¿Qué es el arte popular?
"Un niño arrojó una piedra al río y miró el círculo que vio en el agua con expresión de sorpresa. Sintió que era una obra de arte. En esta obra vio el resultado de sus propias actividades." Black Geer usó esta descripción para decirle a la gente de una manera fácil de entender qué es la creación artística y la estética. Flotando en el agua, admirando las ondas que forma el agua, contando alegremente el número de veces que los guijarros saltan al agua, la sensación de logro se escribe en el rostro, el disfrute de la belleza desborda la mente, y la creación artística y la apreciación estética. se completan sin querer.
Creo que muchas personas han experimentado esta experiencia estética y de creación artística más común.
Cuando un pastorcito en las montañas parte un trozo de bambú verde, tendrá el sonido melodioso de una "flauta de bambú", y si sostiene un trozo de hoja verde, tendrá el melodioso el sonido de una "armónica" cuando un granjero regresa a casa después de cavar al anochecer, observa el humo de las ollas y el sonido de la armónica brilla intensamente, y cuando el ambiente está animado, alza la voz. "llamar a la montaña" y escucha el sonido de la montaña respondiendo, y la felicidad y la satisfacción surgen espontáneamente; la joven madre tararea una suave y tranquilizadora canción de cuna y hace dormir al bebé, su rostro está lleno de vicisitudes de la vida; la abuela cantaba antiguas canciones infantiles a su nieto pequeño, acurrucado en sus brazos, con un profundo cariño familiar y una sonrisa embriagadora. Están por todas partes, demasiado numerosos para mencionarlos. El arte y la estética son en realidad tan reales y tan omnipresentes que nutren nuestras vidas. Aunque la mayoría de las creaciones artísticas y estéticas no son notadas por las personas y se hacen de manera inconsciente, este arte y estética innatos penetran en nuestras vidas como la luz del sol y el agua, permitiéndonos. para disfrutar de la belleza y la felicidad que nos regala sin saberlo.
Esta es la connotación y finalidad del arte y la estética popular a la que debemos prestar mucha atención. Hay una diferencia entre el arte y la estética popular en un sentido amplio y en un sentido estricto, entre el entretenimiento personal y el entretenimiento a otros. La categoría amplia es tan amplia que no tiene límites, pero la definición es principalmente el entretenimiento personal no profesional; El concepto en sentido estricto pertenece al talento artístico puro y profesional. Además, los medios deliberados como el aprendizaje con profesores, la compra de equipos y la creación de una atmósfera también son indispensables. Las grandes inversiones y el ciclo largo son hechos que los profesionales que eligen el camino del arte deben aceptar. , y este hecho es suficiente para que las personas relacionadas con él se sientan intimidadas por esto, lo que hace que estudiar arte sea un sueño inalcanzable para ellos.
Sin embargo, como seres avanzados en la naturaleza, los seres humanos no tienen diferencias en sus emociones, alegrías, enojos, tristezas y placeres. Incluso si viven en el nivel más bajo de la sociedad, todavía tienen el derecho y el instinto. para buscar placer y consolar sus almas. Como resultado, la creación artística y la estética más simple y natural que han estado profundamente implantadas en los corazones de todos los seres vivos han quedado profundamente arraigadas en la vida de las personas. Este tipo de autodominio y entretenimiento natural no tiene ninguna utilidad, no lo utiliza para lucirse, no necesita el aplauso de otras personas y no busca la excelencia y la perfección. Es como las flores silvestres que florecen por todas las montañas y llanuras, decorando la vida a su manera, esparciendo fragancia y produciendo felicidad.
Con el desarrollo de la economía, la ciencia y la tecnología, una sociedad altamente civilizada ha dado al arte y la estética más espacio para el desarrollo, y las personas tienen más oportunidades de acercarse al arte y la estética: esculturas urbanas, jardines, bocetos, tonos de llamada de teléfonos móviles, juegos de ordenador, karaoke y salones de baile, cuadros publicitarios, mundo de Internet... La gente común, consciente o inconscientemente, disfruta de la belleza y la felicidad interior del arte creado por otros, y subconscientemente completa la percepción de la estética y el encanto artístico. Como comentó el educador británico Spencer: "Los conceptos estéticos del arte y la naturaleza seguramente llenarán los grandes vacíos en los corazones de las personas".
