Resumen de la historia del cine mundial
Una nota sobre la historia del cine mundial
Antes de 1895
Siglo XI
Los científicos se dieron cuenta de que pasar un rayo de luz a través de una Un pequeño agujero podría hacer que una imagen externa aparezca internamente.
Siglo XVI
Reynardo da Vinci (Italia) esbozó el concepto de “caja negra”. La "caja negra" apareció en Italia antes del Renacimiento europeo. Es una cámara oscura similar a una lente, y la luz que emite puede formar una imagen invertida en la pared opuesta.
De mediados del siglo XVI al siglo XVII
1. Ciambattista della Porta (Italia) mostró un breve conjunto de cuadros de paisajes a través de la "caja negra".
2. Atanesius Kircher (Alemania) inventó su "linterna mágica". Este es un método de proyectar imágenes a través de velas y lentes.
1824
Peter Mark Roget (Reino Unido) presentó un informe titulado "Sobre los principios de la fotografía visual de objetos en movimiento" a la Royal Society de Londres.
En 1826
El Dr. John Elton Paris inventó el "Carrusel Fantasma", que era un disco circular con una jaula de pájaros pintada en un lado y un pájaro pintado en el otro. una sensación de "pájaro en una jaula" al girar.
En la década de 1830
1. Joseph Niépce y Louis Daguerre (ambos franceses) desarrollaron el proceso de fabricación de planchas fotográficas para que las imágenes capturadas pudieran conservarse en una placa de metal.
2. William Henry Fox Talbot (Reino Unido) realizó una película en positivo sobre cartón.
1832
1. Joseph Platteu (Bélgica) creó un "tramposo". Este es un disco con una serie de diagramas de acción dibujados. Hay muchas perforaciones en el borde del disco. El operador mira hacia el espejo, dirige sus ojos hacia cualquier perforación y gira el disco para ver imágenes en movimiento en el espejo.
2. Simon Ritter von Stumpf (Alemania) inventó el "espejo de animación cilíndrico", que es un juguete similar al "Trickster".
1834
William George Horner (británico) inventó el "carrete de cómic en movimiento". Fija trozos de papel con una serie de acciones de descomposición en un anillo interior cilíndrico y permite a las personas ver imágenes de actividades continuas a través de la rotación del cilindro.
1839
Daguerre (Francia) expone daguerrotipos en París.
En 1849
Los hermanos Langenheim experimentaron con éxito con la fotografía con placas de vidrio en Filadelfia.
1877
Thomas Alva Edison (EE.UU.) inventó la grabadora fonográfica. Eadward Muybridge (Reino Unido) capturó con éxito la descomposición de un caballo al galope con un juego de lentes.
1882
Etienne Jules Marly (Francia) inventó la “pistola fotográfica”.
1884
George Eastman (EE.UU.) lanza al mercado la película Kodak.
En 1888
Eastman solicitó una patente para una emulsión cinematográfica utilizada sobre una base cinematográfica para celíacos.
En 1889
El Laboratorio Edison inventó la cámara de imágenes en movimiento.
En 1891
Edison inventó el kinetoscopio, que proyectaba imágenes que sólo podían verse a través de un pequeño agujero.
1893
El primer estudio de cine del mundo, los estudios "Black Mary" de Edison, se construyó en Nueva Orleans, Nueva Jersey.
dujuncc 2007-3-10 07:15
El inicio del cine (1895--1913)
1895
1. Auguste y Louis Lumière (Francia) inventaron el proyector de películas portátil.
2. Los hermanos Lumiere rodaron su primera película "Trabajadores saliendo de la puerta de la fábrica Lumiere".
3. Woodville Latham (EE. UU.) inventó el dispositivo de control de película en el proyector de películas, que resolvió el problema de los saltos de imagen cuando la película se estaba proyectando.
4. El 28 de diciembre, los hermanos Lumière realizaron una proyección pública de la película en París.
1896
1 Robert William, Paul (Reino Unido) patenta el proyector de películas (Biosoope) en el Reino Unido.
2 Georges Méliès (Francia), el "padre del cine narrativo", comenzó a hacer películas de "ilusión" (acrobacias). A lo largo de su carrera cinematográfica posterior, continuó explorando este reino imaginario.
