"Historia de la Estética Occidental"
La Ilustración francesa es una continuación del Renacimiento y un importante ataque de la emergente burguesía occidental al sistema feudal. Su objetivo general es continuar ideológicamente el ataque del Renacimiento al dominio feudal francés y a la Iglesia católica. Los tres grandes líderes de Francia fueron Rousseau, Voltaire y Diderot.
Diderot era materialista y ateo. Rompió principalmente la caja neoclásica de la comedia-tragedia en el teatro e instauró una comedia-tragedia seria que satisfacía las necesidades de la burguesía en las artes plásticas, intentó revertir la pintura francesa; estilo desde el estilo neoclásico "nácar" hasta un estilo romántico burgués. El drama fue la principal preocupación de Diderot, y lo utilizó como arma en la lucha por derrocar el feudalismo. De hecho, en Gran Bretaña, la época isabelina marcó el apogeo del drama británico e incluso creó un "drama sentimental" único. En Francia, Diderot mantuvo una actitud dialéctica hacia el neoclasicismo. Por un lado, afirmó los logros sobresalientes del neoclasicismo y, por otro, se opuso a la artificialidad y las reglas del drama clásico. También propuso claramente que la literatura y el arte deberían producir un "efecto moral" en la audiencia, y Diderot también creó un nuevo tipo de drama entre la tragedia y la comedia: el drama serio. Estos se dividen en tragedias familiares y dramas graves. Primero, cree que la situación en la obra es más importante que el personaje. La situación en una obra es poderosa, lo que hace que la situación y el personaje entren en conflicto, hace que los intereses creados de los personajes entren en conflicto entre sí y hace que todos los personajes. En la obra se preocupan por lo mismo al mismo tiempo, pero cada uno tiene sus propios intereses e intereses. El verdadero contraste es el contraste entre la personalidad del personaje y la situación. El segundo punto es que la trama requiere tanto una base realista como un contenido social. Por otro lado, es necesario enfatizar el papel de la creación de imaginación en la trama. Considera que "en comparación con los historiadores, los dramaturgos muestran menos verdad y más verosimilitud". "A partir de un determinado fenómeno hipotético, según el orden que deben tener en la naturaleza, esta serie de imágenes es un pensamiento, es un razonamiento basado en suposiciones". , que es imaginación.”
Para los actores, hay una pregunta: cuando interpretan a un personaje, ¿el actor tiene que convertirse en ese personaje en su vida interior y sentir ese personaje personalmente? La respuesta de Diderot fue no. Cree que un excelente actor no puede ser emocionalmente delicado, sino que debe ser tranquilo y preciso. Es como un actor que interpreta una escena 10 veces. No puede seguir completamente su estado de ánimo cada vez. También cree que los actores deben comprender cuándo dejar de llorar y cuándo enojarse. Debería haber una "etiqueta externa" para cada "expresión" de esta emoción. Basta con descubrir, practicar y fijar esta etiqueta como plantilla. El error de Diderot fue no ver las diferencias entre los actores. Algunos actores son aptos para compartir y otros son aptos para espectadores. Cada uno tiene sus propias características. En segundo lugar, las "plantillas" tienden a volverse formalizadas y rígidas, lo que hace que el trabajo pierda vitalidad.
De hecho, no es difícil descubrir que Diderot ha visto la identidad de la verdad y la belleza en la estética. La belleza en el arte es realmente similar a la de la filosofía. Es cierto que nuestro juicio es consistente. cosas La belleza es La imagen representada es consistente con la cosa.
Diderot también propuso la opinión de que "la belleza reside en las relaciones". Vio vagamente que la belleza reside en las conexiones internas y externas de las cosas. Por ejemplo, "¡Déjalo morir!" Cuando lo miras de forma aislada, no puedes sentir ninguna emoción, y es incluso espeluznante. Pero cuando se le conecta con el honor de la patria, se vuelve apasionado, sublime y. solemne, por lo tanto, la belleza depende del objeto y la situación. Cuando la relación y la situación cambian, el significado del objeto cambiará en consecuencia, y la presencia o ausencia de belleza y su cantidad y profundidad también cambiarán en consecuencia. La verdad, la bondad y la belleza están estrechamente integradas. Añade a la verdad y a la bondad una rara situación radiante y la verdad o la bondad se convierten en belleza. Si tres puntos dibujados en una hoja de papel representaran simplemente la respuesta a una pregunta sobre el movimiento de tres objetos, no sería más que una verdad puramente abstracta. Supongamos que entre estos tres objetos, uno es el sol que nos da sus rayos durante el día, el otro es la luna que nos ilumina durante la noche, y el otro es la tierra en la que vivimos: De esta manera, la verdad inmediatamente se volvió grande y hermoso.