La razón por la cual la gente común acepta fácilmente e instintivamente encarna a la sociedad y a sí misma. La razón principal de el arte y la estética creados son: "El placer surge del no utilitarismo". (Kant)
La vida de una persona siempre está llena de utilitarismo. Sólo persiguiendo el placer espiritual podemos tener un verdadero "no utilitarismo". Utilitario".
El arte y la estética más popular en la vida real y que mejor refleja su carácter no utilitario es sin duda el "Karaoke", que ha penetrado en la vida pública en los últimos 20 años. Esta forma estética artística que surgió a medida que la sociedad avanzaba permitió que el arte puro descendiera del palacio y volara entre la gente corriente.
Desde salas de karaoke, salas de baile, salas de karaoke, cafés musicales hasta familias, desde cintas de audio y vídeo hasta CD, VCD, DVD e Internet, la música y las imágenes se han convertido en parte de la vida como una sombra, incluidos algunos amigos y familiares. y amigos, y antiguos compañeros de clase, compañeros de trabajo, siempre tienen una sesión de "karaoke" cuando se reúnen, aunque sean sordos, aunque tengan acento sureño y norteño, aunque tengan la voz ronca, incluso si no tienen encanto, son sólo para la autointoxicación y la felicidad espiritual. En estas ocasiones, nadie se burlará jamás de sus "pobres habilidades y bajo nivel". Lo que la gente busca es sólo una atmósfera, un proceso estético y una experiencia. En este proceso se ha despertado el potencial artístico de muchas personas. Se puede decir que el "karaoke" es como un escenario simulado, brindando a innumerables personas la experiencia y el sentimiento de un "cantante".
Se puede decir que la tradicional actividad cultural popular "Festival de los Faroles en el decimoquinto día del primer mes lunar" es la forma más primitiva de expresión del arte y la estética populares "no utilitarios". En el decimoquinto día del primer mes lunar del calendario lunar, la gente se disfraza y sale a mirar las linternas y adivinar acertijos, jugar a los leones, bailar las linternas del dragón, tocar tambores, interpretar yangko y caminar sobre zancos... La cultura popular que ha sido seguido durante miles de años florece en el fuego social y es liberado por el público. El arte y la estética sobresalientes se han reflejado vívidamente.
Todo tipo de cosas confirman el hecho de que las personas en la vida cotidiana no solo tienen requisitos instintivos para el arte y la estética, sino que también contienen un potencial artístico que no puede subestimarse. Estos potenciales son como semillas una vez que se encuentran. Con el clima adecuado y un suelo adecuado, estas semillas germinarán, florecerán y darán frutos, creando la belleza de la vida.
La era actual es una era de desarrollo cultural pluralista y una era en la que prevalece la cultura popular. La cultura popular es una cultura que se difunde ampliamente con estimulación del ocio, el entretenimiento y la moda. Sus principales características son las funciones de contenido simple, popularización directa, expresión de la vida y conversación sobre la vida. Es fácilmente aceptado por el público y despierta la resonancia ideológica del público. Hoy es una era de rápido desarrollo tecnológico. Varios métodos de medios y métodos de entretenimiento modernos han penetrado en la vida de las personas, afectando los métodos de entretenimiento de las personas y la forma en que perciben el mundo y la vida real. Bajo el impacto de la marea actual de comercialización y mercantilización, la comercialización de la literatura y el arte afecta la vida espiritual de las personas, y el camino y los métodos de gestión de la comercialización y la industrialización de la cultura y el arte son inevitables. Sin embargo, también deberíamos ver que la diversificación y la informatización de la sociedad, la comercialización y la mercantilización de la cultura están cambiando profundamente los estilos de vida y los gustos estéticos de las personas y, al mismo tiempo, también están brindando nuevas oportunidades para la supervivencia del arte y la cultura populares. . Oportunidades y nuevos espacios de desarrollo.
