¿Es el Erhu un instrumento musical étnico?

Morinouqin

El fabricante de violines profesional Enhe tiene casi 20 años de experiencia en la fabricación de violines. A lo largo de los años, se ha especializado en el estudio de los principios de sonido y el arte del tallado. el Morinouqin, y ha acumulado una rica experiencia con sus avanzadas habilidades en la fabricación y afinación de violines, el morinouqur que hizo tiene una mano de obra fina, un tono suave y un estilo de pastizal real, lo que lo hace adecuado para tocar en varios lugares. Los morinouqurs que elabora se venden en el país y en el extranjero y son los preferidos de los usuarios. A lo largo de los años, ha recopilado diversos materiales didácticos, métodos de interpretación y partituras musicales de Morin Khuur y se los ha proporcionado a usuarios o principiantes de Morin Khuur para facilitar su aprendizaje de Morin Khuur.

En los cien jardines de la cultura musical nacional de Mongolia, el Morinouqin es exquisito y brillante. Cuando entres en contacto con el profundo y suave Morin Qur, naturalmente te atraerá su tono puro y hermoso y su estilo de juego de estilo pastizal, y sentirás el carácter trabajador y simple del pueblo mongol.

El Morin Khuur es llamado "Molin Hur" por los mongoles y es el instrumento musical representativo de la nación mongola. Morin Khuur también tiene las características de una estructura exquisita y fácil portabilidad: una orgullosa cabeza de caballo se alza arriba, una varilla delgada está conectada al altavoz trapezoidal y dos clavijas están separadas en los lados izquierdo y derecho de la cabeza del caballo, tirando de las dos cuerdas. firmemente las cuerdas y un arco están separados del cuerpo. Visto de frente, el cuerpo del instrumento parece un medio caballo deformado. El sonido del morinouqur es puro y rico, muy cercano a la voz humana. La postura de juego de Morinouqin es una posición sentada, con el hablante colocado entre las piernas. En los primeros días, Morinouqin se usaba principalmente como acompañamiento de raps épicos y canciones populares. Una canción popular es una canción de Morinouqin, que se puede tocar en conjunto con voces humanas, especialmente cuando se combina con el "Urtu Daoqing" mongol (largo-). sintonizar canciones populares). Tiene el encanto de la cultura de los pastizales. Con el desarrollo de la sociedad, morinouqin también ha entrado en el palacio del arte.

El lusheng es el principal instrumento musical del pueblo Miao y está fabricado con tubos de bambú de diferentes tamaños. El lusheng es un instrumento musical antiguo con una historia de más de 2.000 años. Es popular entre las minorías étnicas del sur, entre las cuales los miao y los dong son los más populares. Aunque el Lusheng evolucionó a partir del Calabash Sheng, su forma no es similar a la del Sheng. Consiste en un cubo Sheng, un tubo Sheng, una caña y una pipa de sonido japonesa. La pipa sheng está hecha de madera ahuecada de abeto o paulownia. Tiene una forma alargada y un extremo delgado, que se utiliza para instalar la boquilla. Hay un agujero en el medio para instalar toda la pipa. El sheng tradicional tiene sólo 6 tubos sheng. Están hechos de bambú blanco muerto de diferentes longitudes y se insertan verticalmente en la caja de sonido. Hay una caja de sonido cerca de cada tubo vacío. , y el tubo sheng insertado en la caja de resonancia tiene incrustaciones de lengüetas de cobre. Al tocar, el flujo de aire entra por la boquilla, hace vibrar la caña y produce sonido al presionar la boca con los dedos. El sonido es nítido y dulce, con sonidos tanto de lengüeta como de pipa, y hasta cierto punto se acerca al timbre de los instrumentos de narguile occidentales. La diferencia significativa entre Lusheng, tubo Sheng y calabaza Sheng es que en la boca del extremo superior del tubo Sheng, hay un tubo de sonido o sonda de bambú, o un pequeño cuerno triangular doblado con hendiduras de bambú, lo que tiene una gran influencia. En el volumen, la amplificación juega un papel muy bueno en la mejora del sonido, el sonido es claro y el sonido es hermoso y elegante.

Hulusi y Bawu son instrumentos musicales de la minoría étnica Yunnan. ---- Hulusi tiene una larga historia y su origen se remonta a

la era anterior a Qin. evolucionó a partir de la calabaza sheng. La estructura aún mantiene el legado de los instrumentos musicales antiguos. El número de tubos es el mismo que el de tres tubos. Los dos orificios de sonido que no se pueden abrir también son exactamente los mismos que los del antiguo 龠. Dura cinco grados, que es similar a la antigua 龠. Las voces son "realistas". Sin embargo, su tubo principal tiene 7 orificios, lo que es muy similar al tubo principal de generaciones posteriores de flautas, lo que demuestra su salto histórico. ----, Gourd Xiao se usa a menudo para tocar melodías populares, como canciones populares, y es más adecuado para tocar música melódica suave o música de baile. Las melodías tienen muchos tonos largos, coros ricos y suaves. y timbre armonioso, y puede tocar bien los pensamientos y sentimientos del intérprete. La flauta de cucurbitáceas de seis tubos puede tocar notas simples, notas dobles, melodía simple más sostenido y armonía doble más sostenido. No sólo mantiene el timbre y el estilo únicos del piano original, sino que también aumenta el volumen, amplía el rango y enriquece el timbre y la expresión.

