colores. en la pantalla del receptor dentro del área de cobertura”. Esta declaración analizó más a fondo todo el proceso de comunicación televisiva: “Primero, la estación de televisión utiliza tubos de cámaras de televisión y micrófonos para capturar imágenes de escenas y los sonidos que las acompañan, y luego las edita y combina de acuerdo con un determinado concepto y secuencia para producir varios programas de televisión; en segundo lugar, la televisión La señal de video del programa se descompone fotoeléctricamente utilizando un método de escaneo electrónico, es decir, el tubo de la cámara en el extremo emisor convierte la imagen, el sonido y el color del programa en una señal de pulso y luego la envía a través el cable y la antena; tercero, el tubo de imagen en el extremo receptor convierte la señal de video recibida en imágenes, sonidos y colores de luces y sombras, y se restaura a un programa completo en la pantalla" (ver "Enciclopedia de Radio and Television in China", China Radio and Television Press, primera edición, enero de 1995). Esta declaración también destacó las características "integrales" de la televisión que absorbe elementos de varios estilos artísticos tradicionales y otros estilos de medios.
La definición de "cine y televisión" puede basarse en las definiciones de cine y televisión mencionadas anteriormente. Desde la perspectiva de la existencia objetiva, ¿por qué juntamos "cine y televisión" para describirla? Esto, naturalmente, se debe a la similitud y similitud entre las películas y la televisión, y su similitud o similitud más concentrada, destacada e intuitiva es "imágenes en movimiento con sonido e imágenes". Aunque las características técnicas, artísticas y de comunicación del cine y la televisión son diferentes, son consistentes en las características morfológicas de "imágenes en movimiento con sonido e imágenes". Ésta es una base importante para la mención simultánea de "cine y televisión". Aunque el cine y la televisión tienen cada uno sus normas específicas, el concepto amplio de "cine y televisión" incluirá toda la producción y difusión cinematográfica y televisiva.
(2) Los tres sistemas de "cultura cinematográfica y televisiva"
En un sentido estricto, "cine y televisión" se refiere a la parte integral de la intersección del cine y la televisión; en un sentido amplio, "cine y televisión", "incluidos todos los aspectos de la producción y distribución de cine y televisión". La "cultura cinematográfica y televisiva" también puede ver sus características y estatus en los tres sistemas.
1. Desde la perspectiva del sistema de comunicación de masas.
Desde su nacimiento, el cine y la televisión se han alejado de los medios impresos tradicionales debido a su amplia cobertura.
Los medios impresos tradicionales, ya sean canales de comunicación, métodos, canales de recepción, métodos o mecanismos de comunicación, tienen una fuerte personalización y características individuales. Sin embargo, las películas y la televisión, que han crecido con la tecnología moderna, se están desarrollando rápidamente debido a su tecnología. ventajas Convertirse en un actor importante en el sistema de comunicación de masas. Desde los medios impresos hasta los medios electrónicos, varios medios dentro del sistema de comunicación de masas están creciendo en un proceso de flujo y reflujo.
Sistema de comunicación de masas
En la tabla, podemos ver que las películas y la televisión ocupan la mayor proporción en el alcance y las capacidades de comunicación, ya sea en comparación con los medios impresos o con la radiodifusión. ventajas. La difusión textual de periódicos y revistas requiere una cierta base de conocimientos. La difusión sonora única de las emisiones inevitablemente pierde mucha información perceptible importante, pero la integración de audio y vídeo y la combinación de sonido e imagen en películas y televisión los aportan. un efecto relativamente "holográfico" Las capacidades de comunicación pueden cubrir un rango de comunicación más amplio.
2. Desde la perspectiva del sistema del arte.
Las principales formas de arte creadas por humanos hasta ahora se componen principalmente de tres categorías: forma textual, forma no textual y forma integral.
Ya sea una forma de arte literaria, una forma de arte no literal o incluso una forma integral de drama, han experimentado miles de años de acumulación histórica y han escrito capítulos importantes en la historia de la humanidad. cultura. . Aunque el cine y la televisión son los menos calificados en el sistema artístico, han absorbido muchos factores de la creación artística humana del pasado como sus elementos básicos y los han integrado creativamente en una nueva variedad de arte con su enorme tolerancia al no texto, al tiempo y al espacio, y a la visión. y la audición se combinan orgánicamente y, con la ayuda de sus poderosas ventajas comunicativas, se crean nuevos logros y logros en el arte del siglo XX, que afectan en gran medida la vida social humana.