Sobre el modelo de arte popular de Mao Zedong
Gao Minglu
El mundo futuro y el espíritu utópico en el arte popular de Mao
El arte popular de Mao Zedong no es un fenómeno único; puede incluirse en la tendencia general del desarrollo del arte en el siglo XX.
La tendencia del arte en el siglo XX es del arte individual al arte popular. Sin embargo, existen dos tipos de arte popular. El primero es el arte pop en el mundo occidental. Después de la década de 1950, el arte pop de Andy Warhol en los Estados Unidos rompió conceptualmente la distinción entre arte elevado y arte vulgar, y su influencia envolvió a Europa y Estados Unidos. Desde la década de 1980, las teorías del arte posmoderno y posestructuralista lanzadas por Europa y Estados Unidos han añadido combustible a este fenómeno pop. El arte de los maestros modernistas se ha convertido en un mito del ayer. Sin embargo, por muy "popular" que sea el arte occidental contemporáneo, su fundamento sigue estando basado en el individualismo y el liberalismo, y está estrechamente relacionado con la economía de mercado.
El segundo tipo de arte popular es el arte popular colectivista o clasista que sirve a la ideología nacional. Este es el arte "nacionalsocialista" que apareció en Europa en las décadas de 1920 y 1930, así como el arte realista socialista en la Unión Soviética y China. El arte popular al estilo Mao entra en esta categoría.
Las funciones de este tipo de arte son las siguientes:
(1) El estado declara que el arte (y la cultura en su conjunto) debe ser utilizado como arma de la ideología nacional y para luchar contra diferentes fuerzas.
(2) El Estado necesita monopolizar todos los ámbitos y fenómenos de la vida artística.
(3) El Estado ha establecido todas las instituciones especializadas para controlar estrictamente el desarrollo y los aspectos del arte.
(4) El estado selecciona el género artístico más conservador entre varias artes para acercarlo a la posición oficial.
(5) Aboga por la eliminación de todo el arte excepto el arte oficial, por considerarlo hostil y reaccionario.
En cuanto a temas, los más populares son los ídolos, la historia revolucionaria y los temas que alaban la prosperidad del país y la felicidad del pueblo. La narrativa aparentemente real de este arte está en realidad tejiendo misteriosos mundos utópicos. La historia revolucionaria se retrata como un acontecimiento misterioso en el que los líderes, aunque siempre con el pueblo, pierden sus características personales y se convierten en dioses completamente sobrenaturales. En todas partes hay un paraíso donde brilla el sol y los pájaros cantan y bailan sin dolor. La realidad envuelta en optimismo social e idealismo revolucionario es siempre un mundo utópico perfecto①.
En cuanto a estilo, todos respetan el realismo, abogan por la facilidad de comprensión y son amados por el público. Por lo tanto, a menudo se combinan realismo y estilo folk. Por lo tanto, la nacionalización es lo que defiende firmemente.