Por un lado, exigía que el arte estuviera cerca de la realidad y de las masas, lo que promovía el realismo moderno. Por otro lado, enfatizaba que la literatura y el arte debían utilizar el lenguaje natural para expresar emociones fuertes, y. También hizo algunos preparativos para el Movimiento Romántico.
Discutió seriamente varios aspectos de las cuestiones estéticas, aunque su primera monografía "Sobre la belleza" todavía reveló algunos métodos de pensamiento metafísico, no se dio cuenta de cómo la "belleza real" y la "belleza relacionada con nosotros" pueden unificarse a partir de la oposición. Nos damos cuenta de la naturaleza social de la belleza, pero el punto de vista de la belleza en la "relación" y la "situación" sigue siendo esclarecedor. Sus pensamientos continuaron desarrollándose, gradualmente se dio cuenta de la naturaleza social de la belleza y su método de pensamiento se volvió gradualmente dialéctico, especialmente en su oposición a la emoción y la razón, la naturaleza y el arte, y el aprendizaje de la naturaleza y la visión de las relaciones. arriba.
Alemania era el más atrasado entre los principales países europeos de la época. Había conservado la servidumbre económicamente durante mucho tiempo, el desarrollo industrial y comercial era extremadamente lento y las frecuentes guerras lo convertían en un país totalmente militarista. y el poder económico estaba controlado por señores de la guerra. En sus manos, el poder feudal de Alemania no sólo no se debilitó, sino que se volvió más testarudo y más difícil de derrocar. La burguesía alemana era muy débil en ese momento, por lo que el objetivo directo de la Ilustración alemana no era la revolución burguesa sino la unificación nacional de Alemania. Sus líderes también creían que para lograr la unificación nacional era necesario establecer una cultura nacional unificada y. unidad nacional. Literatura; por lo tanto, el Movimiento de la Ilustración en Alemania se limitó principalmente a movimientos innovadores dentro de los campos de la literatura, el arte y el pensamiento cultural.
El movimiento neoclásico en Alemania también ha desencadenado un gran debate: ¿deben la literatura y el arte alemanes aprender de Francia o Gran Bretaña? Se puede decir que se trata de una confrontación entre el romanticismo incipiente y el neoclasicismo. está a punto de decaer.
Gottschede cree que para romper con el estilo "barroco" de la literatura alemana es necesario aprender del neoclasicismo francés. Lo que él persigue es el racionalismo cartesiano, y cree que la base de la literatura y la literatura. El arte es básicamente intelectual. Siempre que domines un conjunto de reglas basadas en la razón, podrás hacerlo de la misma manera. Esto obviamente es incorrecto. El neoclasicismo aboga por la racionalidad, las reglas y la claridad, mientras que la tradición nacional alemana favorece la emoción y la imaginación, así como los aspectos libres y peculiares de la expresión. Sin embargo, contribuyó a compensar las deficiencias de la literatura tradicional nacional alemana. A partir de entonces, la literatura y el arte alemanes se acercaron gradualmente a la sociedad civilizada moderna, comenzaron a avanzar hacia la estandarización y la unificación, y la lengua y la literatura comenzaron a purificarse. . Posteriormente, Gottschede fue refutado conjuntamente por los suizos Potema y Breidinger, lo que dio lugar a un gran debate entre la Escuela de Leipzig y la Escuela Curisi. El debate, que terminó con la aplastante derrota de Gottschede, marcó un cambio en el espíritu de Alemania que significó un cambio en los fundamentos de la sociedad y el poder de clase.
Baumgarten abogó por convertir la estética en una disciplina independiente y fue llamado el "padre de la estética". Su estética se basa en los sistemas filosóficos de Leibniz y Wolff. El racionalismo de Leibniz fue heredado de Descartes. Dividió el conocimiento "claro" en caótico (perceptual) y claro (racional), la comprensión clara requiere pensamiento lógico, mientras que la comprensión caótica es general y conceptual. Cree que el gusto o apreciación estética se compone de esta "comprensión caótica" y, debido a su confusión, no podemos explicarla adecuadamente. La definición de belleza de Wolfe es: una cualidad adecuada para producir placer o una perfección obvia. La belleza consiste en la perfección de una cosa, siempre que esa cosa sea apta para provocar nuestro placer por su perfección. Baumgarten siguió a Wolff para sistematizar este tipo de teoría. Después de estudiar la lógica del conocimiento o razón y la ética de la voluntad, también construyó una nueva ciencia para la investigación perceptiva, llamada "Este" o "ciencia sensorial", la belleza. la perfección de la comprensión perceptiva del objeto.