3. Desde la perspectiva del sistema de entretenimiento y ocio.
El entretenimiento y el ocio son una parte indispensable de la vida humana. El entretenimiento y el ocio tienen diferentes formas y expresiones en diferentes períodos históricos de diversos grupos étnicos. Con sólo comparar algunos métodos populares de entretenimiento y ocio entre la gente moderna, podemos ver las características y el estatus del cine y la televisión.
Sistema de entretenimiento y ocio
El fitness, como forma de entretenimiento y ocio, incluye patinaje, escalada en roca, entrenamiento con equipos, juegos de pelota, etc., el entretenimiento incluye ajedrez, cartas, baile; , Karaoke, caligrafía y pintura, etc.; los viajes incluyen visitas turísticas, compras, etc. Como forma de entretenimiento y ocio de las personas, el cine y la televisión son las más cotidianas y convenientes en términos de inversión financiera y comodidad de consumo. Además, debido a la gran cantidad de información en las películas y la televisión, o a la fuerte imaginación y encanto artístico, las personas también pueden obtener plenamente los servicios de información o el disfrute artístico en el entretenimiento y el ocio.
(3) La singularidad y diferencia entre la cultura cinematográfica y televisiva
A partir del análisis anterior, podemos hacer un breve resumen y definición de "cultura cinematográfica y televisiva". La llamada "cultura cinematográfica y televisiva" se refiere al estilo de cultura cinematográfica y televisiva creado por los seres humanos con la ayuda de medios científicos y tecnológicos modernos. Específicamente, la "cultura cinematográfica y televisiva" es una forma importante de comunicación para la humanidad, así como una forma importante de arte, entretenimiento y ocio para la humanidad. En un sentido estricto, "cultura cinematográfica y televisiva" se refiere a las "imágenes en movimiento con sonido e imágenes" exclusivas del cine y la televisión, es decir, el arte cinematográfico y televisivo y su impacto en la vida social en un sentido amplio, "cine y televisión"; Cultura televisiva" se refiere generalmente al cine, toda creación cultural realizada a través de la televisión.
Lo que hay que señalar aquí es que el texto anterior se centra principalmente en la singularidad y similitudes del "cine y la televisión". De hecho, las diferencias entre películas y televisión también son obvias. Desde la perspectiva de la forma principal, las películas existen principalmente en forma de largometrajes, mientras que la televisión toma principalmente la información documental como forma principal; las películas se dedican a la creación de "obras" artísticas; flujo de información"; Desde la perspectiva de los principios estéticos, las películas tratan principalmente de información artística ficticia (centrándose en la expresión artística), mientras que la televisión trata principalmente de información no ficticia original de la vida (centrándose en la realización de la "realidad de la vida"); películas Hay más personas que persiguen la originalidad y el valor clásico del arte, mientras que la televisión persigue más la exploración única y el valor práctico del flujo de información de la vida real desde una perspectiva cultural, además de que el dominio de la cultura dominante es igualmente importante en ambas películas. y departamentos de televisión, el cine parece estar más inclinado a la orientación de valores de la cultura de élite, mientras que la televisión parece estar más inclinada a la orientación de valores de la cultura de masas.
Además, en el proceso de comunicación cinematográfica y televisiva, el significado, estatus, valor, papel, características, etc. de la tecnología, el arte, el comunicador, el método de comunicación, el método de producción, la audiencia, el entorno de comunicación y el entorno de recepción son todos. bastantes diferencias. En pocas palabras, aunque la "cultura cinematográfica y televisiva" tiene muchas similitudes, similitudes y similitudes con el sistema de comunicación, el sistema artístico y el sistema de entretenimiento y ocio, los dos también tienen muchas diferencias y diferencias. tal vez el arte sea lo primero y la comunicación lo segundo; para la televisión, tal vez la comunicación sea lo primero y el arte lo segundo. Por tanto, la cultura cinematográfica y el arte cinematográfico están más cerca mientras que la cultura televisiva y la comunicación televisiva son inseparables;
(4) Resumen
Las singularidades y diferencias de la cultura cinematográfica y televisiva en su conjunto son las mencionadas anteriormente. En conjunto, la "cultura cinematográfica y televisiva" puede definirse mejor desde perspectivas tanto estrechas como amplias. Es decir, la "cultura cinematográfica y televisiva" en un sentido estricto debe encarnarse en el "arte cinematográfico y televisivo", es decir, una forma de existencia cinematográfica y televisiva basada en obras artísticas cinematográficas y televisivas relativamente completas y relativamente independientes, incluidos los largometrajes. películas, series de televisión y documentales cinematográficos artísticos, "trabajos de pantalla" artísticos para televisión (como obras literarias artísticas para televisión, películas artísticas para televisión y documentales artísticos para televisión). En sentido amplio, la "cultura cinematográfica y televisiva" debería reflejarse en todas las formas de existencia del cine y la televisión. Aunque existen muchas diferencias y diferencias entre las películas y la televisión, se debe prestar más atención y estudiar la singularidad de las dos. Por un lado, el significado, el valor y el estatus del sistema de comunicación, el sistema del arte y el sistema de entretenimiento y ocio son bastante similares; por el otro, pueden lograrse a través de materiales (incluidas la tecnología y la forma), institucionales (incluidas); producción y comunicación), y conceptual Comparar y analizar diferentes niveles de valores (incluidos varios valores y conceptos) para descubrir aquellas existencias que son relativamente únicas.