3. El 23 de abril, el proyector (Vitascope) de Edison (EE. UU.) celebró su primera proyección en el Coster and Beale Concert Hall de la ciudad de Nueva York.
1900--1905
Se establece la Escuela Brighton en Inglaterra. Está formado por un grupo de fotógrafos cuyos experimentos mostraron cómo la interacción entre lentes puede transmitir mensajes inciertos.
1900--1910
Aparecieron cientos de cortometrajes basados en obras de teatro famosas.
1902
1. Se publica "Un viaje a la luna" de Méliès (Francia). La película le dio fama internacional.
2. "The Postman's Romance" (EE.UU.) de Edwin S. Bout demuestra una creciente conciencia de los elementos fundamentales de la narrativa cinematográfica.
3. Charles EMI (Francia) estableció su propio estudio: EMI Film Company.
1903
1. "La vida de un bombero americano" de Bott (EE.UU.) mostró la posibilidad de crear significado dramático y simbólico a través del montaje cinematográfico.
2. "El gran robo del tren" de Bott (EE.UU.) muestra el efecto del montaje paralelo y el encanto de Occidente.
1905
1. Se inaugura el Teatro Nickelodeon en Pittsburgh. Fue la primera sala de cine totalmente equipada en Estados Unidos.
2. La primera publicación de la industria, "Viewing and Film Directory", se publicó en los Estados Unidos. En ese momento, la duración estándar del vídeo era un libro.
3. "Salvados por el vagabundo" de Cecil Hepworth (Reino Unido) utiliza un método de movimiento continuo de la pantalla como método para mantener la continuidad de la historia.
4. China rodó su primera película "Dingjun Mountain". La película fue filmada por Beijing Fengtai Photo Studio y registra varios clips de actuaciones de la Ópera de Pekín "Dingjun Mountain".
1906
En Estados Unidos, había cerca de 1.000 salas de cine Nickelodeon.
1907
1. Se funda en Francia "Art Film Company". La empresa tiene como objetivo producir películas de valor cultural.
2. Chicago estableció la primera junta de revisión de películas urbanas.
1908
1. Emile Cole filmó su primera caricatura en Francia. Al mismo tiempo, Stuart Blackton Jr. iniciaba su carrera de animación en Estados Unidos.
2. EMI Film Company (Francia) se ha convertido en el imperio cinematográfico más grande del mundo. Las películas que exporta a Estados Unidos cada año son el doble de las producidas en Estados Unidos.
1909
1. La película de 35 mm se convirtió en el estándar del cine internacional.
2. La industria cinematográfica estadounidense creó la Junta Nacional de Censura Cinematográfica para contrarrestar los intentos de las autoridades estatales y municipales de interferir con las películas.
3. “El padre de las técnicas cinematográficas” D. w. Griffith realizó "Hoarding Wheat" (EE.UU.). La película representa uno de los primeros esfuerzos por hacer "cine dialéctico".
4. Winsor McCay realizó "Gettier, el dinosaurio", que fue la primera película de animación estadounidense importante.
5. Ya existen 10.000 salas de cine Nickelodeon en Estados Unidos.
6. El star system comenzó a aparecer en Estados Unidos, marcado por la primera actriz Florence Lawrence ("Biography Girl") en utilizar su nombre real en la pantalla.
1911
1. Sentur Film Company establece el primer estudio en Hollywood.
2. Pensilvania estableció el primer jurado estatal para examinar la calidad moral de las películas.
3. Se fundó en Estados Unidos la primera revista para fanáticos del cine, "Movie Story Magazine".
4. Se estrenó la película "Guerra" de Griffith (EE.UU.). Este largometraje de estilo documental demuestra el creciente dominio del director del medio cinematográfico.
1912
1. Carl Larmore funda Universal Pictures (EE.UU.).
2. Adolf Zucker fundó Famous Actors Production Company (EE.UU.).
3. Sirico Guazzoni filmó "¿Adónde vas?" (Italia). Esta película de gran formato, elaboradamente rodada, fue un gran éxito y estableció la importante posición del cine italiano en el cine épico.