El sanxian tiene su origen en el antiguo sonajero y fue el principal instrumento de acompañamiento en la dinastía Yuan. La estructura del sanxian es relativamente simple y se puede dividir en tres partes: cabeza, varilla y tambor. Se compone de cabeza, clavija, boca, varilla, tambor, membrana, cuerda de caballo, etc. Algunos de ellos también están equipados con. transductores. El clavijero tiene principalmente la forma de una pala, que es la parte decorativa de las tres cuerdas. Generalmente tiene incrustaciones de flores de hueso o tallados con patrones. Hay una ranura para cuerda en el centro y agujeros para cuerda en el borde de la ranura. , y tres clavijas colocadas a ambos lados del cabezal.

El eje de la cítara es un cilindro semicircular, cuya superficie lisa son los diapasones de las tres cuerdas. El extremo superior está adherido con pegamento Yamaguchi y el extremo inferior es cuadrado y se inserta en el tambor de la cítara. es que no hay férulas en el eje. El tambor, también conocido como parche o tambor, es una caja de resonancia de tres cuerdas. El marco del tambor es ovalado y tiene piel de pitón en ambos lados (también llamada máscara, o piel de gato en Japón, llamada shamisen). El caballo se coloca en el centro del cuero. Las cuerdas están hechas de seda, comenzando por las cuerdas agudas, son cuerdas externas, cuerdas intermedias y cuerdas internas. Las cuerdas externas están hechas de subcuerdas, las cuerdas intermedias están hechas de segundas cuerdas y las cuerdas internas están hechas. de cuerdas viejas. Un extremo de la cuerda está atado a la carcasa de madera en forma de diamante debajo del tambor, y el otro extremo está enrollado alrededor de tres ejes giratorios. En los últimos años se han utilizado cuerdas de nailon como tercera cuerda.

Dombula

Los instrumentos musicales kazajos incluyen principalmente Dombula, Shertier, Sazi, Jotgen y Pikli.

La tambula es el instrumento musical tradicional más popular entre el pueblo kazajo. Existen muchos tipos de instrumentos musicales Tambra, la mayoría de los cuales están hechos de madera maciza de pino o abedul, con finos tallados e incrustaciones exquisitas. La forma del dombula, un tipo de altavoz es triangular, y los kazajos lo llamaron en honor al gran poeta moderno Abayi, llamado "Abayi dombula". El otro tipo de altavoz es ovalado, llamado así por el popular kazajo Akenzhambur, llamado "Jiang Burdon". Bura" Estos dos tipos de Tambula tienen diferentes formas y diferentes timbres. Además, debido a las diferencias en la historia, geografía, tribus, psicología cultural y costumbres de vida de Kazajstán, existen otros tipos de donbula entre la gente. Según estadísticas incompletas, existen alrededor de una docena de variedades.

El silbato sin lengüeta "Tuliang" también se llama "Touren".

Es popular en la prefectura de Dehong. Está hecho de un tubo de bambú delgado de unos cuarenta a cincuenta centímetros de largo. Tiene un orificio de soplado cuadrado en el medio y también hay dos o tres tubos de bambú conectados entre sí.

Al tocar, coloque el pulgar de su mano izquierda en la boca izquierda de la pipa y coloque la palma de su mano derecha en la boca derecha de la pipa. Utilice ambas manos para hacer varias combinaciones de supresión. y soltar Con el cambio de fuerza del soplo, se pueden tocar dos octavas. Los tonos anteriores se utilizan principalmente para interpretaciones en solitario o en grupos folclóricos. Se utiliza principalmente para acompañamiento de danza solista o combinada folclórica.

Por ejemplo, "Harvest Tune", "Mountain Bird Song", etc.

Utilizado principalmente por el pueblo Jingpo.

Mucha gente ha comido caracoles, y también hay mucha gente a la que le gustan los caracoles. Pero, ¿alguna vez has oído una flauta de caracol hecha de conchas que toca una melodía con un sonido suave y rico y un ritmo dulce?

La flauta de tornillo era originalmente un juguete popular para niños del pueblo Zhuang en Jingxi. Ha estado en exhibición en el Museo Etnológico del condado de Jingxi durante muchos años. Hace solo dos años, la flauta de tornillo fue imitada por. El pueblo Zhuang fue excavado. En octubre de 2002, el Museo Zhuang del condado de Jingxi organizó a artistas folclóricos locales para que llevaran a cabo un período de ardua exploración basada en la reputación folclórica relevante de Zhuang y los registros históricos locales, y realizó una gran planificación desde los aspectos de múltiples estilos, variedades y calidad de sonido. y trabajo de mejora, y finalmente probé el trabajo de mejora de la flauta de tornillo. Después de mucho trabajo de planificación y mejora, finalmente produjimos una flauta Tianluo con un timbre y ritmo ricos y hermosos.

La flauta del caracol de campo, onomatopeya de Zhuang, tiene una larga historia en Jingxi y otros lugares, pero no ha atraído la atención de la gente durante muchos años. El método de elaboración de la flauta de caracol de campo es muy sencillo. Simplemente elija un caracol grande, corte la punta de la cola para hacer un agujero de sonido, retire la carne interior, haga un agujero de flauta a unos 2 cm de la boca de la flauta y coloque la pieza de flauta. Al tocar, la boca se coloca en la boca de la flauta para imitar la melodía de la canción. El sonido vibra a través de la membrana de la flauta y entra a la flauta por la boca. La calidad del sonido es como un barítono y tiene el timbre de un. instrumento de garganta. La flauta de caracol puede tocar melodías populares, óperas de Zhuang, Wu Lun y otras melodías. Tiene un mejor sonido cuando se combina con el hueso de caballo Hu, la calabaza Hu, la calabaza qin, etc.

