¿Qué es una sonata clásica (Allegro)?
En pocas palabras, una sonata es una pieza musical compuesta por varias piezas musicales. Suele ser interpretado por uno (o varios) instrumentos musicales, acompañado únicamente por el piano. Las más comunes son las sonatas para violín y las sonatas para piano.
La palabra sonata proviene del italiano, y su significado original es tocar un instrumento y no tiene significado en cuanto a género.
La sonata mencionada hoy se refiere a una forma formada en el siglo XVIII, con estrictas reglas organizativas. Generalmente consta de cuatro secciones: la primera sección está en forma de sonata, Allegro; la segunda sección está en tres secciones, Adagio; la tercera sección es minueto o scherzo; la cuarta sección está en forma de sonata o rondó, Allegro; Cada sección también se llama movimiento. Cada movimiento forma un contraste en términos de velocidad, estado de ánimo, tema, tonalidad, etc., y utiliza diferentes formas de desarrollar materiales musicales, haciendo que la estructura general de la obra esté llena y llena de cambios. Esta forma se formó durante el período de la Escuela Clásica de Viena, por lo que se la denomina "sonata clásica". Las obras de Haydn, Mozart y Beethoven son ejemplos de sonatas clásicas, pero sus obras suelen dividirse en tres movimientos;
En el período barroco, antes de la formación de la sonata clásica, existía otro tipo de sonata, llamada "sonata barroca". Su diferencia con la sonata clásica es: (1) Estructura Es relativamente suelta y. tiene menos factores contrastantes (2) Se divide en dos categorías: la solemne y seria "sonata de iglesia" y la "sonata de cámara" compuesta de música de baile. El tempo de cada movimiento de la primera es lento-rápido-lento-rápido. , mientras que este último es relativamente gratuito, dependiendo de la música de baile específica. La sonata barroca es la predecesora de la sonata clásica, y las obras de Vivaldi, Handel, Bach y otros entran en este rango.
Características de una sonata: (1) Consta de varios movimientos; (2) Utiliza tantos métodos contrastantes como sea posible entre cada movimiento (3) Generalmente es un solo de un instrumento, pero a veces La; pequeña banda de cámara que también utiliza cuatro o cinco instrumentos (4) Generalmente sin título "música pura" (5) Cada movimiento tiene una forma musical específica y habitual; Estas características se denominan "principios de sonata", que tuvieron una gran influencia en los compositores posteriores. Los principios de sonata se pueden ver en la estructura de muchas obras importantes.
También hay una "sonata". Esta forma es más ligera y flexible que la sonata. Por lo general, dos o tres movimientos, a veces incluso el principio de la sonata se comprime en un solo movimiento (como la Sonata para piano de Beethoven, Op. 111).
Forma sonata:
Forma sonata: una de las formas estructurales de la música. Es una de las formas musicales más comunes e importantes entre varios géneros musicales instrumentales a gran escala en Europa desde la segunda mitad del siglo XVIII. El primer movimiento de la mayoría de las sinfonías utiliza la "forma sonata". Por lo general, se usa en el primer movimiento de una sonata y, a menudo, usa un tempo allegro, por lo que también se le llama forma del primer movimiento de una sonata o forma allegro de una sonata. Esta forma musical se utiliza no sólo en sonatas, sino también en los movimientos correspondientes de grandes obras musicales como música de cámara, conciertos y sinfonías. Además, también se ve habitualmente en oberturas, poemas sinfónicos y otras obras.
Las tres partes principales de la forma sonata: presentación, desarrollo y recapitulación. Alguien lo ha comparado: la parte de presentación parece plantear cuestiones contradictorias y discutibles; la parte de expansión es para discusión e incluso la lucha entre contradicciones es para unificar el entendimiento y sacar conclusiones preliminares; resumen. . El diseño estructural de "contraste-desarrollo-unificación" de la forma sonata es muy adecuado para expresar contenidos complejos e incluso dramáticos.
La forma sonata puede sufrir los siguientes cambios: ① Utilizar una presentación doble (como un concierto). ②La parte de recapitulación invierte el orden de la parte principal y la parte auxiliar u omite una de ellas. ③Omita la parte de expansión o tenga solo una transición simple. ④ Utilice la parte de inserción (material temático nuevo) en lugar de la parte de expansión o utilice la parte de expansión y la parte de inserción juntas. ⑤Mezclado con forma rondó para formar la forma rondó sonata (ver forma rondó). ⑥ Combinar con la estructura de la suite y aplicar ciertas características para combinar con otras formas musicales (ver forma de suite, forma mixta).