2. La composición de la cultura cinematográfica y televisiva (en un sentido amplio)
Desde una perspectiva amplia, la cultura cinematográfica y televisiva se compone de material (incluidas la tecnología y la forma) e institucional ( incluyendo producción y difusión)) y la audiencia (incluidos diversos valores y conceptos).
(1) Nivel material
En el nivel material, la cultura cinematográfica y televisiva se encarna en una existencia material técnica y morfológica que las personas pueden sentir y ver directamente. La cultura cinematográfica y televisiva a este nivel cambia muy rápidamente. Debido a la continua innovación y mejora de la tecnología cinematográfica y televisiva, las formas y métodos de comunicación del cine y la televisión cambian constantemente.
El desarrollo técnico del cine ha pasado por un largo período de acumulación. En el siglo XVII, Newton descubrió por primera vez el importante fenómeno de que la imagen reflejada en la retina humana no desaparece inmediatamente. En 1824, el británico Peter Mark Roget anunció en Londres su teoría de la "persistencia de la visión". La llamada "persistencia de la visión" significa que cuando los ojos humanos observan objetos o imágenes en movimiento, cada objeto o imagen continúa permaneciendo en la retina menos de un segundo después de desaparecer. Esta característica visual del ojo humano permite combinar imágenes en movimiento en la retina humana. En esta época, el francés Jochenf Niepce inició su investigación fotográfica. Realizó la primera fotografía original en 1822, con un tiempo de exposición de 14 horas. Después de eso, el artista escénico francés Daguerre colaboró con Niepce y utilizó el método de fotosensibilidad con yodo que se había inventado en ese momento. Con la ayuda de la evaporación del mercurio, finalmente se fijó la imagen específica. Este método completo de fotografía e impresión fue el primero en utilizarse. . Exitoso en 1839. La técnica fotográfica conocida como "daguerrotipo" se desarrolló rápidamente. La invención de los lingotes de cacao húmedo en 1851 hizo posible imprimir varias fotografías en una sola placa. En 1888, George Eastman de los Estados Unidos inventó la película y en 1894 colaboró con el inventor Thomas Edison para crear el primer "espejo cinematográfico móvil". . El "Movie Scope" ya tiene los tres elementos básicos de filmación, impresión y proyección de películas, pero proyecta una película perforada de 15,24 metros (50 pies) en una caja grande, que solo puede ser vista por una persona a la vez. . En 1895, los hermanos Lumière en Francia crearon una cámara de cine que podía proyectar imágenes en una pantalla blanca. En ese momento nacieron las películas para adultos.
En sus inicios, el cine aparecía en formato mudo y en blanco y negro. Las películas europeas registran principalmente escenas de la vida real, mientras que las películas estadounidenses muestran principalmente actuaciones de entretenimiento. En la primera década del cine, algunas personas comenzaron a explorar la posibilidad de agregar elementos sonoros a las películas mudas. En muchos teatros, bandas y músicos proporcionaban música y sonido simultáneamente para las películas mudas.
