Comprender a Shakespeare y crear obras dramáticas
Las cuatro grandes tragedias de Shakespeare, incluidas "Hamlet", "Otelo", "El rey Lear" y "Macbeth",
Tomemos como ejemplo "Hamlet", "Hamlet". "Representa ingeniosamente el mayor logro del drama de Shakespeare.
En primer lugar, Shakespeare es bueno retratando personajes.
Los personajes de las obras de Shakespeare son vívidos, multifacéticos y complejos. Características , al mismo tiempo, la personalidad de los personajes cambia con el desarrollo de la limpieza y los planes contradictorios, y tienen características personalizadas. Los personajes principales de la obra son representantes de una determinada clase y del pensamiento de la época, como Claudio, quien simboliza. A finales del Renacimiento, para satisfacer necesidades personales, con la "nueva fe y la nueva moral" en el centro del deseo egoísta, fue tentado por el poder para matar a su propio hermano, el viejo Hamlet, y llevado por la lujuria, ocupó a su hermano y a su hermana. suegro, y para mantener su posición, intentó por todos los medios matarlo. Los diversos comportamientos del príncipe Hamlet y Claudio son un fiel retrato de los deseos egoístas desenfrenados y el caos social que representa el príncipe Fortinbrás de Noruega; espíritu desesperado de aventura y saqueo, y es un hombre que ha perdido su racionalidad; y Hamlet es un humanista típico. Hace alarde de igualdad y amor mutuo y rompe el concepto tradicional de jerarquía. Siempre seré tu humilde servidor." Hamlet respondió: "No, tú eres mi buen amigo y estoy dispuesto a serlo". Considera la amistad y el amor como las cosas más bellas del mundo y el ideal de vida de Al mismo tiempo, Hamlet es una persona con capacidad e integridad política, que encarna la literatura y el arte. Los ideales de las personas durante el Renacimiento se pueden describir mejor con las palabras del personaje Ofelia en la obra: "Los ojos de los cortesanos". , la retórica de los eruditos, la espada de los soldados, una flor delicada que el país espera con ansias el paso del tiempo." Un espejo claro, un modelo elegante de ética humana y un centro que atrae la atención mundial..." nos describió una persona que tiene una visión profunda y perspicaz de los problemas; buena elocuencia y pensamiento rápido; representa la esperanza de la nación y el país y al mismo tiempo es muy elegante y puede manejar; varias relaciones correctamente; la imagen de Hamlet que ha atraído la atención del mundo. En tan solo unas pocas frases, expresa las características de Hamlet de manera incisiva y vívida, lo que demuestra la habilidad de Shakespeare para representar personajes.
La representación del personaje de Shakespeare. El personaje es bueno para colocar a los personajes en conflictos internos y externos, y revela la profundidad del personaje a través de la descripción de los conflictos internos del personaje. En "Hamlet", el conflicto de Hamlet con las poderosas fuerzas oscuras representadas por su tío y el asesinato del viejo. Hamlet Las realidades objetivas como la muerte de Hamlet y el nuevo matrimonio de su madre Gertrudis constituyen un conflicto externo; el conflicto entre la búsqueda interna de ideales de Hamlet y la cruel realidad forma un conflicto interno en el proceso del flujo y reflujo de los conflictos externos e internos. Los conflictos revelaron gradualmente las características esenciales de Hamlet debido al retraso. A medida que las dos contradicciones se desarrollaron y cambiaron, el carácter de Hamlet también cambió. Después de que la familia sufrió cambios, pasó de ser un "príncipe feliz" a un "príncipe melancólico". Acontecimientos y luchas internas, finalmente se convirtió en el "Príncipe de la Acción". Las diferentes acciones al enfrentar los conflictos también mostraron diferentes personalidades de los personajes. Por ejemplo, después del cambio de propiedad de Dinamarca, el antiguo amigo de Hamlet, Rosenger Lanz, y Guildenstern traicionaron la amistad de Hamlet. pero Horatio seguía siendo el mejor amigo de Hamlet, alguien en quien podían confiar el uno en el otro.
