¿Qué es el posmodernismo?
Modernismo
Modernismo
Nombre colectivo de varias escuelas y tendencias literarias antitradicionales en Occidente desde principios del siglo XX. La literatura modernista está profundamente influenciada por las teorías filosóficas y psicológicas de Kant, Nietzsche, William James, Freud, Bergson, Jung y otros. La característica más importante del modernismo en términos de contenido ideológico son las agudas contradicciones y la desconexión deformada que se manifiestan en las cuatro relaciones entre las personas y la sociedad, las personas y las personas, las personas y la naturaleza (incluida la naturaleza, la naturaleza humana y el mundo material), y las personas y ellos mismos. Además del trauma mental resultante y la psicología anormal, las emociones pesimistas y desesperadas y los pensamientos nihilistas. El modernismo enfatiza la expresión de la vida interior, la verdad psicológica o la realidad; cree que el arte es expresión y creación, no reproducción, y mucho menos imitación, defiende que el contenido es forma, la forma es contenido y el contenido no importa sin la forma; Una de las técnicas creativas importantes del modernismo es la libre asociación. En términos de estilo artístico, se utilizan ampliamente metáforas de imágenes, diferentes estilos, signos de puntuación e incluso métodos y arreglos ortográficos para dar a entender los sentimientos, impresiones y estados mentales de los personajes en un momento determinado, la estructura de la obra cambia abruptamente y tiene muchos; capas; la trama parece estar ahí pero no estar ahí, grotescos y absurdos; los personajes son confusos y contrarios al sentido común. Muchos estudiosos occidentales creen que después de la década de 1970, el modernismo ha sido reemplazado gradualmente por el posmodernismo.
El modernismo incluye principalmente escuelas literarias como el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo, el expresionismo, las novelas de corriente de conciencia, el drama absurdo, el humor negro, el existencialismo y la Nueva Escuela de Novela francesa.
Posmodernismo
Posmodernismo
El nombre general de la tendencia artística de vanguardia en los países europeos y americanos después de la década de 1950 después del modernismo. También conocido como posmodernismo. Su significado no está claramente definido. El centro de arte del posmodernismo se encuentra en Nueva York, Estados Unidos. El expresionismo abstracto desarrolló la teoría creativa de la expresión del subconsciente defendida por el surrealismo y dotó al pintor de acciones subjetivas, siendo pionero en el posmodernismo. La característica más común de la pintura en color, la abstracción de bordes duros y la abstracción post-color que aparecieron más tarde es el énfasis en el valor estético del color como lenguaje artístico independiente. Estrictamente hablando, el verdadero posmodernismo comienza con el arte pop, que acumula y recolecta desechos e imágenes que simbolizan la civilización de consumo y la civilización mecánica para mostrar los diversos personajes, características y connotaciones de la civilización urbana moderna. El neorrepresentacionalismo francés es también una forma de crítica y reflexión sobre la realidad contemporánea, así como de autorreflexión a través de determinados medios y comportamientos. El neodadaísmo es otro tipo, que convierte los comportamientos desafiantes y burlones de la civilización tradicional del dadaísmo en elogios de esos comportamientos. El arte pop utiliza medios novedosos, animados y atractivos para estimular la atención del público y, al mismo tiempo, penetra en la vida real para producir arte integral. Los primeros productores de arte integral son R. Rauschenberg y J. Jones. Al mismo tiempo, apareció el arte minimalista, prestando atención a la estandarización, la especificación y ninguna individualidad. Entre ellos, las esculturas abandonaron los pedestales y se rebelaron contra los estilos tradicionales. Rechaza todas las características representativas del arte y utiliza una única forma geométrica o la continuidad de varias formas únicas para formar obras. En la década de 1960, el arte ambiental se hizo popular, con el objetivo de crear espacio y dominarlo, utilizando todo el entorno como una obra, eliminando la diferencia entre plano y tridimensional, y haciendo desaparecer los límites entre ver y tocar, entre visión y oído. Casi al mismo tiempo que el arte ambiental, surgió el arte incidental, un arte escénico similar al drama. Posteriormente apareció el land art (o paisajismo) que trataba propiamente de la naturaleza. Todas estas facciones adoptan una actitud indiferente hacia las cosas objetivas.
En resumen, las características del posmodernismo surgido después de la década de 1950 son las siguientes: ① Intenta romper con la categoría estética y romper los límites entre el arte y la vida. ② Pasar de las categorías morfológicas del arte tradicional y el arte moderno a la metodología, y utilizar el arte para expresar diversas formas de pensar. ③ De enfatizar los sentimientos subjetivos a recurrir al mundo objetivo. ④Indiferencia u hostilidad hacia la personalidad y el estilo. ⑤ Ignore la singularidad de la obra, ignore el valor de la obra original y concéntrese en la pluralidad y la producción en masa de la obra. ⑥De la aversión a la industria y la sociedad mecánica a la integración con la maquinaria industrial. ⑦ Abogar por la popularización del arte y utilizar una gran cantidad de medios de comunicación.
Superficialmente, el posmodernismo parece ser una negación de las tendencias y escuelas artísticas anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, si se examina más detenidamente, está teóricamente conectado con las tendencias y escuelas anteriores, por lo que algunas personas piensan que sí. Se vuelven a seleccionar y reevaluar los conceptos que eran familiares para la gente antes de la Segunda Guerra Mundial, para que parte de ellos puedan volver a desarrollarse en nuevas condiciones históricas.