4. Louis Mercanton filmó “Queen Elizabeth” (Francia). Sarah Bernal protagoniza esta película de 50 minutos basada en la obra de teatro.
1913
1. Stellan Rye filmó “Los estudiantes de Praga” (Alemania). Esta fantasía expresionista se convirtió en el prototipo de la película de terror ocultista.
2. China produjo el primer cortometraje "Un marido difícil y una esposa difícil", dirigido por Zhang Shichuan y Zheng Zhengqiu. La película describe una serie de trámites burocráticos por los que pasan un hombre y una mujer jóvenes en un matrimonio arreglado feudal.
dujuncc 2007-3-10 07:17
Uno de los periodos de crecimiento (1914--1920)
Uno de los periodos de crecimiento (1914-- 1920)
1914
1. Los largometrajes comenzaron a convertirse en el producto estándar de la industria cinematográfica.
2. Se inauguró el primer teatro a gran escala "Riverside Theatre" en Nueva York, Estados Unidos.
3. W. W. Hawkinson fundó Paramount Pictures (EE.UU.).
4. Charles Chaplin apareció en la película de Keystone. En un año, filmó 35 comedias y creó la imagen del "pequeño vagabundo".
5. Se estrenó la famosa serie “Las aventuras de Pauline” (Francia). Ball White interpreta a la protagonista femenina de la película.
6. Giovanni, Pasdelona rodó "Cabiglia" (Italia). Los magníficos trajes de esta exitosa película atrajeron el reconocimiento mundial.
7. Salió "There Was a Fool" (EE.UU.) de Frank Powell. Theda Bala interpretó por primera vez el papel de "zorra" y, a partir de entonces, la palabra "tentadora" empezó a entrar en el lenguaje popular.
8. Mike Senat realizó su primer largometraje de comedia, "Tillier's Unmasked Romance" (EE.UU.).
1915
1. La Corte Suprema de Estados Unidos dictaminó en el juicio legal entre Mutual Picture Company y el estado de Ohio que el medio cinematográfico no disfrutaba de la protección de la libertad de expresión bajo la " Primera Enmienda" de la Constitución. términos.
2. La “Junta Nacional de Revisión de Cine” en Estados Unidos pasó a llamarse “Junta Nacional de Revisión”.
3. William Fox fundó Fox Film Company (EE.UU.).
4. Thomas Ince creó el "sistema de estudios" en Estados Unidos.
5. El profesor B. Dimir filmó "Deception" (Estados Unidos). Es una película sofisticada sobre el crimen, el sexo y el sacrificio, con una cinematografía de alto nivel que muestra las corrientes psicológicas subyacentes.
6. Griffith rodó "El nacimiento de una nación" (EE.UU.). Esta película monumental y muy debatida duró casi tres horas y utilizó muchas películas anteriores.
1916
1. Samuel Goldfith y Edgar Selwyn*** fundan conjuntamente la Goldwin Film Company (EE.UU.).
2. Griffith filmó “Partido Contra la Diversidad” (Estados Unidos).
La película, que dura más de tres horas, entrelaza cuatro hilos de la historia y llama a la paz y la amistad mundial a través de una narrativa compleja.
3. Victor Sjostrom filmó “El beso de la muerte” (Suecia). Usó métodos modernos en material dramático, narrando eventos a través de una serie de flashbacks.
1917
1. Con el apoyo del gobierno, Alemania estableció el estudio UFA.
2. Se estrenaron "Easy Street" y "The Immigrant" de Chaplin (ambas americanas). En ambas películas, el pequeño vagabundo ha evolucionado desde su caricatura original hasta convertirse en un personaje humano y socialmente crítico con efectos tragicómicos.
1918
1. Griffith filmó “Corazón del mundo” (Reino Unido). La película mostraba a varios protagonistas que vivieron la Primera Guerra Mundial y tenían una actitud negativa hacia Alemania, lo que logró un exitoso efecto publicitario cuando Ernest Lubitsch filmó "Carmen" (Alemania). Esta película, producida por "el maestro del cine de lujo europeo", atrajo la atención de la comunidad cinematográfica internacional por sus trajes exóticos, magníficos y lujosos y sus alusiones a las relaciones sexuales.