¿Flauta de caracol?

De hecho, se trata de una cultura popular étnica original que desprende el aroma de la tierra. En julio de 2001, cuando la delegación de cultura popular coreana vino a Jingxi para una inspección, también llevaron a cabo discusiones e intercambios sobre cultura popular como la flauta Tianluo y la calabaza Hu. En noviembre de 2002, el general Shao Hua, nuera de Mao Zedong, vino a Jingxi para una inspección y tomó fotografías de flautas de caracol, que se publicaron en los medios de Beijing y atrajeron una amplia atención.

A través del ritmo suave y vigoroso de la flauta del caracol de campo, sentimos profundamente la amplitud, profundidad y riqueza de la cultura popular Zhuang.

El abeto es un antiguo instrumento de viento del pueblo kazajo. Su predecesor estaba hecho de "hierba Congwenyi" (similar a los juncos) que crecía en los pastizales, y ahora está sostenido por madera de pino. La frente de Sibusi está hecha de cañas huecas, con tres, cuatro o cinco agujeros en el tubo. Se atan cuerdas finas al tubo y algunos incluso le ponen intestinos de oveja para proteger la flauta de madera. Al jugar, colóquese la boquilla en la boca, bloquee la mayor parte de la boca de la boquilla con la punta de la lengua, dejando una pequeña abertura para el espiráculo. Si bien el instrumento es la pronunciación, la garganta también se utiliza para producir un bajo continuo, formando dos partes.

La mayor parte de la música se compone de escalas pentatónicas, con un ritmo más libre, y las notas altas están controladas por la respiración y pueden reproducir armónicos. Tiene un volumen menor y un tono más suave. Dado que el instrumento no tiene especificaciones fijas, el rango generalmente es f1-b2. Cuando algunos pastores juegan en la tranquila pradera, a menudo atraen a los ciervos a lo lejos y escuchan el juego de las espuelas desde la distancia. Cuando descubren que la persona que los llama no es su compañero, se van lentamente. "Río Irtysh" de Kazajstán representa el paisaje natural del río Irtysh y es la obra representativa del solo de Spusai. >>

La historia del Shakuhachi El Shakuhachi es un antiguo instrumento de viento chino. Se originó a partir del arpa. Está hecho de bambú y mide un pie y ocho pulgadas de largo. Fue bastante popular durante el período Sui. y las dinastías Tang se utilizaron cada vez menos después de la dinastía Song.

Shakuhachi se introdujo en Japón durante las dinastías Sui y Tang.

El shakuhachi se introdujo en Japón hace más de 1.300 años.

Durante las dinastías Sui y Tang, Japón envió muchas veces "enviados Sui" y "enviados Tang" a China, y muchos instrumentos musicales chinos se extendieron hacia Oriente.

Según Sun Yicheng, bibliotecario investigador asociado de la Asociación de Intercambio Cultural Internacional de Zhejiang, el shakuhachi japonés se originó en Hangzhou, China. Durante la dinastía Song del Sur, el famoso monje japonés Kaku Xin vino a China y estudió en el templo Zen Gokoku Nio en Hangzhou. Durante este período, aprendió las habilidades para tocar el "Shakuhachi" de su compañero discípulo Zhang Sen y trajo de vuelta el Shakuhachi. y su canción "Void Bell", "The Void", etc. Más tarde, Xinjue fundó la Secta Puhua y enseñó la técnica de Shakuhachi. El Shakuhachi que enseñó se llamó "Puhua Shakuhachi". El antiguo emplazamiento del templo Zen Gokoku Nio que aún se conserva en el campus de la Escuela Provincial de Arte de Zhejiang es el templo ancestral del Shakuhachi de Japón.

El primer shakuhachi introducido en Japón sólo se usaba para la música de la corte y se llamaba "shakuhachi antiguo". También se usaba a menudo como juguete para funcionarios de alto rango, por lo que también se le llamaba "yelu shakuhachi". . Se dice que al príncipe Shotoku de Japón le gustaba especialmente el Shakuhachi. El Shakuhachi chino que utilizaba en aquella época todavía se conserva en el templo Horyuji de Nara.

En el Shoso-in del templo Todaiji de Nara se conservan ocho shakuhachi heredados de la dinastía Tang. Uno de los shakuhachi tallados mide 43,7 centímetros de largo y tiene una abertura en la parte superior del tubo, cinco agujeros en la parte delantera y uno en la parte posterior. Cada agujero tiene un patrón circular en el borde. Está muy bien elaborado, con motivos florales y figuras femeninas talladas por todas partes. El primer agujero está tallado con dos mujeres, una inclinada para recoger flores y la otra parada detrás de ella con las mangas abiertas. Al fondo del hoyo, una mujer está parada sosteniendo un abanico y otra mujer sentada tocando la pipa. El resto de la botella está decorado con flores y pájaros. Además, hay shakuhachi de jade, shakuhachi de dientes, shakuhachi tallado en piedra y shakuhachi de rollo de abedul. La Fábrica Nacional de Instrumentos Musicales de Suzhou una vez copió un shakuhachi grabado.