En su "Historia del Arte Antiguo" publicada por Winkelmann, creía que la historia del arte debe basarse en el contacto directo y la experiencia íntima de las obras de arte, y que el arte de una nación y una época debe ser visto como relacionado con su entorno material. Hay una conexión de carne y hueso con el entorno social. Las principales contribuciones de Winkelmann son: primero, en el pasado, el neoclasicismo solo defendía el clasicismo latino. Winkelmann guió a los europeos a buscar más a fondo la fuente del clasicismo latino, es decir, el clasicismo griego, estableciendo así una comprensión más profunda del verdadero clasicismo. comprensión más amplia. En segundo lugar, la estética en el pasado era casi igual a la poética, y pocas personas consideraban seriamente las artes plásticas. Winkelmann y Lessing guiaron a los esteticistas occidentales a prestar atención a las cuestiones de las artes plásticas. Por tanto, se promueve la visión estética y se fortalece el estudio comparativo de diferentes tipos de arte. En tercer lugar, la realización de investigaciones históricas sobre la literatura y el arte fue una tendencia iniciada por Winkelmann en Alemania. Más tarde, Herder, Schlegel y Hegel fueron influenciados por él en este sentido. El estudio de la historia profundizó gradualmente la perspectiva del desarrollo histórico en la literatura y el arte.
Lessing marcó el clímax de la Ilustración alemana. Lessing hizo dos aportaciones en el campo de la estética: en primer lugar, señaló los límites entre poesía y pintura, corrigiendo el sesgo y la tendencia de los occidentales a defender la representación. de la poesía.
El sistema ideológico de Vico estaba influenciado por la jurisprudencia y el racionalismo de Descartes, y se oponía al racionalismo de Descartes. Aunque la visión de Vico de la historia era idealista, creía que no bastaba con confiar únicamente en el descubrimiento de ella. La historia y la filosofía deben combinarse para determinar las leyes del desarrollo histórico, y deben combinarse los materiales históricos y la crítica filosófica. La visión de Vico de la historia también es relativamente tradicional: el desarrollo humano se divide en la era de los dioses, la era de los héroes y la era del hombre. Por un lado, Vico reconoció que la lucha de clases entre civiles y aristócratas en la sociedad primitiva contribuyó al desarrollo de la aristocracia hacia la política democrática, pero por otro lado, todavía consideraba la religión como la fuerza impulsora del desarrollo histórico. contradicción aquí. Vico fue también un ciclista de la historia. Pasada la edad del hombre, la historia volvería a la edad de los dioses, es decir, la edad bárbara.
En términos de estética, Vico todavía usaba su filosofía de la historia. Creía que "la esencia de todas las cosas es simplemente el proceso de su aparición de una determinada manera en una determinada época". época en que fue la historia de la historia Introducir perspectivas en la estética y observar y estudiar la estética desde la perspectiva de todo el proceso de desarrollo. Vico dividió las funciones psicológicas de todos los seres humanos en tres etapas: las personas inicialmente solo tienen sentimientos pero no pueden percibir, luego perciben con la mente perturbada e inquieta, y finalmente piensan con clara razón. La universalidad del pensamiento de la imagen se basa en la homogeneidad de la naturaleza humana, es decir, la poesía no debe ser dominio exclusivo de unas pocas élites o genios. Su verdadera vitalidad radica en reflejar las necesidades e ideales de toda la nación. con el público y afirmar a todos "es poeta por naturaleza" y "la nobleza es inseparable del gusto del pueblo por oír y ver" (por supuesto, aquí la mayoría de la gente se refiere a la burguesía de esa época). La belleza debe ser algo que refleje los ideales comunes de toda la nación y, por lo tanto, sea amado por toda la nación.
Vico hizo demasiado absoluta la oposición entre poesía y filosofía, pensamiento de imagen y pensamiento abstracto. Concluyó que en la era del hombre (la era de la filosofía), la poesía dará paso a la filosofía. El pensamiento abstracto se utiliza a veces en la poesía, pero ya no es poesía real. De hecho, la poesía, como el arte en general, se basa principalmente en el pensamiento de imágenes, pero no excluye el pensamiento abstracto. En el estudio del pensamiento de imágenes, Vico descubrió dos leyes: una es la metáfora de medir las cosas por uno mismo y la otra es el "concepto de clase imaginativo". En primer lugar, medir las cosas por uno mismo. Debido a la ambigüedad del corazón humano, cada vez que las personas caen en la ignorancia, se convierten en la medida de todas las cosas. En segundo lugar, los conceptos imaginativos se producen cuando las personas utilizan conceptos concretos e individuales. para representar cosas similares "Siempre que las personas no pueden formarse ideas sobre cosas distantes y desconocidas, las juzgan basándose en cosas cercanas".