2. Se estrenó el primer largometraje de animación estadounidense, "El hundimiento de Lusitania", dirigido por McKay.
3. La Prensa Comercial de Shanghai estableció el "Departamento de Cine Móvil" (más tarde rebautizado como "Departamento de Cine"), y China comenzó a establecer su propia industria cinematográfica nacional.
1919
1. Nacionalización de la industria cinematográfica soviética.
2. Escrito por Mary Pickford, Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y D. w. Se establece United Artists, cofundada por Griffith.
3. Se promueve paulatinamente el método de suministro completo de películas.
4. Abel Gance, el "Griffith europeo", rodó la superproducción de tres horas "Guerra y paz". En la película, combinó efectos especiales, imágenes metafóricas y metraje documental para expresar temas contra la guerra.
5. "The Broken Flower" (EE. UU.) de Griffith utilizó con éxito el entorno del estudio para crear una atmósfera conmovedora.
6. Moritz Stiller filmó “El tesoro del señor Arner” (Suecia). Esta película épica recrea verdaderamente la historia de Suecia en el siglo XVI.
7. Erich von Stroheim filmó “El marido tonto” (EE.UU.). La película es una representación sutil pero franca de un triángulo amoroso entre gente rica y también marcó el comienzo de su carrera como director.
8. Se publicó "Dr. Caligari" de Robert Wiener (Alemania). Esta fantasía de terror explora las técnicas del expresionismo en la historia de un médico loco.
1920
1. Joe Bromte, Henry y Jack Cohen fundaron conjuntamente CBC Film Sales Company (predecesora de Columbia Corporation) (EE.UU.).
2. Lev Kuleshov (Unión Soviética) estableció su estudio en Moscú y comenzó a explorar técnicas de edición.
3. Carl Bowser y Paul Wegener rodaron "Gollen the Clay Man" (Alemania). La película describe la historia de un hombre de arcilla lleno de vida que se rebela contra su creador. Fue una película expresionista influyente.
4. “Why Did You Change Your Wife” (EEUU) filmada por Xixi Dimir, una exquisita película sobre el conflicto sexual.
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Periodo de crecimiento dos (1921--1925)
1921
1 , Chaplin Se estrenó "La leyenda del hijo y el inmortal" (EE. UU.). Este es el primer largometraje que dirige. La película se convirtió en la de mayor éxito comercial.
2. Rex Ingram filmó “Los cuatro jinetes del Apocalipsis” (EE.UU.). En esta alegoría contra la guerra, Rudolf Valentino creó un nuevo tipo de icono romántico, que le valió una gran fama en la época.
3. Stroheim filmó “El ladrón tonto” (Estados Unidos).
La película describe con detalle realista la historia de la participación de una mujer estadounidense en la corrupción y depravación de la sociedad de clase alta europea.
4. Se estrenó la primera tanda de largometrajes de China "Yan Ruisheng", "Pink Skull" y "Eternal Oath".
1922
1. Dos tercios de los estados de Estados Unidos han promulgado o están en proceso de promulgar regulaciones relevantes para la gestión de películas.
2. La industria cinematográfica estadounidense formó la "Organización Estadounidense de Productores y Distribuidores de Cine" y contrató a Will H. Hayes como presidente para mejorar la imagen de Hollywood.
3. Se estrenó "Nanook of the North" de Robert Flaherty (EE.UU.). Esta película fundamental de no ficción captura la vida de una familia esquimal.
4. Fritz Lang filmó "Dr. Mabuse el Jugador" (Alemania). La película pinta un cuadro de la sociedad alemana después de la Primera Guerra Mundial.
5. Friedrich Murnau filmó "Nosferradu" (Alemania). La película se rodó en exteriores. Esta adaptación cinematográfica de la historia de "Drácula" de Bram Stoker, aunque no fiel a la obra original, acercó por primera vez la imagen de los vampiros al público cinematográfico.
6. La primera compañía cinematográfica de China a gran escala, "Star Pictures Company", se estableció en Shanghai. Marca el comienzo de la etapa de desarrollo de las películas nacionales chinas.
7. Dziga Vertov rodó el documental "Film Pravda" (Unión Soviética). La película combina escenas recién filmadas y materiales cinematográficos mediante edición, y se divide en 23 títulos para representar la verdadera imagen de la vida del pueblo soviético.