Basado en el sistema "Vitawind" inventado por la estadounidense Bell Telephone Company, que consiste en una grabación de discos a gran escala combinada con un dispositivo de conexión mecánica para sincronizar audio y vídeo, la empresa alemana Tobes lanzó rápidamente un sistema óptico de grabación y reproducción. El cine sonoro nació a finales de la década de 1920. De la mano de los antiguos maestros del cine soviético Eisenstein y Claire, también intentaron explorar diferentes formas de relación entre sonido e imagen (como el contrapunto sonido-imagen, la voz en off, etc.). convertirse en un elemento artístico importante de la película.
Al igual que el revelado de películas sonoras, las películas en color también utilizaron operaciones manuales en sus etapas originales. Durante el período del cine mudo, muchas películas intentaban pintar una determinada escena o sección de la película con un determinado color para mejorar el efecto, y algunas incluso añadían color a la película fotograma a fotograma. En la película italiana "El diario de Pombel" filmada en 1913, la escena de la erupción del Monte Vesubio estaba pintada con llamas rojas y naranjas y un cielo azul oscuro. La antigua película soviética "El acorazado Potemkin" filmada en 1925 tenía la bandera roja. izado en el acorazado después del levantamiento. Desde la década de 1920, este "método de color aditivo" ha sido reemplazado por el "método de color sustractivo". Este método se utilizó en algunas escenas de color en la película estadounidense de 1927 "Ben-Hur" y en la anterior "Los piratas negros" (1926). . En 1935, el sistema de color de tres colores fue declarado exitoso y se estrenó oficialmente la primera película en color verdadero, "Vanity Fair". El uso generalizado del color en las películas se retrasó hasta las décadas de 1950 y 1960.
Hace más de 100 años que nace el cine, desde el blanco y negro, pasando por el sonido y el color, y desde las pantallas pequeñas hasta las películas tridimensionales y de pantalla ancha, ha habido continuas innovaciones tecnológicas. transformaciones, que también han llevado a cambios continuos en la forma de las películas. Con los cambios, los elementos del arte cinematográfico se enriquecen constantemente y las formas y variedades de las películas se expanden constantemente. En los últimos diez años, la alta tecnología moderna ha entrado en el cine, lo que ha cambiado e innovado aún más la forma del cine. Por ejemplo, la incorporación de la animación tridimensional, las acrobacias informáticas y la moderna tecnología de grabación han mejorado continuamente los elementos de la composición cinematográfica, el concepto de tiempo y espacio en las películas, el sonido y la imagen de la televisión, la agudeza visual audiovisual, el impacto y el atractivo.
Si las películas se basan en la tecnología fotográfica moderna, la tecnología de impresión (industria química) y otras tecnologías, entonces la televisión nació sobre la base de la tecnología electrónica y de radio moderna. El proceso de la tecnología televisiva involucra muchos aspectos como la producción, control de transmisión, retransmisión, lanzamiento y transmisión de programas de televisión.
La aparición de la televisión se vio favorecida por primera vez por el descubrimiento de la inducción electromagnética. El origen de la televisión comenzó con la invención de los medios de comunicación electrónicos por cable, como el telégrafo y el teléfono. La invención de la tecnología de radio y comunicación hizo que los medios electrónicos se deshicieran de los cables físicos, haciendo posible la transmisión electrónica inalámbrica.
La transmisión radioelectrónica se probó por primera vez con éxito en la transmisión de sonido. Este fue el nacimiento de la radiodifusión. Después de eso, los ingenieros británicos descubrieron el efecto fotoeléctrico del selenio, y científicos de Alemania, la ex Unión Soviética, los Estados Unidos y otros países inventaron sistemas de control para la transmisión y recepción de televisión y utilizaron los principios de descomposición y escaneo de imágenes para resolver el problema. Problema del canal de transmisión de imágenes. Sobre esta base, la televisión mecánica apareció por primera vez en Gran Bretaña y Estados Unidos en la década de 1920. Con la invención de la cámara de televisión y la llegada del receptor, la televisión totalmente electrónica inventada por científicos estadounidenses reemplazó a la televisión mecánica, marcando la llegada de la televisión verdaderamente moderna. En la década de 1930, la British Broadcasting Corporation transmitía regularmente y la televisión en el Reino Unido, Alemania, Estados Unidos y la ex Unión Soviética también nació una tras otra.