Después de 1871, "Puhua Shakuhachi" se extendió entre el pueblo. El shakuhachi que se utiliza actualmente en Japón evolucionó a partir del "shakuhachi generalizado". No hay límite en la longitud. Generalmente tiene más de 3 secciones, 5 orificios (4 en el frente y 1 en la parte posterior) y no tiene orificios en la membrana. El shakuhachi es el principal instrumento de viento popular japonés que puede tocar tanto música clásica como moderna; a menudo se toca con el koto y el shamisen, e incluso con orquestas occidentales y teclados electrónicos.

Además, también existe el "all shakuhachi" introducido en Japón desde China.

El Shakuhachi fue introducido en Estados Unidos desde Japón en la década de 1970 por un estadounidense llamado Kaizan.

Flauta Dong La flauta Dong es un instrumento popular Dong único, similar en apariencia al Dong Xiao. La boquilla está equipada con una lengüeta, que se toca verticalmente. El sonido es nítido y melodioso, lleno de montaña. sabor, y se utiliza a menudo para solos o acompañamiento de canto. Es muy popular en las zonas Dong.

Flauta Dong: Un instrumento popular único del pueblo Dong. Se llama "Rege" o "Regosi" en el idioma Dong. La forma es similar a la del Dongxiao. La boquilla está equipada con una caña que se toca verticalmente. El sonido es nítido y melodioso. No sólo puede expresar una concepción artística suave y lírica, sino también tocar melodías cálidas y alegres. Tiene un fuerte estilo montañés y se suele utilizar para solos o como acompañamiento del canto. Es popular en las zonas habitadas por Dong en el cruce de Guizhou, Guangxi y Hunan, y es más popular en Liping, Rongjiang, Congjiang y otros lugares de la provincia de Guizhou.

Las ocarinas en las sociedades primitivas tenían diferentes formas. La ocarina de cerámica desenterrada en el sitio de Hemudu en el condado de Yuyao, Zhejiang, tiene forma ovalada, solo tiene un orificio para respirar y no tiene orificios para sonar. Data de hace unos 7.000 años. El silbato de cerámica del Sitio Cultural Yangshao en la aldea de Banpo, Xi'an, provincia de Shaanxi, tiene una forma ligeramente parecida a una aceituna y sólo tiene un orificio para soplar. Está hecho de arcilla fina y es una de las formas originales de la ocarina. data de hace unos 6.000 años. Entre las tres ocarinas desenterradas en el sitio de Jingcun en el condado de Wanrong, provincia de Shanxi, una de ellas tiene dos bocas (Libro ilustrado de la historia de la música china I-22 a I-26).

Se han encontrado ocarinas de cerámica neolítica en Yaoguanzhuang, Weifang, Shandong, Guandong Hefeng Village, Guancheng, Yuanqu, Shanxi, Yijing Village, Taiyuan Suburban, Dahe Village, Zhengzhou, Henan, Wanyang Temple Site, Anhui y Dadunzi Site, Pixian County, Jiangsu. , pertenecen a diferentes regiones culturales primitivas.

Para elaborar la ocarina se debe utilizar arcilla con tierra pura y sin impurezas de grava. El color no está limitado, incluyendo tierra roja, loess y tierra negra. Se agrega agua a la arcilla, se revuelve y se amasa repetidamente para formar arcilla de dureza moderada, que se amasa, se le da forma, se pule, se pule y se calcina. El profesor Cao Zheng del Conservatorio de Música de China comenzó a fabricar ocarinas antiguas en la década de 1930 y ha acumulado una rica experiencia. El profesor Chen Chong del Conservatorio de Música de Tianjin comenzó a mejorar y desarrollar la ocarina hasta convertirla en una ocarina de nueve agujeros en 1979.

Du Ziwen de la Orquesta Nacional Tradicional de China fue a los Estados Unidos para participar en el 23º Festival Olímpico de Arte en 1984, y luego interpretó los solos de ocarina "Chu Song", "Tang Music", "Wind" en España, Alemania Occidental y otros países "esperen". La interpretación de Zhao Liangshan de "Eight Notes in Unison" en "Chime Music and Dance" fue bien recibida. La ocarina de porcelana azul y blanca de nueve agujeros se ha utilizado habitualmente en bandas étnicas

Ser Xiao

Ser Xiao es un instrumento de soplado de aire de la etnia Miao. Se llama "Zhanxiao" en idioma Miao, que significa un tubo de bambú relleno de corcho. El pueblo Han lo llama Saixiao. Es popular en Xingyi y Anlong de la provincia de Guizhou, Longlin, Xilin y Napo de la Región Autónoma Zhuang de Guangxi, Guangnan y Funing de la provincia de Yunnan y otras áreas en el cruce de las provincias de Guizhou, Guangxi y Yunnan.