Shakespeare es muy bueno usando el método artístico del monólogo interior para mostrar el mundo interior de los personajes y la representación de los personajes. El soliloquio de Hamlet ocupa seis párrafos de la obra, como "¡Qué obra maestra es el hombre! ¡Qué razón tan noble! ¡Qué gran poder! ¡Qué apariencia tan elegante! ¡Qué comportamiento tan elegante! ¡Qué parecido a un ángel en su comportamiento!" ¡En sabiduría! ¡La esencia del universo! ¡El primado de todas las cosas!" A través de este párrafo de la afirmación completa de Hamlet de los comentarios humanos, podemos ver que Hamlet fue una vez un humanista optimista con ideales. En las falsas palabras del rey a Hamlet Cuando le importa y habla de "mi hijo——", la narración de Hamlet "un pariente extraordinario, un transeúnte indiferente" cuenta la historia de su relación con Claudio y la actitud de Hamlet hacia él y sus diversos enredos emocionales. es su "Supervivencia o destrucción, esta es una cuestión que vale la pena considerar ..." Esta narración expresa vívidamente sus contradicciones internas, depresión y vacilación, que es a la vez filosófica y artística. Retrata eficazmente el carácter vacilante y retrasado de Hamlet y promueve el desarrollo de. La trama también nos muestra las preguntas en las que piensa Hamlet: ¿Por qué vive la gente? ¿Cuál es el significado de la vida?
¿Dónde está la verdadera salida?... El uso de la narración puede penetrar en los corazones de las personas, husmear en los secretos internos de los corazones de las personas, profundizar la profundidad y complejidad de los personajes y es una profunda preocupación por el mundo espiritual de las personas. "Hamlet" profundidad y también Esto le da a Hamlet las características de un pensador.
Shakespeare utiliza técnicas contrastantes para crear personajes, haciéndolos ricos, distintos y prominentes. Por ejemplo, un episodio emocionante de la obra: Hamlet. y " "Loco" de Ofelia. Ambos perdieron a sus padres y se encontraron en la adversidad enamorados. Hamlet fingió estar loco. Por un lado, se protegió eficazmente y, por otro lado, se dio tiempo para pensar en cómo convertir la crisis en crisis cuando, ante las dificultades de la vida, Ofelia se dio la vuelta y finalmente se convirtió en el "Príncipe de la Acción", lo que mostró el carácter decidido y tenaz de Hamlet, mientras que Ofelia estaba realmente loca y finalmente murió, lo que llevó a la tragedia, lo cual no; Solo mostró su inocencia, pero también se hizo eco de las palabras de Hamlet. Otra forma de interpretar las palabras "¡Frágil, te llamas mujer!" Esta es una comparación entre el mismo tipo de personas en la obra. Además, hay muchos contrastes entre lo positivo y lo negativo. personajes de la obra, como la comparación de Hamlet con el Viejo Hamlet y la evaluación comparativa de Gram Laodice: "elegante y grácil" versus "mazorcas mohosas", "postura vigorosa" y "majestad espiritual" versus "mediocridad", "perfección y excelencia". versus "villano"...Shakespeare en muchos de esos casos Los personajes se representan vívidamente en el contraste.
En segundo lugar, la trama de "Hamlet" tiene giros y vueltas, altibajos, vívida y rica.
La trama del drama está compuesta por personajes complejos y está determinada por los rasgos del personaje y la situación compleja en la que se encuentra. Hamlet es un príncipe melancólico y vacilante después de que sus hermosos ideales fueron destrozados. Por la realidad, como humanista, se enfrentó a la realidad, buscó una salida y finalmente asumió la responsabilidad de "El pensamiento de Hamlet se integra en la intensificación paso a paso de la trama, y su vacilación también deja tiempo para el enemigo". Creo que si Hamlet es decidido e impulsivo, será como la tragedia de Shakespeare. Al igual que Otelo en "Otelo", ¿entonces la triste historia de la venganza del príncipe puede tener un final perfecto?
Las frases de Shakespeare suelen tenerlo. múltiples líneas argumentales, "Hamlet" Hay tres líneas argumentales en "Hamlet": la primera es que el príncipe danés Hamlet, protagonista de la obra, venga a su padre, que es la línea principal; la primera es que el príncipe noruego Fortinbras venga a su padre La venganza, la segunda sublínea es que Laertes, el hijo del ministro Plonius, venga a su padre. Estas tres líneas argumentales constituyen un conflicto dramático tenso y agudo que contrastan entre sí. otros, intensifican la contradicción y son emocionantes. Expresan al mismo tiempo la esencia de toda la obra. Además, "Hamlet" también describe el proceso de intensificación y desarrollo del conflicto entre Hamlet y su madre Gertrudis. Hamlet, Ofelia y Horacio, expresa el amor y la amistad sobre los que canta Hamlet. Al mismo tiempo, también escribe sobre la traición de la amistad por parte de Rosencrantz y Guildenstern, lo que contribuye a ayudar y promover la trama principal.