Cada cambio en la forma de televisión va acompañado de mejoras en las nuevas tecnologías televisivas. Desde la perspectiva de las mejoras tecnológicas en los métodos de producción, la etapa de desarrollo más importante es la de la etapa analógica a la digital. En la etapa de simulación, la claridad y la realidad de los sonidos y las imágenes a menudo cambian debido a los cambios tecnológicos. Desde la perspectiva del desarrollo del sonido, el avance gradual de los tocadiscos de manivela, tocadiscos, grabadoras de cable, grabadoras de cinta, discos láser (CD) y otros medios y métodos ha hecho que el sonido de la televisión sea cada vez más claro y realista. Desde la perspectiva del desarrollo de imágenes, el avance gradual de la televisión en blanco y negro, la televisión en color a la televisión de alta definición y desde los equipos de grabación de video separados a los equipos de grabación de video integrados (como ENG) ha hecho que las imágenes de televisión sean cada vez más más capaz de restaurar la vida, volviéndose cada vez más claro y realista. Al ingresar a la era digital, con la ayuda de los efectos especiales por computadora y la producción multimedia, la expresividad y el atractivo del audio y video de TV se mejoran cada vez más, y la producción de programas de TV se vuelve cada vez más simplificada y conveniente. Por lo tanto, las capacidades de producción de programas de TV mejoran enormemente. y las formas, variedades y tipos de programas de televisión. También es más colorido por eso.
Desde la perspectiva de la transmisión y la recepción, desde la transmisión inalámbrica por microondas hasta la transmisión por cable o fibra óptica y la transmisión por satélite, la cobertura se amplía día a día, las señales de televisión son cada vez más claras y los canales de televisión se enriquecen. , y la capacidad está aumentando, lo que permitió potenciar enormemente las capacidades de producción y difusión de la televisión.
El desarrollo de la cultura cinematográfica y televisiva se basa en el desarrollo de la tecnología a nivel material como base, premisa y motor. El avance de la tecnología del cine y la televisión ha traído cambios y enriquecimientos en sus formas, y también ha cambiado las formas y hábitos de las personas de aceptar, comprender y participar en el cine y la televisión, y ha cambiado el pensamiento y los conceptos de las personas sobre el cine y la televisión.
(2) Nivel institucional
El nivel institucional, o la construcción y desarrollo de instituciones, desempeña una posición intermediaria crucial en la composición de la cultura cinematográfica y televisiva. El contenido a nivel institucional de la cultura cinematográfica y televisiva incluye no sólo el trasfondo institucional macrosocial, sino también el sistema de producción y el sistema de gestión específicos.
1. Sistema social:
El trasfondo del sistema macrosocial de la cultura cinematográfica y televisiva es la mayor limitación para el desarrollo de la cultura cinematográfica y televisiva. En términos generales, la industria del cine y la televisión, bajo el trasfondo del sistema social capitalista, a menudo toma como objetivo principal la búsqueda de maximizar los intereses comerciales. En el contexto del sistema social socialista, la industria del cine y la televisión a menudo da máxima prioridad a los beneficios sociales y toma como objetivo principal la obtención de mejores beneficios sociales. Los productos cinematográficos y televisivos en el contexto del sistema social capitalista a menudo tienen un fuerte color comercial, mientras que los productos cinematográficos y televisivos en el contexto del sistema social socialista generalmente tienen un fuerte color propagandístico y educativo.
2. Sistema de producción:
La producción cinematográfica y televisiva es el componente principal de la cultura cinematográfica y televisiva. Para llevar a cabo eficazmente la producción cinematográfica y televisiva, una serie de estructuras organizativas formadas para coordinar las relaciones entre todos los aspectos son la encarnación específica del sistema de producción cinematográfica y televisiva. El sistema de producción de cine y televisión es generalmente coherente con su sistema social, pero al mismo tiempo tiene características y características propias. En el sistema social capitalista, la producción cinematográfica y televisiva opera básicamente de acuerdo con las reglas del mercado capitalista, con la estructura organizativa de las productoras y empresas de medios como cuerpo principal. En el contexto del sistema social socialista, la producción cinematográfica y televisiva generalmente funciona de acuerdo con las reglas de la economía planificada, con la forma organizativa de estudios y estaciones de televisión de propiedad de todo el pueblo como cuerpo principal. Sin embargo, no es fácil establecer un sistema de producción y existen varias dificultades prácticas para transformar el sistema. Especialmente la industria cinematográfica y televisiva china, que ha existido durante mucho tiempo en el sistema económico planificado socialista, se enfrenta a la situación de transición al sistema económico socialista de mercado. Una serie de problemas complejos bajo el sistema planificado tradicional no pueden resolverse de inmediato. Algunas personas han propuesto "innovación del sistema" y "innovación del sistema", que se expresan en este sentido.
