¿Qué es el arte pop? ¿Qué es el arte de instalación? ¿Qué es el Land Art? ¿Cuáles son sus diferencias esenciales con las formas de arte tradicionales?

Arte pop: justo cuando el expresionismo abstracto era popular en los Estados Unidos, algunas personas sugirieron que la dependencia total del expresionismo abstracto en el lienzo y la innovación del color era tanto hacia adelante como hacia atrás, porque trascendía la pintura pura tradicional. no es suficiente, por lo que algunos artistas se inspiraron en el dadaísmo y se dieron cuenta de que los objetos de la vida también son arte. Comenzaron a experimentar audazmente con materiales, utilizando imágenes y métodos de empalme, o simplemente utilizando métodos de recolección física para romper los límites entre varias categorías de arte y entre el arte y la vida, con el fin de reemplazar el expresionismo abstracto agotado.

Un arte que se hizo popular en Estados Unidos alrededor de 1960, y pronto se popularizó en Reino Unido y Europa. La palabra Pop significa popular, popular y popular. Fue creada por el crítico de arte británico A. Lowe propuso un término general para el arte que utilizaba imágenes populares como contenido, que luego fue aceptado por la crítica y ampliamente adoptado. A principios de la década de 1960, se llevaron a cabo exposiciones de arte pop a gran escala primero en Londres y luego en Nueva York. La primera obra de arte pop puede ser el collage de fotografías del artista británico Hamilton "What Makes Our Homes Today So Different and So Attractive", en el. En el cuadro, una mujer desnuda arrogante y un hombre con una postura musculosa miran desde el cuadro en un apartamento moderno. El hombre sostiene una raqueta de tenis con la palabra Pop impresa en ella. El arte pop tiene una variedad de técnicas de expresión, pero sus objetos de expresión se pueden dividir básicamente en dos categorías: uno son utensilios cotidianos y el otro son reproducciones de fotografías, cómics, estrellas de cine y celebridades, que se exhiben y distribuyen ampliamente. Por tanto, el arte pop tiene las características de ser barato, llamativo, de corta duración, producido en masa y popularizado rápidamente.

Arte de instalación: Es la selección, utilización, transformación y combinación artística y efectiva por parte de un artista de entidades materiales y culturales consumidas o no consumidas en la vida diaria humana en un entorno temporal y espacial específico, con el fin de crear. una nueva forma artística que muestra las ricas implicaciones espirituales y culturales de un individuo o un grupo. En pocas palabras, el arte de instalación es una exhibición artística integral de "sitio, material y emoción".

El desarrollo del arte de instalación, al igual que el desarrollo de otras artes, está influenciado por una variedad de conceptos actuales únicos y compuestos, y también está impulsado por la acumulación de su propia experiencia de desarrollo. El arte de instalación muestra cada vez más un estado diverso y complejo en términos de enfoque de contenido, selección de temas, orientación cultural, ubicación artística, posicionamiento de valores, flujo emocional y métodos de operación.

El land art es una actividad artística del modernismo tardío activa en los Estados Unidos en la década de 1960. Se puede decir que es un concepto marginal entre la ingeniería y la escultura, la arquitectura y el paisaje, el arte y la naturaleza. fenómeno artístico. Además de rechazar la entidad de la obra según la imitación del arte conceptual, no requiere compradores sino sólo patrocinadores. El tamaño, los materiales, las formas y los valores de las obras han roto desde hace tiempo con los conceptos tradicionales, y les son indiferentes. a la definición de arte generalmente utilizan la vasta tierra, campos, playas, valles, lagos, como materiales artísticos, a través de excavaciones a gran escala, apilamiento, teñido, envoltura, construcción, etc., la apariencia de una determinada parte. de la naturaleza se transforma en un intento de crear un volumen enorme que no puede ser aceptado por los museos y que nunca será poseído por otros.

La diferencia con el arte tradicional es que el arte tradicional se basa en la antigüedad, y solo cambios en la técnica, sin cambios cualitativos. Y estas artes han sufrido cambios cualitativos. Todos ellos utilizan nuevos materiales que evolucionan con los tiempos. Reflejar plenamente el multiculturalismo.

Cuatro familias de la dinastía Yuan: Primero, Huang Gongwang (1269-1354), también conocido como Zijiu, nació en Changshu, provincia de Jiangsu. Era un funcionario de mediana edad y fue encarcelado. Después de su liberación, vivió en las provincias de Fuchun, Jiangsu y Zhejiang, Hangzhou, Songjiang y otros lugares. En segundo lugar, Wu Zhen (1280-1354), nombre de cortesía Zhonggui, también conocido como taoísta de la flor del ciruelo, nació en Jiaxing. Era bueno en poesía y prosa, bueno en caligrafía cursiva y bueno pintando paisajes, ciruelas y bambúes. Provenía de una familia pobre y entre sus obras heredadas se incluye "Cuadro del pescador". . .

El tercero es - Wang Meng (?-1385), la palabra Shuming, el carácter tradicional chino para "fu" de Zhao Meng de Huzhou - fu es el gran calígrafo Shanxingshu, la palabra aquí es mi El El método de entrada no se puede escribir.

Es el nieto de este hombre. Se desempeñó como funcionario menor a finales de la dinastía Yuan y luego vivió recluido.

El cuarto es: Ni Zan (1301-1374), llamado Yunlin, nació en la ciudad de Ziyuan y nació en Wuxi. Su familia era una familia rica en el sur del río Yangtze. la religión Quanzhen y construyó jardines y pabellones. Sus obras incluyen "Pueblo pesquero Otoño Ji Tu", etc.

Las "Cuatro Escuelas" enfatizan los paisajes sobre la pincelada y enfatizan el estilo, pero todavía tienen una cierta base en los paisajes. . Expresaron ciertos ideales a través de paisajes y escribieron poemas y ensayos para desarrollarlos. La forma enfatiza la tinta y el aguada, o colores ligeramente claros y carmesí claro, formando diferentes estilos, pero el estado de ánimo es mayormente triste, indiferente y solitario, reflejando las emociones impotentes en la agitación de los tiempos. Sus puntos de vista artísticos y estilos de pintura tuvieron una gran influencia en el desarrollo de las pinturas de los literatos en las áreas de Jiangsu y Zhejiang durante la dinastía Ming.