Desde que Mao Zedong pronunció su "Discurso en el Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte" en 1942, el arte popular al estilo Mao se ha convertido en el estándar del arte chino durante el próximo medio siglo. Aunque el arte de la Revolución Cultural es la expresión más típica y suficiente del arte de Mao Zedong, podemos encontrar las características anteriores en diferentes etapas de su desarrollo. Es innegable que en el proceso de desarrollo de este arte y cultura, las masas son las que más se movilizan, tanto por el número de participantes como por los objetos representados en las obras de arte. El público parece haberse convertido en el maestro del arte, pero este arte es más bien una herramienta de publicidad para el público, que sirve para mantener la unidad del país y del partido y para luchar contra fuerzas hostiles. Como dijo Mao Zedong, lo es. "Es un arma poderosa para unir al pueblo, educarlo, atacar al enemigo y destruirlo". ②
Mao Zedong obviamente absorbió la experiencia de la Unión Soviética. Básicamente, Mao Zedong no discutió ni expresó públicamente sus puntos de vista sobre el arte. Sus opiniones sobre el arte son básicamente integrales y se puede decir que está más centrado en la literatura, que es muy similar a Lenin y Stalin. Antes de la fundación de la República Popular China, todas sus charlas sobre arte se centraron en su discurso en el Foro de Literatura y Arte de Yan'an en 1942, aunque ya había escrito anteriormente en su "Informe de Inspección sobre el Movimiento Campesino en Hunan". y "Sobre la nueva democracia", etc. El artículo aborda en parte cuestiones culturales y literarias. Después de la fundación de la República Popular China, algunos de sus pensamientos literarios y artísticos se publicaron en "Sobre el manejo correcto de las contradicciones entre el pueblo", "Discursos en la Conferencia Nacional de Trabajo de Propaganda del Partido Comunista de China" y algunos discursos importantes, como "The Essentials" Preste atención a las críticas a la película
Sin embargo, no hay duda de que el discurso en el Foro de Yan'an sobre Literatura y Arte expresó de manera más concentrada y completa los pensamientos literarios y artísticos de Mao Zedong. Sin embargo, en este artículo, la discusión de Mao Zedong sobre el arte de clase y el arte como parte integral de la máquina revolucionaria se deriva obviamente de la declaración de Lenin sobre "engranajes y tornillos" en "Organización del partido y literatura del partido". La afirmación de aprender de los antiguos y de los extranjeros también es similar a la actitud de Lenin hacia el arte tradicional y burgués. La relación de Mao Zedong entre el arte y la vida también proviene de "La belleza es vida" de Chernyshevsky. Especialmente en este artículo, Mao Zedong afirmó claramente por primera vez que "defendemos el realismo socialista". El "realismo socialista" se estableció oficialmente como método de creación literaria y artística soviética en el Congreso de Escritores Soviéticos de 1934.
Al igual que Stalin, el núcleo del discurso de Mao Zedong también enfatizó el arte popular y enfatizó que el arte sirve a los trabajadores, campesinos y soldados. Sin embargo, el arte popular (o arte de masas) en el discurso de Mao Zedong se ha desarrollado aún más en comparación con el "arte popular" soviético, es decir, ha atacado más violentamente el concepto de "ontología" del arte, haciéndolo más popularizado. y socialmente politizado, el arte no es "popularizante". Pero "popularización". La base de la "popularización" del arte es la popularización de la postura, los pensamientos e incluso la identidad del artista.
Se trata de una "transformación" completamente renacida, un proceso de integración de pensamientos y sentimientos con las masas. Y "si quieres convertirte en uno con las masas, tienes que decidirte y pasar por un entrenamiento largo e incluso doloroso". Aunque la Unión Soviética también hacía hincapié en el arte para las masas, el énfasis principal seguía estando en que los artistas utilizaran el arte para "civilizar a las masas". Su propósito básico sigue siendo enfatizar cómo los artistas usan sus obras para mejorar la apreciación del arte por parte del público. De hecho, el estatus y el honor de los miembros de la Unión Soviética de Artistas son muy altos. No están obligados a convertirse en trabajadores o agricultores. Por lo tanto, la "popularización" de Mao Zedong fue la más completa. No sólo el arte tenía que ser popular entre las masas, sino que los artistas también tenían que admitir que las masas eran mejores que ellos en el arte. Por ejemplo, cuando Zhan Yuan, a quien Xu Beihong llamó "el gran artista del Partido Comunista", estaba pintando un grabado de un pastoreo de ovejas en Yan'an, pidió la opinión de un pastorcillo y dijo: " No se pueden pastorear ovejas sin perros." Como resultado, Zhan Yuan inmediatamente tuvo una epifanía y se sintió avergonzado de que "no pude escuchar esta valiosa opinión en la clase de 'Xiao Lu Yi'". ③