De hecho, en la era de la supervivencia digital de la producción cinematográfica y televisiva, en la era de la comunicación en red que integra todos los medios tradicionales y genera una enorme energía, el tradicional sistema de producción único, estrecho, pequeño y total, la situación tradicional de los medios de comunicación en silos y la situación tradicional segmentada enfrentarán enormes impactos. En 1999, la fusión de Warner, el grupo de entretenimiento más tradicional e influyente de Estados Unidos, y AOL, el grupo de medios más moderno y de moda de Estados Unidos, conmocionó al mundo. Esta "alianza fuerte" en sí misma da al sistema de producción de cine, televisión y medios relacionados una connotación más sustancial y grandiosa. La industria del cine y la televisión de China también enfrenta otro desafío, que es el impacto que la industria del cine y la televisión de China enfrentará por parte de los medios de comunicación y las industrias del cine y la televisión extranjeros después de la posible adhesión de China a la OMC. Estos brindan oportunidades contemporáneas para acelerar la reforma del sistema de producción de cine y televisión de China.
3. Sistema de gestión:
El sistema de gestión de la producción cinematográfica y televisiva debe considerarse como la encarnación del sistema de producción en el contexto de su sistema social, que se refiere a los diversos vínculos en el proceso de producción y difusión cinematográfica y televisiva (especialmente en los aspectos humanos, financieros y materiales). La gestión de la producción cinematográfica y televisiva capitalista sigue básicamente las reglas de operación del capital, toma como guía los intereses y la maximización de ganancias y lleva a cabo la gestión de los recursos humanos, financieros, materiales, etc. mediante la contabilidad de costos de la producción cinematográfica y televisiva. La gestión de la producción cinematográfica y televisiva socialista es básicamente coherente con el sistema de producción cinematográfica y televisiva socialista, lo que se refleja en el paralelismo de doble vía entre los métodos (o medios) políticos y los métodos (o medios) de mercado. Desde la perspectiva del sistema de gestión de cine y televisión de China, la operación y el uso de personal, fondos y productos están, por un lado, dominados por métodos administrativos (como el nombramiento de cuadros, la inversión de capital, la inspección y revisión de productos, etc.) y, por otro lado, también se integran en el mercado mediante métodos de gestión macroadministrativa (como la contratación de personal, fuentes de financiación multicanal, entrada de productos en la competencia del mercado), concediendo gran importancia al "valor de taquilla" y. "calificaciones", etc.).
Tanto la macrogestión como la microgestión de la producción cinematográfica y televisiva son inseparables de la protección de leyes y normativas específicas. La producción cinematográfica y televisiva en sí misma no es sólo una empresa de bienestar público que puede producir enormes beneficios sociales, sino también una industria cultural que puede obtener enormes ganancias. ¿Cómo puede la producción cinematográfica y televisiva no sólo garantizar sus propios intereses, sino también proporcionar un alimento espiritual útil para la humanidad? Si no existen restricciones legales y reglamentarias específicas a la producción cinematográfica y televisiva, no basta con recurrir únicamente a medios administrativos y de mercado para regularlas. Por lo tanto, formular leyes y reglamentos correspondientes para la producción cinematográfica y televisiva y formular una serie de reglamentos de gestión sobre esta base afectará más eficazmente la producción cinematográfica y televisiva y garantizará así el sano desarrollo de la cultura cinematográfica y televisiva desde una perspectiva institucional.
(3) Nivel conceptual
El nivel conceptual de la cultura del cine y la televisión se refleja en la orientación de valores y los conceptos de valores del cine y la televisión, y esta orientación de valores y estos conceptos de valores impregnan cada aspecto de producción y difusión cinematográfica y televisiva, todos los aspectos.
El concepto de cine y televisión es la comprensión, comprensión y comprensión racionales del cine y la televisión por parte de las personas. Es la encarnación de los conceptos sociales y culturales generales de las personas en el cine y la televisión, y también son las diversas opiniones de las personas sobre el cine y la televisión. Producción y difusión reales de cine y televisión. Conocimiento racional, comprensión y comprensión de la orientación valorativa y los conceptos valorativos.