1923
1. Se registra oficialmente Warner Bros. Pictures (EE.UU.).
2 Chaplin completó “Una mujer en París” (EE.UU.). La película muestra un excelente manejo de los temas amorosos a través de la elección de una joven entre la vida lujosa de ser apoyada y el amor verdadero.
3. René Claire filmó "Crazy Rey" (Francia). Este cortometraje aprovecha al máximo las posibilidades de las acrobacias en el medio cinematográfico.
4. Se estrenó "Caravan" (EE.UU.) de James Cruz. Esta descripción épica de la vida de los pioneros en la frontera occidental estadounidense inspiró a numerosos imitadores.
5. El profesor Dimir filmó “Los Diez Mandamientos” (EE.UU.). Este éxito de taquilla histórico, que muestra trucos y acrobacias visuales, le valió al director una reputación como uno de los "A-listers" de Hollywood.
6. Fritz Lang filmó “Nibelungen” (Alemania). Esta extravagante película en dos partes subraya el trasfondo fatalista de la leyenda alemana.
1924
1. Tres compañías cinematográficas, Mitt, Goldwin y Meyer, se unen para formar Metro-Goldwyn-Mayer (EE.UU.).
2. CBC Film Sales Company se convirtió en Columbia Pictures (EE.UU.).
3. René Claire filmó "Intermission" (Francia). La película utiliza acrobacias y movimientos absurdos para burlarse de la realidad.
4. John Ford filmó “The Rider” (EE.UU.). La película es única entre las epopeyas occidentales con emocionantes escenas de acción y representaciones ambientales nostálgicas. 5. Se estrenó "Ballet Mechanique" (Francia) de Fernand Léger. Este cortometraje de vanguardia yuxtapone objetos en movimiento mecánico con fragmentos de la vida real. 6. Paul Leni filmó "La casa de cera" (Alemania). Esta fantasía expresionista combina las historias de tres personajes malvados de la historia con la pesadilla de un poeta.
7. Friedrich Murnau filmó "El hombre más bajo" (Alemania). Esta es una película creativa e influyente. Utiliza la técnica de imágenes imaginativas para mostrar la mentalidad subjetiva de los personajes.
8. Stellheim filmó “Greed” (Estados Unidos). La película trajo un nuevo estilo de realismo a las pantallas estadounidenses a través de su descripción sincera de un mundo materialista.
1925
1. Se estrena “Los buscadores de oro” de Chaplin (EE.UU.).
Cuando el pequeño vagabundo de la película finalmente encuentra el amor, la felicidad y la riqueza y pierde su propia personalidad, el mundo tragicómico creado por el director se hace realidad.
2. E. A. Dupont filmó "Video" (Alemania). La película cuenta una historia de celos y asesinato. Utiliza excelentes movimientos de cámara para dramatizar el doloroso mundo interior del protagonista.
3. Sergei Eisenstein filmó “El acorazado Potemkin” (Unión Soviética). En esta película sobre la Revolución Rusa de 1905 se utilizó la teoría del "montaje de conflictos" creada por el director. La película tuvo una importante influencia en cineastas de todo el mundo.
4. Robert Julian filmó “Phantom at the Opera” (Estados Unidos). Lon Chaney saltó al estrellato con la película de terror más exitosa de la última década. 5. Jorge. Wilhelm Pabst filmó "La calle sin alegría" (Alemania). Esta "película callejera" menos romántica muestra las privaciones materiales y la desesperación social en el caótico entorno económico de la posguerra.
6. Kim Vidor filmó “Parade” (Estados Unidos). Esta película de éxito internacional describe la mayoría de edad de un joven que vive la Primera Guerra Mundial.
dujuncc 2007-3-10 07:18
Una de las épocas sonoras (1926-1929)
1926
1. John Grierson acuñó el término "documental" en su reseña de "Moana: A Romance of the Golden Age" de Flaherty (EE.UU.).
2. Alan Crossland filmó "Tang Sulphur" (Estados Unidos). La película fue la primera en utilizar el sistema de sonido Vitafone para componer la música de fondo de la película.