Este enfoque de degradar a los artistas ciertamente surge del concepto de clase de Mao Zedong. Pero al mismo tiempo también se ha eliminado el concepto de identidad del artista y el arte se ha vuelto en gran medida "kitsch". Porque no sólo elogia la sociedad brillante y realista "sin fealdad ni oscuridad" bajo el liderazgo del principal partido político, sino que también describe al público un mundo futuro perfecto que aparecerá en un futuro próximo. a aquellos que no han experimentado Educar a las masas (principalmente agricultores) en gustos apreciativos. Las historias optimistas y la hermosa vida representadas en un formato agradable y fácil de entender trajeron alegría y satisfacción espiritual a los trabajadores, campesinos y soldados que gastaron su energía en el trabajo y la lucha. Por un lado, satisface su deseo de autoproyección: un sentido de gloria que pueden ver en sus obras, que es un sentido de nobleza que nunca antes habían tenido. Por otro lado, les permite olvidar el dolor y las dificultades de la realidad y avanzar hacia el futuro con valentía y firmeza. El mayor atractivo del arte al estilo Mao es que puede crear una gran audiencia de gente inocente y optimista. Sin embargo, durante la Revolución Cultural, cuando los trabajadores, campesinos y soldados recibieron la mayor gloria, terminaron con "la vasta tierra blanca". estaba realmente limpio."
En este punto, el arte popular al estilo Mao es como una película de Hollywood. Esta última utiliza accesorios realistas y actuaciones de la vida real para contar una historia imaginaria, brindándote una fantasía y una experiencia inmersiva. atender las fantasías inertes y las proyecciones de autodeseo de la clase civil. Pero después de todo, las películas de Hollywood todavía tienen alegrías y tristezas, pero el arte popular al estilo Mao nunca ha tenido escenas tan dolorosas. Su tragedia es también sublime, un martirio que olvida el dolor.
Aunque el arte de masas al estilo Mao es diferente del arte pop occidental en términos de valor humanístico y canales populares, en términos del estándar "popular" de que el arte eventualmente debe difundirse entre la mayoría de la población, los dos Es lo mismo. Pero en este punto, el arte popular al estilo Mao sin duda tiene la mayor ventaja. Durante la Revolución Cultural, la pintura "El presidente Mao va a Anyuan" vendió en realidad 900 millones de copias a la vez, lo que desató una locura en todo el país por las pinturas de tesoros. Este fenómeno puede considerarse como el arte más popular del mundo.
Las creaciones antes mencionadas de la primera mitad de la década de 1950 incluyeron incluso el fenómeno del aprendizaje de la Unión Soviética, que en realidad reflejaba un fuerte nacionalismo y tendencias románticas. Esto se manifiesta en la adhesión a las características y dirección propias de China mientras se adapta a la Unión Soviética. De hecho, la mayor influencia sobre los artistas chinos en la década de 1950 no fue el realismo socialista de la Unión Soviética en ese momento, sino la escuela de pintura itinerante representada por Repin y Surikov en el siglo XIX. Por supuesto, los artistas chinos aprendieron sobre la Escuela de Giras a través de la introducción de la Unión Soviética. Desde principios de la década de 1930, la Unión Soviética comenzó a defender y dar importancia a la escuela de pintura itinerante. Las razones por las que la Escuela de Pintura Itinerante influyó en los artistas chinos son: 1. La mayoría de los pintores de la Escuela de Pintura Itinerante eran de clases bajas, por lo que propusieron que el arte debía obedecer a las necesidades de la gente y ser emocionalmente coherente. Esto es coherente con la "popularización" de Mao. 2. La escuela itinerante de pintura presta atención a las tradiciones nacionales. 3. La Escuela de Pintura Itinerante es esencialmente una escuela romántica (durante mucho tiempo hemos malinterpretado la Escuela de Pintura Itinerante como realismo crítico), a diferencia de la generación anterior de pintores realistas críticos que se especializaban en exponer la oscuridad y la desigualdad social. Sin embargo, afirman la esperanza del público para la vida futura a través de expresiones emocionales.