A partir de la comparación entre los valores sociales y culturales generales de las personas y los conceptos de valor del cine y la televisión, podemos ver que a veces los conceptos de valor del cine y la televisión están por delante de los conceptos sociales y culturales generales de las personas. En este momento, el cine y la televisión pueden desempeñar el papel de pioneros en los cambios sociales y culturales; a veces, los conceptos de valor del cine y la televisión van a la zaga de los conceptos sociales y culturales generales de la gente. en el desarrollo social y cultural.
Desde la perspectiva de los cambios en los conceptos de cine y televisión en sí, además del impacto y la influencia de los cambios sociales y del entorno de vida a gran escala, el impacto y la influencia de los conceptos sociales y culturales a gran escala también inevitablemente sufren evolución y desarrollo conceptual. Aunque los cambios a nivel conceptual son mucho más difíciles y lentos que los cambios a nivel material, los cambios a nivel material e institucional en última instancia estimularán e influirán en gran medida en los cambios a nivel conceptual. Una vez el cine y la televisión sufren cambios drásticos a nivel conceptual. Seguramente tendrá una enorme reacción a nivel material e institucional del cine y la televisión, provocando cambios drásticos en consecuencia.
Aquí solo analizamos algunos aspectos de los conceptos culturales del cine y la televisión desde la perspectiva del posicionamiento del rol cultural y el posicionamiento de la función del cine y la televisión.
El posicionamiento del papel cultural del cine y la televisión incluye la cultura dominante, la cultura de élite, la cultura popular y la cultura marginal. El papel de la cultura cinematográfica y televisiva está posicionado en la cultura dominante, lo que significa que la producción y difusión cinematográfica y televisiva se centrará en las necesidades de la ideología dominante y encarnará la voluntad de la ideología dominante (los conceptos de "portavoz", "secundario" y " tema principal" del cine y la televisión chinos se expresa típica y vívidamente su papel en la cultura dominante). El papel de la cultura cinematográfica y televisiva se posiciona en la cultura de élite, lo que significa que la producción y difusión cinematográfica y televisiva se centrará en las necesidades de creación y pensamiento individualizados e incluso personalizados de los sujetos de producción y difusión cinematográfica y televisiva, y reflejará más el carácter individualizado y incluso la voluntad personal de los sujetos de producción y difusión cinematográfica y televisiva (la llamada "Creatividad", "singularidad", "clasicidad", etc.). El papel de la cultura cinematográfica y televisiva se posiciona en la cultura popular, lo que significa que la producción y difusión cinematográfica y televisiva se centrará en las demandas emocionales y psicológicas generales y actuales del público y satisfará sus necesidades emocionales y psicológicas generales y actuales (como las la llamada "popularidad", "popularidad", "guapo", "de moda", etc.). El papel de la cultura cinematográfica y televisiva se sitúa en la cultura marginal, lo que significa que la producción y difusión cinematográfica y televisiva girarán en torno a conceptos extremadamente individuales de aquellos sujetos de producción y difusión cinematográfica y televisiva que no son convencionales, no populares o no pertenecientes a las élites. A veces, los sujetos de producción y difusión de cine y televisión pueden utilizar medios y métodos de cine y televisión, la expresión perceptiva de las condiciones de vida humana, a veces puede ser la exploración y exploración de las posibilidades de los medios y métodos propios del cine y la televisión por parte de la producción de cine y televisión. temas de comunicación (como los llamados "experimentales", "vanguardistas", etc.).
Debido a las diferencias en los valores y conceptos de la cultura dominante, la cultura de élite, la cultura popular y la cultura marginal, el posicionamiento de los roles culturales del cine y la televisión juega un papel restrictivo directo en la presentación y encarnación. de conceptos cinematográficos y televisivos.
Por supuesto, también debemos ver que el posicionamiento de estos roles culturales del cine y la televisión revela estados extremadamente típicos. De hecho, en el proceso específico de producción y difusión del cine y la televisión, estos conceptos a menudo estarán enredados. juntos sólo podemos juzgar de forma aproximada la tendencia de sus conceptos dominantes, pero no podemos simplemente juzgarlos como una orientación de valor único de "uno o otro", de lo contrario, cómo explicar lo "elegante y vulgar" que a menudo aparece en la producción de cine y televisión. ¿Difusión? ¿Qué pasa con la situación de la "recompensa ***"?
En cuanto al posicionamiento de las funciones cinematográficas y televisivas, la situación puede ser más complicada.