El cuerpo principal de la pipa es bambú, que está hecho principalmente de bambú cultivado localmente llamado "breast Ding" en idioma Miao. Este tipo de bambú tiene un diámetro pequeño y uniones largas y delgadas, lo que lo convierte en un buen tubo. Material para fabricar tuberías. La longitud del tubo es generalmente de 42 cm, sin nudos en el medio y extremos transparentes. El extremo superior tiene un diámetro exterior de 2,1 cm y un diámetro interior de aproximadamente 1,5 cm, y el extremo inferior tiene un diámetro exterior de 1,7 cm y un diámetro interior de aproximadamente 1,3 cm. Inserte un corcho de 2,6 cm de largo y 1,5 cm de diámetro en la abertura superior y divídalo por un lado. Los tapones de corcho están hechos principalmente de madera de abeto o paulownia, y la textura del corcho debe estar en la misma dirección que la textura del tubo de bambú. Un lado del corcho (1/4 de la circunferencia) se divide a lo largo de la fibra y luego se inserta en la parte posterior de la cabeza del tubo. La parte dividida y la pared interior del tubo de bambú forman una entrada de aire en forma de media luna. canal. Se abre un orificio de silbato rectangular a 3,7 cm del extremo superior del tubo que se abre hacia la pared trasera de la vía aérea. El orificio tiene 1,1 cm de largo y 0,6 cm de ancho. El fondo del orificio tiene forma de pendiente hacia adentro para que sirva como. una válvula de distribución de aire. Hay seis orificios redondos en la parte inferior del extremo frontal del cuerpo del tubo. La distancia desde el primer orificio hasta el extremo inferior de la boca del tubo es de 5,8 cm. El sexto orificio se abre a la mitad del orificio de conexión. primer hoyo. Entre el primer hoyo y el sexto hoyo Abra los hoyos segundo, tercero, cuarto y quinto y dispóngalos a intervalos iguales según el paso.

Al tocar, coloca el cuerpo de la pipa verticalmente, presiona el primer, segundo y tercer orificio con el dedo anular, medio y el índice de la mano derecha, y presiona el cuarto, quinto y sexto. agujeros con el dedo anular, el dedo medio y el índice de la mano izquierda. La cabeza del tubo está en la cavidad bucal y el flujo de aire ingresa desde las vías respiratorias y excita la boca. Parte del flujo de aire es bloqueado por la válvula de aire inclinada y ingresa al tubo, lo que hace que la columna de aire en el tubo vibre. La columna de aire se cambia presionando el orificio de sonido, emitiendo así varios sonidos altos y bajos. Su rango es de si a f3, el tono plano es suave y elegante, el tono exagerado es limpio y brillante, y las notas por encima de c3 son más difíciles de tocar. Las técnicas más utilizadas incluyen el portamento y la percusión. Cuando se usa para solo, la música que se reproduce proviene de melodías populares, pero no hay una melodía fija, solo claves lejanas y claves cercanas. La melodía distante se toca para los amantes que están lejos, con un tono inicial más alto, y el timbre es brillante y melodioso; la melodía cercana se toca para los amantes cercanos, con un tono inicial más bajo y un tono suave y melodioso. Hay dos tipos de afinación cercana: afinación de cinco dedos y afinación de seis dedos. El primero presiona el tercer agujero y utiliza los otros cinco dedos para abrir y cerrar los agujeros para pronunciar el sonido, que tiene un rango más amplio; Este último utiliza los seis dedos y tiene un alcance de sólo doce grados. Cada pieza musical contiene un determinado significado de palabras y tiene una expresión única y perfecta de concepción artística.

El saixiao es uno de los instrumentos musicales más utilizados en la vida social y romántica de los jóvenes Miao, y lo tocan principalmente hombres jóvenes. La actuación de cada joven es única debido a diferencias en suerte, digitación y composición. Incluso en la lejana noche, la chica puede saber por el sonido débil y distante de la pipa de su amante si él está suspirando de soledad, culpándose por no asistir a la cita o llamándose a sí misma para ir a la cita. Cuando dos personas enamoradas se abrazan, el sonido bajo y melodioso de la flauta está tan cerca que los hace inseparables, y su amor es tan profundo como el mar.

Desde el primer al octavo día del primer mes lunar del calendario lunar, en el gran Festival de Salto del pueblo Miao, tocar la flauta se convierte en una buena oportunidad para que los jóvenes muestren sus talentos y habilidades. Todos están emocionados y cantan. tras otro, no es solo un lugar para que los jóvenes compitan entre sí y un lugar para que las niñas expresen su amor. Aquí comienzan muchos matrimonios felices.

【小saixiao】La etnia Miao sopla y hace sonido. Es popular en Xingyi y Anlong de la provincia de Guizhou, Longlin, Xilin y Napo de la Región Autónoma de Guangxi Zhuang, y Guangnan y Funing de la provincia de Yunnan.

El cuerpo del tubo está hecho de bambú, y su apariencia es la misma que la de una flauta china. La longitud del tubo es de 24 cm, el diámetro exterior de la boca superior es de 1,6 cm, el interior. El diámetro es de 1,1 cm, el diámetro exterior de la boca inferior es de 1,4 cm y el diámetro interior es de 0,9 cm. El extremo superior de la boquilla tiene un corcho incorporado y hay un orificio de resonancia rectangular en la parte inferior de las vías respiratorias en la parte posterior de la boquilla a 3,1 cm de distancia de la boquilla. Hay seis orificios de sonda en el extremo frontal del catéter; el primer orificio de sonda está a 3,3 cm de la parte inferior de la boca. Hay un sexto orificio de resonancia a la mitad del camino desde el orificio de resonancia hasta el primer orificio de resonancia, y los orificios de resonancia segundo a quinto están igualmente espaciados del primer y sexto orificios de resonancia.