4. Los artistas chinos admiran y necesitan sus excelentes habilidades académicas⑥. Aunque hubo Xu Beihong, Wu Zuoren y otros eruditos académicos clásicos europeos que estudiaron en Francia antes en China, estos no eran lo que requería la situación y no tuvieron un gran impacto en la creación de este período. Los artistas no tienen la posibilidad de comprender directamente el academicismo europeo, pero pueden ver su aparición en las escuelas de pintura itinerantes. Esta acumulación de técnicas académicas preparó el terreno para la sofisticación y sofisticación del arte popular al estilo Mao.
En 1958, durante la era del Gran Salto Adelante, Mao Zedong propuso el lema "combinación de realismo revolucionario y romanticismo revolucionario"⑦, que reemplazó al "realismo socialista". Tiene dos significados: primero, refleja la conciencia nacionalista de Mao que era intencionalmente diferente de la de la Unión Soviética. De hecho, esta tendencia ya se ha revelado antes. Por ejemplo, en 1956, el ministro de Propaganda, Lu Dingyi, enfatizó su oposición al nihilismo nacional y la occidentalización total, y al mismo tiempo advirtió a los artistas que no aprendieran de la experiencia soviética de manera rígida y dogmática. En segundo lugar, refleja los pensamientos artísticos más románticos y utópicos de Mao, que son diferentes del arte ideológico de cualquier otro país. Bajo la atribución de "revoluciones duales", Mao Zedong eliminó la parte "real" del realismo socialista soviético que "expresaba el espíritu socialista basándose en el reflejo de la realidad real". Bajo el control de este tipo de pensamiento, y después de varios años de "sovietización", finalmente apareció un grupo de arte popular refinado al estilo Mao a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Estas obras representan temas románticos y simbólicos con realismo académico. Por ejemplo, aquellos que expresan heroísmo incluyen el cuadro al óleo de Zhan Jianjun "Cinco héroes de la montaña Langya", el cuadro al óleo de Quan Shanshi "Valiente e inquebrantable" y entre los que elogian a los líderes se incluyen el cuadro al óleo de Gao Hong "La víspera de la batalla decisiva", el pintura tradicional china "Mudarse al norte de Shaanxi", pintura al óleo de Hou Yimin "Liu Shaoqi va a Anyuan". Ejemplos de grabados que reflejan la vida feliz de las personas incluyen "El primer paso en el camino dorado" de Li Huanmin, "Punching Song" de Wang Wenbin, "In Front of Da'an Gate" de Sun Zixi, etc. A diferencia de las narraciones simples de los grabados en madera del período Yan'an y de las obras de principios de la década de 1950, los personajes de estas obras parecen estar realizando poses para nosotros (la audiencia). El significado simbólico y monumental reemplaza gradualmente la trama. La escultura de arcilla a gran escala "Rent Collection Courtyard" que apareció durante este período también destacó el conflicto dramático y la actuación, pero fue creada con técnicas de realismo académico que nunca antes se habían logrado.
Pero el sentimiento romántico más reciente de Mao Zedong durante este período fue la pintura de paisaje monumental a gran escala "Tantas tierras hermosas" de Fu Baoshi y Guan Shanyue. Según la sugerencia de Chen Yi, el alma de la pintura reside en el "jiao" para mostrar el espíritu de optimismo revolucionario. Zhou Enlai ordenó resaltar el sol rojo para simbolizar el ascenso de Mao hacia el este⑧. La imagen tiene un amplio campo de visión, tratando de integrar la belleza dentro y fuera de la Gran Muralla, río arriba y río abajo, la costa del Mar Oriental de China y los campos nevados del norte.