Los contenidos funcionales del cine y la televisión incluyen entretenimiento, publicidad y educación, difusión de información, estética y conciencia. La función del cine y la televisión se posiciona como entretenimiento y entretenimiento, lo que significa que la producción y difusión cinematográfica y televisiva se centrará en el disfrute sensorial relajado y placentero general y actual del público, y se esforzará por adaptarse, atender e incluso superar. -añadir kitsch. Aunque el entretenimiento y los pasatiempos en sí tienen diferentes niveles, las cualidades anteriores deberían ser indispensables. El entretenimiento a menudo excluye experiencias y pensamientos profundos y personalizados. Al mismo tiempo, debido a que puede satisfacer fácilmente ciertas necesidades emocionales y psicológicas actuales e incluso necesidades de estimulación sensorial del público, puede obtener un "valor de taquilla" o "ratings" más altos. ", obteniendo así mayores beneficios económicos. Cabe señalar que esto no significa que mientras se persiga la función de "entretenimiento y recreación", se pueda lograr este objetivo (el mejor beneficio económico). Realmente productos cinematográficos y televisivos que tienen mayores beneficios económicos y logran el ". La función "entretenimiento y recreación", también requiere a menudo cierta capacidad de pensamiento, especialmente sabiduría. "Popular" no significa "vulgar" o incluso "vulgar". La función del cine y la televisión se ubica en la publicidad y la educación, lo que significa que la producción y difusión del cine y la televisión se transmitirán en torno a la ideología dominante actual y algunos conceptos o conceptos que la gente generalmente reconoce y necesita en este momento. Lo importante aquí es el concepto político actual y los conceptos morales. Cualquier nación, país y región impondrá inevitablemente restricciones políticas y morales a la producción y difusión cinematográfica y televisiva en diversos grados y de diferentes maneras. Aunque existen diferencias en los mecanismos de censura y supervisión de la producción y difusión cinematográfica y televisiva en distintos países, también tienen muchas similitudes. Los productos cinematográficos y televisivos de "propaganda y educación" de los que estamos hablando a menudo reflejan las características de que los conceptos son más importantes que las imágenes, y que la abstracción es más importante que la concreción. Algunos de estos productos pueden no invertir seriamente en producción y difusión (o lo hacen). no están de acuerdo con este concepto y son superficiales). Los productos cinematográficos y televisivos pueden ser reconocidos por la cultura dominante o por algunos destinatarios y lograr ciertos beneficios sociales. Sin embargo, debido a que dichos productos cinematográficos y televisivos son demasiado "predicadores", a menudo no logran lo esperado. resultados. Por supuesto, los productos cinematográficos y televisivos verdaderamente buenos de "publicidad y educación" deben ser "educativos y entretenidos" para lograr beneficios sociales satisfactorios. Aunque la mayoría de estos productos tienen mejores beneficios sociales y escasos beneficios económicos, los productos excelentes deberían lograr beneficios tanto sociales como económicos (o "ganar-ganar"). El posicionamiento de las funciones del cine y la televisión en la estética significa que la producción y difusión del cine y la televisión se centrarán en los gustos estéticos y las orientaciones estéticas comunes de las personas y satisfarán las necesidades estéticas comunes de las personas. Sin embargo, la orientación estética, el gusto estético y las necesidades estéticas son a menudo homogéneos e individuales. Algunos pueden expresarse conceptualmente y otros son "irrazonables" e "inexplicables". La realización de la función estética de los productos cinematográficos y televisivos suele ser difícil de lograr por sí sola, porque siempre está relacionada con las características de las necesidades generales del pensamiento, la psicología y las emociones de las personas en un entorno específico. La función del cine y la televisión se sitúa en la difusión o comprensión de la información, que es una elección más racional. Como medio de comunicación de masas, la producción y difusión del cine y la televisión son, por supuesto, inseparables de sus funciones de difusión y comprensión de la información, pero ¿puede realizarse de forma independiente esta elección de función relativamente racional? De hecho, es similar a la realización de funciones estéticas (excepto que "estética" es más perceptiva. La realización de funciones cognitivas y de difusión de información en la producción y difusión de cine y televisión a menudo no se puede extraer por separado, sino que requiere cierto "envoltorio" externo). " y la visualización del contenido interno. (Por ejemplo, basado en una historia conmovedora o un hecho real).
Pase lo que pase, la situación conceptual de la cultura cinematográfica y televisiva juega un gran papel restrictivo en el desarrollo de la cultura cinematográfica y televisiva.