Al soplar verticalmente, presione el tercer orificio hacia abajo con la mano derecha y presione el tercer orificio hacia arriba con la mano izquierda. Su rango es g?1-g?3 y se puede tocar bajo o alto. El sonido del soplo bajo es nítido y silbante, mientras que el sonido del soplo alto es más agudo. Es un instrumento musical de uso común en la vida social y amorosa de hombres y mujeres jóvenes, y lo tocan principalmente hombres.

[Gran Flauta de Pan] Instrumento de viento Miao. Es popular en las tres provincias de Guizhou, Guangxi, Yunnan y zonas adyacentes.

El cuerpo del tubo está hecho de bambú y tiene la misma apariencia que un tapón. La longitud del tubo es de 68 cm, el diámetro exterior de la boca superior es de 3,6 cm y el diámetro interior es de 3 cm. El diámetro exterior de la boca inferior es de 3,1 cm y el diámetro interior es de 2,5 cm. Se incorpora un corcho en el extremo superior y hay un orificio de sonido de silbato rectangular debajo de las vías respiratorias en la parte posterior del tubo, a 5 cm del extremo superior. En la parte frontal del tubo hay seis agujeros para el silbato, el primer agujero está a 10 cm de la abertura inferior. Se abre un sexto orificio a la mitad desde el orificio de sonido hasta el primer orificio, y el espacio entre el segundo y el quinto orificio y el primer y el sexto orificio son iguales.

Al jugar, presiona el tercer hoyo con la mano derecha, presiona el tercer hoyo con la mano izquierda y juega verticalmente. Su rango es g-d?3, el timbre plano es profundo y grueso, y el timbre horizontal es dulce y redondo, lleno de expresividad y es bueno para tocar melodías hermosas y líricas. Se utiliza principalmente en la comunicación y la vida amorosa de hombres y mujeres jóvenes, y lo juegan principalmente jugadores masculinos.

Las extrañas hermanas étnicas Xiao, también conocidas como Xiao Suona y Mimi. Idioma Miao: "Zhan De Xi", "Li Bu", idioma Buyi: "Bu Le Wai Lian", es el principal instrumento musical de los compatriotas Huaxi Miao y Buyi, y es la herramienta más importante para que hombres y mujeres transmitan amor. cuando están enamorados. Es la herramienta de comunicación más importante para que los hombres y mujeres jóvenes comuniquen su amor.

Las melodías de la flauta hermana son muy ricas y hermosas, y se pueden dividir en tres tipos: una es una evolución de las melodías populares de suona y tiene una amplia circulación; la tercera es la melodía original de la flauta hermana. Entre ellas, las tres canciones más representativas expresan plenamente la alegría de las hermanas reunidas en casa de sus padres después de una larga separación.

El origen del nombre "Hermana Xiao" tiene una conmovedora leyenda entre la gente. Hace mucho tiempo, vivía una familia pobre en una montaña alta. La pareja tenía más de cincuenta años y aún no tenía hijos, sin embargo, dieron a luz a siete niñas inteligentes y hermosas. Aunque la familia es pobre, la piedad filial de las siete hijas y el cuidado diligente y ahorrativo de la familia de nueve hacen que la vida familiar sea agradable. Las siete hermanas no sólo aprendieron a hilar, tejer y hacer las tareas del hogar. Las siete hermanas también tienen buenas voces. Sus dulces y hermosas voces sorprendieron a los jóvenes estudiantes. Una primavera, las siete hermanas estaban hilando arriba. Usaron bambú dorado cortado de la montaña para enhebrar el hilo en la caña de bambú para que se secara. La fragancia del bambú y el hilo atrajo a las abejas silvestres. Se perforaron pequeños agujeros. En los bambúes dorados uno tras otro, y se acomodaron en los tubos de bambú. Un día, las siete hermanas estaban ocupadas bordando y una brisa soplaba suavemente. Al mismo tiempo, olas de música dulce venían del piso de arriba. un joven de fuera del pueblo que corrió silenciosamente escaleras arriba para tocar la flauta para cortejarlas. Cuando subieron, descubrieron que no había nadie arriba. Las atentas siete hermanas miraron con atención y descubrieron que la música provenía de las colmenas. La colcha de bambú dorada enviada por el viento. Este descubrimiento inspiró a las astutas siete hermanas. Ella dijo: "Hermanas, ¿por qué no subimos a la montaña y cortamos algunos de los mejores bambúes dorados, y cada una de nosotras puede hacer un instrumento musical para tocar? Esto eliminará nuestra soledad y aumentar nuestra felicidad." ¿Ya?"

La propuesta de la séptima hermana fue aprobada por la sexta hermana. Cada una cortó bambú dorado e hizo siete instrumentos musicales según sus propias ideas. A primera vista, los instrumentos hechos por la séptima hermana eran exactamente iguales y los sonidos que tocaban eran los mismos. Sintieron que era muy extraño. Más tarde, a Qimei se le ocurrió una idea y dijo: "Somos siete hermanas. ¿Por qué no perforar siete agujeros en los postes de bambú, cada uno de los cuales representa a cada uno de nosotros? De esta manera, cuantos más agujeros haya, más sonidos se escucharán. escuchado y el sonido será mejor." Hizo una flauta de siete agujeros como ésta, que emitía muchos sonidos a la vez, lo cual era muy bonito. La hermana mayor sugirió lo siguiente: "Para reflejar la unidad y la sabiduría de nuestras siete hermanas, elijan juntas las dos mejores. para representar a nuestras siete hermanas." "Nosotras, las hermanas, nunca seremos separadas".