3. Buster Keaton filmó “El General” (Estados Unidos). Este "gran hombre de rostro frío" combina a la perfección el gag y la sátira social en la película.
4. Albert Parker filmó “Los Piratas Negros” (EE.UU.). La película fue el primer largometraje que utilizó completamente el proceso de teñido de dos colores.
5. Se estrenó "Mother" de Vsevolod Pudovkin (Unión Soviética). La película combina el destino personal con movimientos de masas y destaca el desarrollo del personaje en un contexto político.
1927
1. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas lanzó por primera vez los "Premios de la Academia" (Premios Oscar).
2. Por primera vez apareció un "talkie" con sonido de película en el prólogo de un largometraje.
3. Se estrenó "The Jazz Singer" de Alan Crosland (EE.UU.). El primer largometraje con música y algunas escenas de diálogo para encontrarse con el público. Impulsó a toda la industria cinematográfica a avanzar hacia el cine sonoro.
4. Abel Gance filmó "Napoleón" (Francia). La epopeya de más de cuatro horas fue muy elogiada por su sofisticación técnica, incluido el uso de tres pantallas conectadas para mostrar cuatro escenas simultáneamente.
5. Fritz Lang filmó “Metropolis” (Alemania). Esta película expresionista, vibrante en su descripción de la arquitectura, examina la sociedad tecnológica del futuro. Allí, los objetivos contradictorios de la ciencia, la industria y el trabajo llevan a la humanidad al borde de la destrucción.
6. Murnau filmó “Amanecer” (Alemania). El director utiliza lentes móviles para darle una expresión lírica a esta historia de amor triangular.
7. Pudovkin filmó “Los últimos días de San Petersburgo” (Unión Soviética). La película muestra el crecimiento del protagonista en la historia y su experiencia al unirse a la revolución.
8 Walter Ruttmann filmó "Berlín - Sinfonía de una gran ciudad" (Alemania). Capta la "esencia" de Berlín mediante la edición de las formas y movimientos de los objetos.
9. Joseph von Sternberg filmó “The Underworld” (EE.UU.). Marcó el comienzo de las películas de gánsteres.
10. William Wellman filmó “Wings” (Estados Unidos). Esta película que representa las espectaculares escenas de combate aéreo de la Primera Guerra Mundial ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Película y contribuyó a su brillo.
1928
1. Se funda RKO Corporation (EE.UU.).
2. Salvador Dalí y Luis Buñuel rodaron "Un perro llamado Andalou" (Francia). Es la película más famosa del movimiento surrealista francés.
3. Walt Disney filmó “Steamboat Willie” (Estados Unidos). Fue la primera caricatura que presentó sonido sincronizado.
4. Carl Dreyer completó “La Pasión de Juana de Arco” (Francia). La película está rodada principalmente en primeros planos. Su collage yuxtapuesto de imágenes fragmentadas provocó un acalorado debate.
5. Brian Foy filmó “Luces de Nueva York” (EE.UU.). Fue el primer largometraje que tuvo todo diálogo.
6. Pudovkin filmó “Tormenta asiática” (Unión Soviética). La película muestra a un pastor mongol que lidera la lucha del pueblo contra el dominio imperialista en una tormenta revolucionaria.
7. Sjostrom filmó “Wind” (Estados Unidos). La película describe a una mujer pionera que lucha por sobrevivir en un nuevo entorno y que el viento casi la lleva a la locura.
1929
1. El estándar de velocidad para las proyecciones de películas se fijó en 24 fotogramas por segundo.
2. Con la finalización de la transición al cine sonoro, se produjeron más de 300 películas sonoras en todo el mundo.
3. Bajo el liderazgo de Grierson, los trabajadores del cine británico iniciaron un movimiento de 10 años de filmación de documentales estrechamente relacionados con la sociedad. El movimiento ganó fama internacional e inspiró a directores de todo el mundo.
4. Harry Beaumont filmó “Broadway Musical” (Estados Unidos). Esta película "100% de cantos, bailes y diálogos" ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y desató una locura por los musicales en Hollywood.
5. Alexander Duvzhenko filmó "Arsenal" (Unión Soviética). La película ensalza el espíritu revolucionario indestructible del pueblo ucraniano en un tono poético.