"Hamlet" muestra una vida social muy amplia. La obra no sólo describe la vida palaciega, sino que también muestra escenas divertidas de soldados haciendo guardia, actores que representan obras de teatro, sepultureros y payasos, así como sacerdotes, asistentes, sirvientes y marineros. capitanes y otros personajes de todos los aspectos de la vida social. Sus imágenes son realistas. Tienen personalidades distintivas y las características de la época, a través de sus palabras, hechos y psicología, reflejan la esencia y la profundidad de la vida. p>En tercer lugar, Shakespeare puede utilizar de manera integral los factores creativos del drama. En "Hamlet", Shakespeare utiliza la realidad. Con el marxismo como principio creativo principal, "Hamlet" se basa en la historia de Dinamarca en 1200, de la "Historia de Dinamarca". escrita por Saxo Grammaticus, pero la historia está inyectada con contenido realista y el espíritu de la época. La obra A través de la historia del Príncipe Hamlet de Dinamarca vengando a su padre, realmente representa el verdadero rostro de la sociedad británica y europea a finales del Renacimiento. El espíritu humanista del protagonista Hamlet es también la idea básica del Renacimiento y tiene las características de la época. Tal como dijo Hamlet en la obra: "Desde el comienzo del drama, su propósito siempre ha sido reflejar la naturaleza, mostrar. "Hamlet" también utiliza técnicas de expresión romántica. Por ejemplo, Shakespeare usa una imaginación audaz para dejar que el fantasma salga y le diga a Hamlet la verdad. ; la "obra dentro de una obra" establece hábilmente mecanismos para lograr el efecto deseado, etc. Además, las tragedias de Shakespeare generalmente no separan claramente tragedias y comedias, sino que no dañan el tono de la tragedia, como por ejemplo. como la actuación jocosa del sepulturero en "Hamlet", que realza la atmósfera trágica de la obra.
El contraste entre el dolor y la alegría profundiza la profundidad y el atractivo del dolor y sublima el tema. Shakespeare también utiliza técnicas imaginativas, como la imagen de la "enfermedad" en "Hamlet". No se describirán aquí una por una.
En cuarto lugar, el lenguaje de las obras de Shakespeare es vívido y vívido, y se llama lenguaje poético en prosa. Es rico, lírico, diverso e individual. "Utiliza un lenguaje vívido para conmover a la gente". Por ejemplo, "Temprano en la mañana, con un abrigo castaño rojizo, ya caminé sobre el rocío de las montañas del este". ¿Estás intoxicado con eso? Shakespeare también es bueno en el uso de una variedad de técnicas retóricas, la más comúnmente utilizada es la metáfora, también conocida como "metáfora shakesperiana", como la descripción que hace Hamlet del mundo en "un estado de ánimo deprimido": "cargado". "La tierra de todas las cosas, este hermoso marco, es sólo un promontorio árido; este cielo que cubre todos los seres vivos, esta magnífica tienda, esta casa solemne salpicada de bolas de fuego doradas, es sólo un montón de miasma inmundo. Reúnanse..." Esta es la encarnación perfecta de la frase de Shakespeare "La verdad y la belleza prosperarán juntas".
La tragedia de Shakespeare es a la vez una tragedia de sociedad y una tragedia de carácter. Se refleja en "Hamlet". Es obvio que el. La razón social de Hamlet es que la fuerza hostil es demasiado fuerte y es un grupo feudal. Al mismo tiempo, también tiene que enfrentar los obstáculos de las personas que hacen cualquier cosa por dinero y poder durante el período de acumulación primitiva del capitalismo, y los de Hamlet. su propia fuerza es demasiado débil, como humanista, se mantiene alejado de la gente y espera usar su propio poder para cambiar la sociedad; la razón del carácter es la vacilación de Hamlet, la demora en la acción y la consideración demasiado cautelosa de los problemas, por lo que el enemigo. Tiene tiempo para respirar y prepararse. La tragedia de Hamlet es una generación. La imagen de Hamlet es la más general y típica. "Hamlet" revela por qué la tragedia de Shakespeare tiene un encanto tan grande y encantador. de la literatura.