El instrumento estaba listo, y cómo nombrarlo se convirtió en un tema de discusión. Una persona decía esto y otra decía aquello. Las opiniones no pudieron ser unánimes por un tiempo, y luego pidieron ayuda a los compañeros de clase de Murakami. Al elegir un nombre, algunos dijeron que el instrumento fue producido por las Siete Hadas y lo llamaron Xianxiao. Algunos dijeron que la flauta de hadas no sonaba bien. Sugirió que debería llamarse Meixiao. En ese momento, el padre que nació cerca les dijo a todos: "En mi opinión, es mejor llamar a la hermana Xiao, porque parece una flauta. Ustedes siete hermanas anhelaban y la hicieron con la misma. Es llamado Este nombre tiene un mayor significado conmemorativo "A partir de entonces, la gente llamó a este piano la flauta hermana. Este instrumento se ha convertido en uno de los instrumentos más representativos del pueblo Miao y Buyi. Se dice que los tres tonos mayores o siete hermanas están relacionados con su creación.

Para rastrear verdaderamente la historia y los signos del zodíaco de la hermana Xiao, debería ser el grupo étnico Qiang en el norte de la dinastía Han (alrededor del 77 a. C. - 37 a. C.). Debido a que este instrumento proviene del pueblo Qiang, se llama flauta Qiang. El famoso poeta Wang Zhihuan de la dinastía Tang escribió una vez un poema: "¿Por qué la flauta Qiang debería culpar a los sauces? La brisa primaveral no pasa por el paso de Yumen". La flauta Qiang mencionada en el poema es la flauta hermana de la flauta Qiang popular entre la gente de hoy. Hoy en día, la flauta Qiang extendida en el noroeste de Sichuan es exactamente igual a su flauta hermana de Guizhou, independientemente de su forma, tamaño, melodía musical o método de ejecución. ¿Significa esto que el pueblo Qiang de Sichuan está relacionado con los pueblos Buyi y Miao del centro y oeste de Guizhou?

Los instrumentos musicales Miao y Buyi de Xiaomei tienen un estatus en la familia de instrumentos musicales nacionales chinos. En la antigua clasificación de instrumentos musicales, los instrumentos musicales chinos se dividen en la cuarta categoría de ocho categorías (instrumentos de bambú). ) ); categoría (instrumentos de viento). En la clasificación actual de instrumentos musicales nacionales, los expertos en investigación musical nacional los clasifican como la tercera categoría (instrumentos de viento) entre las cuatro categorías principales de instrumentos musicales nacionales chinos. No importa en qué categoría la coloquen los músicos, "Sister Xiao" es de hecho una de las maravillas de los instrumentos musicales y la música nacionales de China.

El tubo mang es el instrumento más popular y más antiguo entre los Miao de Danzhai.

Los tubos del toldo vienen en diferentes longitudes, tamaños e inclinaciones. Los tubos de toldo pequeños y medianos miden entre 30 y 70 cm de largo, los tubos de toldo grandes miden unos 150 cm de largo y los más grandes pueden medir hasta 2 metros de largo. Los tonos son una octava diferentes.

Los equipos populares de Mangtong se denominan colectivamente equipos de Mangtong según su tamaño. El gran equipo mangtong está formado por quince o veinte personas, divididas en cuatro grupos: grande, mediano, pequeño y más pequeño. Cada grupo de tres a cinco personas utiliza varios sheng para formar una banda sheng. El tubo del toldo realza el tono principal con un sonido sostenido, redondo y potente, llenando el tono de la banda.

【Garganta】

La garganta es popular en las áreas de Guangdong y Guangxi de China. Fabricado en bambú y pronunciado con un silbato de doble caña. Los más utilizados en las bandas son el tubo alto con tecla G y el tubo bajo con tecla D, con tonos que difieren en cuatro grados. Hay siete agujeros en la garganta y sólo se pueden tocar ocho tonos, dispuestos en el orden de la escala de siete notas. Si puedes tocar saltos en intervalos, deberías tocar "glissando", "doble tono", "lengua de flor", "vibrato", etc.

La garganta no tiene un dispositivo de cambio de tono y rara vez cambia a una tonalidad diferente. Ocasionalmente cambia a una tonalidad subordinada y a una tonalidad subordinada. Las flautas de garganta se utilizan principalmente para acompañar la música de ópera y, en algunas zonas, también se utilizan en bandas de viento y percusión. En las orquestas étnicas, la flauta se utiliza junto con otra música de medio bajo para espesar el tono de medio bajo de la orquesta.

El rango sonoro del sheng es muy estrecho y su timbre no se mezcla fácilmente con el de otros instrumentos, por lo que debe utilizarse con precaución en una orquesta.

Erhu

El erhu es un instrumento de cuerda famoso en China. Sus orígenes se remontan a la dinastía Tang en China desde el siglo VII al X d.C. Fue principalmente popular. en áreas de minorías étnicas en el noroeste de China en ese momento. El erhu se utiliza como acompañamiento de la ópera desde hace más de mil años.