El movimiento de rectificación literaria y artística que comenzó en 1963 parecía haber interrumpido este pico creativo de "dos combinaciones" de alto nivel y estilo experto. En términos de ideología cultural, esto refleja el conflicto final entre el concepto maoísta de arte popular y la escuela de literatura y arte de izquierda de los años treinta. En poco más de diez años, Mao Zedong lanzó varios movimientos políticos y de rectificación literaria y artística para criticar y eliminar a algunos intelectuales, incluidas algunas famosas figuras literarias y artísticas de izquierda en la década de 1930. Porque, aunque estos izquierdistas se esfuerzan por seguir de cerca a Mao, no pueden evitar pensar a menudo en las propias leyes del arte y en la construcción del arte experto avanzado. Esto es contrario a la teoría de Mao Zedong sobre las herramientas artísticas y el pensamiento del arte popular. Mao Zedong finalmente abandonó a los artistas de vanguardia del año después de más de treinta años y lanzó una revolución cultural de masas más amplia. La historia ha vuelto al punto de partida de la "popularización" del discurso. La diferencia es que el público ya no es objeto de servicio sino que se ha convertido directamente en el "amo de la cultura". Los trabajadores y agricultores también pueden ser pintores, y sus ejemplos son el arte de los trabajadores en Luda y Yangquan y las pinturas de los agricultores en Huxian. Por supuesto, este tipo de gloria de maestro es esencialmente la gloria de ser un ladrillo y una piedra en el edificio mítico del comunismo. Jiang Qing intentó crear un arte popular nuevo y auténtico de Mao Zedong, por lo que negó todas las tradiciones. El pragmatismo extremo basado en un nihilismo total es una de las características del arte de la Revolución Cultural. Por ejemplo, aunque Jiang Qing se oponía a adorar a los extranjeros, de hecho, hasta cierto punto, las pinturas expuestas durante la Revolución Cultural tenían una forma más occidentalizada que cualquier época anterior, y el ejemplo típico fueron las pinturas de figuras chinas durante la Revolución Cultural. .
El arte de la Revolución Cultural eliminó en gran medida el concepto de ontología del arte y los privilegios de los expertos y maestros; maximizó sus funciones sociales y políticas (promovió cambios en la estructura de poder nacional en forma de cultura de masas); revolución cultural). Ya no es un arte único, en el sentido tradicional de la clasificación de tipos de pintura, sino un arte visual de masas revolucionario e integral (Arte Visual). Al investigar y estudiar el arte de la Revolución Cultural, no debemos centrarnos únicamente en aquellas pinturas de caballete especializadas, debemos maximizar su eficacia propagandística. La eficacia propagandística de varias medallas, logotipos y carteles conmemorativos durante la Revolución Cultural puede compararse con la de la Revolución Cultural. Efectividad publicitaria de Coca-Cola en Estados Unidos. Durante la Revolución Cultural, la adoración del público a los medios de propaganda revolucionaria y a los ídolos de los líderes superó con creces la adoración de los medios comerciales y las celebridades en el mundo occidental actual. Sin embargo, la propaganda al estilo Mao y los medios comerciales son "productos" masivos del público y son la verdadera "realidad" en la sociedad moderna. Porque, en la sociedad moderna, la llamada "realidad real" a los ojos de los individuos y en sus mentes ya no existe. La realidad real son los medios de comunicación, que cambian y crean la realidad, por eso es la realidad real.
El arte de la Revolución Cultural fue mucho más allá del alcance del realismo socialista. Fue un movimiento de "pop rojo" único en China. Incluso su extraordinaria forma nos hace imposible identificarlo con el concepto de arte. Las características de apariencia mencionadas anteriormente del "Red Pop" son similares a los conceptos artísticos posmodernos actuales en Occidente, pero sus diferencias esenciales requieren nuestro estudio en profundidad.