6. Alfred Hitchcock filmó “Chantaje” (Reino Unido). El primer cine sonoro británico muestra una gran conciencia de la relación entre sonido e imagen a la hora de crear suspenso en la pantalla.
7. José Santelli y Robert. Flory filmó "Coconut" (EE.UU.). Esta primera película de los hermanos Marx añadió una nueva dimensión absurda a la comedia cinematográfica.
8. Vertov filmó "El hombre de la cámara" (Unión Soviética). Esta es una película vívida sobre la vida urbana rusa, que expresa temas filosóficos mediante el uso dinámico de la cámara y la edición.
9. Kim Vidor filmó "Hallelujah!" (Estados Unidos). El primer cine sonoro con actores exclusivamente negros.
dujuncc 2007-3-10 07：19
La Era del Sonido II (1930-1933)
1930
1. Filmó "La Edad de Oro" (Francia). La película surrealista fue prohibida en París tras provocar disturbios.
2. Jean Cocteau filmó “La sangre de los poetas” (Francia). La ópera prima de este director combina la experiencia del surrealismo y el impresionismo para revelar el mundo espiritual de un poeta.
3. Duvzhenko filmó “Land” (Unión Soviética). La película ofrece una representación poética de la lucha de los campesinos ucranianos por unirse mientras se embarcaban en la colectivización.
4. Mervyn Lelloe filmó “Little Caesar” (Estados Unidos). Edward G. Robinson saltó al estrellato interpretando a un gángster despiadado en esta representación amoral de violencia brutal.
5. Pabst filmó “El frente occidental en 1918” (Alemania). Esta película pacifista de gran realismo sigue la vida de varios soldados alemanes en el frente durante la Primera Guerra Mundial.
6. Sternberg filmó “El ángel azul” (Alemania). Marlene Dietrich interpretó en la película a una camarera que llevó a un viejo profesor a la corrupción y la muerte, y desde entonces ha entrado en las filas de las estrellas.
1931
1. Comienza a aparecer el método de programación de proyectar dos películas a la vez.
2. Tod Browning filmó “Drácula” (Estados Unidos). Bela Lugosi interpretó su papel más famoso en esta película clásica, que inspiró a muchos imitadores.
3. Claire filmó "La libertad nos pertenece" (Francia). La película se burla de la sociedad moderna que priva de la libertad personal y convierte a las personas en máquinas.
4. Fritz Lang filmó "M" (Alemania). Hizo un excelente uso de la interacción del sonido y la imagen en esta película sobre un asesino de niños psicópata 5. Wellman filmó "Public Enemies" (EE.UU.). Esta película de estilo documental narra la transformación de un niño de clase baja en un asesino despiadado y convirtió a James Cagney en una estrella.
6. James Whale filmó “Frankenstein” (Estados Unidos). Esta adaptación de la novela de Mary Shelly se convirtió en un clásico gracias a la interpretación de Boris Karloff y las habilidades de maquillaje de Jack Pearcy.
1932
1. Se comienza a aplicar la tecnología del postdoblaje.
2. Comienza el Festival de Cine de Venecia. Este es el primer festival de cine internacional de este tipo.
3. Browning filmó “Freaks” (Estados Unidos). Esta extraña y controvertida película cuenta la historia de un grupo de monstruos de circo que buscan vengarse de personas "normales" después de haber sido engañadas por ellos.
4. Disney filmó “Flores y Árboles” (Estados Unidos). Utilizó el proceso de teñido e impresión de tres colores por primera vez en una caricatura.
5. Howard Hawks filmó “Scarface” (Estados Unidos). La violenta película de gánsteres provocó protestas por sus brutales escenas.
6. Leroy filmó "Soy un prisionero fugitivo" (EE.UU.). La película, ambientada en Georgia, expuso las injusticias del sistema judicial estadounidense y condujo a reformas en Georgia.
7. Lubitsch filmó “Trouble in Paradise” (Estados Unidos). La película termina como una comedia de amor y juegos al famoso "estilo Lubitsch" con un estilo elegante y gracioso.