El erhu es un instrumento musical sencillo con un fino palo de madera de unos 80 centímetros de largo, con dos cuerdas en el palo, un tubo de piano en forma de taza de té debajo del palo y un arco hecho de cola de caballo. El maestro toca el erhu sentado, sosteniendo el arpa en la mano izquierda y el arco en la derecha. El erhu tiene un rango vocal de hasta tres octavas. El sonido del erhu es rico en expresividad y cercano a la voz humana, por lo que es un instrumento de canto. Algunas personas también lo llaman "violín chino". Erhu es bueno para expresar emociones profundas porque su tono es ligeramente triste.

Después de 1949, se desarrolló el arte de producción, reforma y interpretación del erhu. Puede utilizarse como instrumento solista, como acompañamiento de canciones, danzas, música vocal, así como para ópera y. música rap. En las orquestas folclóricas chinas, el erhu es más bien un instrumento principal, similar al papel del violín en las orquestas occidentales.

Debido a que Erhu es simple, barato, fácil de aprender y tiene un sonido hermoso, es profundamente amado por el pueblo chino.

Gaohu

Gaohu es el nombre colectivo de "triple erhu" y es una mejora del erhu. Gaohu está estrechamente relacionado con la música folclórica de Guangdong, China.

La música cantonesa es una forma de música instrumental folclórica popular en Guangdong, China, que se origina en el teatro local y la música folclórica. Inicialmente, el instrumento "gaohu" no existía en la música de Guangdong. Alrededor de la década de 1920, el Sr. Lu Wencheng, el compositor e intérprete de "Guangdong Music", realizó audaces reformas en el Erhu. Cambió las tradicionales cuerdas de seda del Erhu por cuerdas de acero, mejoró el ajuste de las cuerdas y las sujetó. Tocado con un Qintong, este erhu agudo con un sonido nítido y brillante se llamó Gaohu y pronto se convirtió en el instrumento del alma de la "música de Guangdong". Pronto se convirtió en el instrumento del alma de la "música cantonesa".

La estructura, producción y materiales de Gaohu son básicamente los mismos que los de Erhu. La mayor diferencia es que el cañón es más delgado. Debido a que Gaohu nació más tarde, los luthiers tenían menos preocupaciones y restricciones al transformar Gaohu. Algunos luthiers cambiaron el cañón redondo del primer gaohu a una forma achatada para aumentar el volumen; algunos luthiers cambiaron el gaohu de dos cuerdas por uno de tres cuerdas para ampliar el rango del sonido hacia abajo en cinco grados.

La voz de Gaohu es clara y aguda, como la de una soprano. Esta característica, sumada a la redondez del rango de graves, le confiere una posición muy destacada en la orquesta. Por lo tanto, las orquestas nacionales chinas suelen proporcionar a Gaohu un asiento importante. Además, debido a que Gaohu es particularmente expresivo, es adecuado para tocar melodías líricas, vivaces y hermosas. Por lo tanto, a menudo acompaña la melodía principal de la música de una manera hermosa en la banda y puede decorar la melodía principal según las necesidades emocionales.

Banhu

Banhu, también conocido como "banhu" y "qinhu", se creó sobre la base del huqin con la aparición de la melodía bangzi en la ópera local. En comparación con otros huqins chinos, la característica más importante del banhu es su gran volumen y timbre claro. Es particularmente bueno para expresar emociones agudas, apasionadas, cálidas y ardientes, y al mismo tiempo es hermoso y delicado.

Banhu tiene una historia de más de 300 años en China y debe su nombre a su barril, que está hecho de finas tablas de madera pegadas entre sí.

Al principio, el banhu era principalmente popular en el norte de mi país. Muchas óperas locales, como Hebei Bangzi, Pingju, Henan Opera, Qinqiang, etc., utilizan el banhu como principal instrumento de acompañamiento. Dado que el banhu tiene una profunda conexión con el arte de la ópera china, el banhu puede utilizar mejor sus puntos fuertes cuando toca música de ópera. Cuando acompañan el arte de la ópera local, los banhu de todo el país son buenos para expresar sus propios estilos diferentes y están llenos de un color local único.

La estructura del banhu es básicamente la misma que la del erhu, pero también hay diferencias, reflejadas principalmente en el tubo del piano. El extremo frontal del tubo del piano no está cubierto de cuero como el erhu, sino de tablas de madera de paulownia. Esta es también la clave del sonido del banhu. La voz de Banhu es particularmente clara y fuerte, con un fuerte sabor local. En la banda, suele ser la cuerda principal de varios instrumentos de acompañamiento y desempeña el papel de soprano en las cuerdas.

Después de la fundación de la Nueva China, con los esfuerzos de músicos y fabricantes de instrumentos musicales, la tecnología de producción de Banhu se ha desarrollado enormemente y se han agregado muchas variedades nuevas a la "familia Banhu". Entre ellos, el alto banhu, el triple banhu, el banhu de tres cuerdas, el banhu de bambú, el banhu Qinqiang, etc. son todos "nuevos miembros" de la "familia banhu".

Con el desarrollo de la forma Banhu, las habilidades para tocar del Banhu también mejoran constantemente y su expresividad se vuelve más colorida. Se ha convertido en un instrumento característico indispensable en las bandas nacionales chinas y en un instrumento solista con fuertes características locales. por óperas étnicas, canciones y danzas étnicas, música vocal, etc. 2717 ¡Espero que esto ayude!