Sin embargo, el fenómeno "Red Pop" se concentró más en los primeros años de la Revolución Cultural, es decir, a finales de los años sesenta. Desde principios de la década de 1970, especialmente después de que se exhibiera en el Museo Nacional de Arte de China la "Exposición de arte para celebrar el 30º aniversario del discurso del presidente Mao en el Foro de Yan'an sobre literatura y arte" en 1972, el arte de la Revolución Cultural comenzó a avanzar hacia una etapa avanzada de especialización y exhibicionización. Por lo tanto, ha vuelto a los clichés del pasado arte ideológico nacional: los tres pasos de los ídolos, la historia gloriosa y una vida feliz. Este es su destino final. Debido a que necesita modelos y ejemplos, necesita una "Biblia" visual o una "Transformación de la Tierra Pura", por lo que, bajo el refuerzo de las leyes de expresión de "Tres Prominencias", "Gao Daquan" y "Luz Roja", a principios de la década de 1960, El estilo de "dos combinaciones" ha avanzado mucho hacia una romantización y simbolización completa. Así, finalmente se completó todo el proceso del arte popular al estilo Mao.
En resumen, el modelo de arte popular maoísta, como se menciona en la primera parte de este artículo, se desarrolló a partir del modelo de arte ideológico nacional del siglo XX. Pero logró más que cualquier arte anterior de su tipo en la creación de un mundo utópico más romántico. Tampoco es como otras artes similares que se desarrollan respetando una determinada tradición, sino que desarrolla su modelo pragmáticamente sobre la base de un nihilismo total (excepto en algunas tradiciones populares).
El modelo de discurso del arte popular maoísta influyó profundamente en el desarrollo del arte chino en la segunda mitad del siglo XX, e incluso todavía controla potencialmente el modelo de discurso del arte contemporáneo chino hasta el día de hoy. Pero gradualmente perdió su contenido revolucionario y evolucionó hacia el arte pop comercializado. Aunque hubo escuelas de pintura y grupos como "Scars" y "Stars" a finales de los años 1970 y principios de los 1980 que intentaron resistirlo desde la perspectiva de funciones sociales y políticas opuestas, continuaron utilizando su modelo de discurso. En la segunda mitad de la década de 1980, el Movimiento Artístico del 85 lo atacó con modelos occidentales modernos y posmodernos basados en los valores humanistas del individualismo y el liberalismo. Sin embargo, debido a que no formó un nuevo sistema artístico maduro, no pudo serlo. completamente eliminadas y reemplazadas. Desde la década de 1990, han aparecido en el arte contemporáneo chino (no sólo en las bellas artes) un gran número de obras que imitan las palabras de Mao. Por supuesto, según Jacques Derrida, tomar prestadas fuentes tradicionales es también una deconstrucción del propio discurso tradicional. Sin embargo, siempre sentimos que debido a que los imitadores carecen de una dirección clara y de confianza para crear un nuevo discurso, su propia imitación tiene una tendencia considerable a adorar el modelo de discurso de Mao Zedong.
① Visita Igor Colomstock: Arte totalitario en la Unión Soviética, el Tercer Reich, la Italia fascista y la República Popular de China (Londres, 1990).
② "Yan'an" de Mao Zedong Foro de Literatura y Arte "Discurso en la reunión" Introducción, "Ensayo sobre arte de Mao Zedong" (Beijing, 1958), página 52.
③Gu Yuan, "Recuerdos de su participación en el Foro de Literatura y Arte de Yan'an", "Conmemoración del 30º aniversario del discurso en el Foro de Literatura y Arte de Yan'an" (Hong Kong Sanlian, 1972), página 187 ④Clement Greenberg: "AvantGarde and Kitsch", Art and Culture.
⑤⑧Julia Andrews, Pintura y política en la República Popular China (An Yalan: "Painting and Politics in China", que será publicado por la Prensa de la Universidad de California). Esta pintura cita una gran cantidad de materiales para describir la relación entre el arte y la política en China desde 1949 hasta 1979.
⑥Ver Marian Mazzone: "La nacionalización china de la pintura al óleo en la década de 1950: buscando más allá del paradigma soviético" (documento del seminario, 1992).
⑦Este eslogan no fue emitido directamente por Mao. Fue explicado y elaborado por primera vez por Zhou Yang en junio de 1958, utilizando como modelos los poemas y canciones populares de Mao Zedong.