1933
1. Se crea el Instituto Británico de Cine.
2. La industria cinematográfica alemana quedó bajo control nazi.
3. Lloyd Bacon filmó “42nd Street” (Estados Unidos). La película describe los enormes esfuerzos realizados por los actores y el personal detrás del escenario para la representación de una nueva ópera. Así, Busby Berkeley y su grupo musical uniforme y muy estilizado dieron nueva vida al género.
4. Merian G. Cooper y Ernest B. Schoedsek filmaron "Steel" (EE.UU.). Las impresionantes acrobacias de Willis O. Bryan hacen de este largometraje de "La Bella y la Bestia" un clásico.
5. Thornton Vreeland filmó “Flying to the Grand” (Estados Unidos). Fred Astaire y Ginger Rogers comenzaron a aparecer como socios y, por lo tanto, llevaron la película de danza a un nuevo reino de sodio y gracia.
6. Alexander Korda filmó “La vida privada de Enrique VIII” (“El romance de los ricos”, Reino Unido). Esta película histórica romántica de éxito internacional es un ejemplo de interpretación de personajes de esta época.
7. Gustav Marchetti filmó "EXTASE" (República Checa). Este clásico del porno cuenta la historia de una aventura. Una escena de natación desnuda en la película causó sensación entre el público.
8. Jean Vigo rodó “Puntos cero de moralidad” (Francia). La película tuvo una importante influencia en el cine francés al combinar imágenes realistas y simbólicas mediante el uso libre del sonido.
9. Se estrenó "It Happened One Night" (EE.UU.). Esta "comedia excéntrica" ganó los premios Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Actor y Actor, y se convirtió en la primera de su tipo.
10. Flaherty rodó “El hombre de la isla de Aran” (Reino Unido). La película generó debate por su valoración de la vida cotidiana y la lucha por la supervivencia en una isla alejada de Irlanda.
11. Van Dyke filmó “The Slender Man” (Estados Unidos). Esta popular comedia de misterio muestra a una pareja despreocupada, divertida y profundamente enamorada que agrega una nueva dimensión a las parejas en las películas.
12. Muy filmada “Barcaza Atlante” (Francia). El realismo se funde con imágenes poéticas en esta película sobre el despertar de los sentimientos y el amor en una barcaza.
dujuncc 2007-3-10 07：19
La tercera era del audio (1935-1939)
1935
1. Se inaugura la Filmoteca del Museo de Arte Moderno.
2. Fox Film Company y 20th Century Film Company se fusionaron para crear 29th Century Fox Film Company (EE.UU.).
3. Ford filmó “The Informer” (Estados Unidos). Esta película "antihéroe" fue una de las primeras en combinar con precisión el uso del sonido con la puesta en escena de escenas.
4. Robert Marmorian filmó “La Familia” (EEUU). Fue el primer largometraje que utilizó el proceso de teñido de tres colores.
5. De 1935 a 1951, el noticiero "Diario de los tiempos" comenzó a filmarse y emitirse mensualmente. La película tuvo un impacto significativo tanto en el cine de noticias como en el público.
6. "Fishing Lights" (China) dirigida por Cai Chusheng ganó el premio honorífico en el Festival Internacional de Cine de Moscú. Este es el primer largometraje chino que gana un premio internacional.
1936
1. Se crea la Filmoteca Francesa, el archivo cinematográfico más grande del mundo.
2. Capra filmó "Mr. Deeds Goes to Town" (Estados Unidos). Esta película de fantasía muy popular muestra el triunfo de un hombre común y corriente sobre la corrupción y el cinismo.
3. Chaplin filmó “Tiempos modernos” (EE.UU.). La película satiriza el impacto de la tecnología en la condición humana.
4. Mizoguchi Kenji filmó “The Brothel Sisters” (Japón). Esta película clásica explora el conflicto entre los valores tradicionales y modernos a través de su retrato de mujeres que viven en una sociedad cambiante.
5. Lenny Nizzoguchi filmó “El triunfo de la voluntad” (Alemania). Esta enorme película de propaganda financiada por los nazis muestra una manifestación celebrada en Nuremberg en 1934 para animar a los nazis. Exagera el atractivo y la popularidad de Hitler con escenas deliberadamente escenificadas y se disfraza de auténtico documental.
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