El nombre forma sonata fue propuesto por primera vez por A.B. Marx en sus "Conferencias sobre el método de composición". La antigua forma sonata, predecesora de la forma sonata, se formó a finales del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Este formulario es un formulario de dos partes. La primera parte tiene una parte de conexión después de la parte principal, que desempeña el papel de modulación, y la parte secundaria aparece en el tono dominante. En la segunda parte, cambie la parte principal para que aparezca en la tonalidad dominante, o use parte de la parte principal para expandirla en varias tonalidades diferentes, y luego cambie la sección de conexión para que la parte secundaria aparezca en la tonalidad principal. Repita las partes 1 y 2 cada una. Como el movimiento final de la "Sonata para violín y continuo" de G. Tartini y la "Sonata para piano en la menor" de D. Scarlatti, etc.
Después de la práctica de G.B. Prati, Scarlatti, C.P.E. Bach, J.C. Bach, etc., la forma de sonata antigua se convirtió en una forma de sonata de tres partes durante el período de J. Haydn.
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En la larga historia del desarrollo de la música occidental, desde la llegada de la gran era barroca, el arte musical, especialmente el arte de la música para teclado, ha entrado en un periodo de desarrollo glorioso y próspero. Desde entonces, tanto la teoría de la creación como las habilidades interpretativas de la música para teclados, así como la escala y la profundidad ideológica de las obras, han seguido expandiéndose y avanzando. En el proceso de perseguir sus propios ideales musicales, generaciones de maestros de la música también han dejado una gran herencia. legado para las generaciones futuras La literatura sobre la música para teclados nunca podrá agotarse. Entre ellas, las sonatas (incluida la música compuesta en forma de sonata) siempre se han considerado música para teclado más seria y ortodoxa, con gran escala y estructura compleja, y pueden reflejar los pensamientos del compositor de manera más profunda y completa. generaciones de pianistas y estudiosos de la música se han convertido en una de las partes más valiosas de la literatura sobre música para teclado, especialmente música para piano.
1. Preludio: Sonatas para piano barrocas y clásicas vienesas antes de Beethoven y sus limitaciones
1.1 Sonatas para teclado barrocas y clásicas tempranas
En En la historia de la música, Las primeras obras para piano que se denominan "sonatas" son probablemente los cientos de sonatas para fortepiano creadas por el gran fortepianista Demenico Scarlatti durante el período barroco. La mayoría de estas obras fueron compuestas por el compositor para la enseñanza del clavicordio, pero su importante papel en la historia del arte del piano ha ido mucho más allá del alcance de los materiales didácticos para el piano. Desempeñaron un papel en la formación de las futuras formas de sonata clásica, especialmente en la música. desarrollo de técnicas posteriores de interpretación del piano con un efecto enorme. De hecho, las sonatas de Scarlatti no se llamaban originalmente sonatas, pero se les dio el nombre de "sonata" porque poseían algunas características de la forma de sonata clásica temprana (precisamente, forma de sonata antigua). Trabajo de un solo movimiento.
1750 es un año importante en la historia de la música. Con la caída de una generación de grandes maestros, la gran era barroca en la historia de la música llegó a su fin. El estilo de creación musical comenzó a cambiar. desde una polifonía racional seria, compleja y profunda hasta una música fresca y refinada, una transición elegante y agradable a la música de clave principal, la música de piano también comienza a transformarse desde un estricto contrapunto polifónico de varias partes a una melodía y armonía de clave principal. Este período fue el preludio del glorioso período clásico vienés. Muchos músicos talentosos hicieron contribuciones destacadas al desarrollo y mejora de las sonatas clásicas en la música para piano. Entre ellos, los descendientes del gran J.S. su segundo hijo, C.P.E.Bach, logró el máximo logro en sonatas para piano.
C.P.E.Bach jugó un papel importante en la formación de la forma sonata clásica. Algunas de sus primeras sonatas fueron escritas en estricto contrapunto polifónico, pero luego completó rápidamente la transición de la polifonía a la música tónica y se convirtió en un representante del nuevo estilo de música tónica. Fue el primero en demostrar la posibilidad de que la forma sonata exprese el desarrollo del carácter y los cambios emocionales. Desarrolla y enriquece la antigua forma de sonata de Scarlatti, enfatiza el importante papel de la deformación del tema en la parte de desarrollo, utiliza la deformación del tema para mostrar efectos más ricos e ideas musicales cambiantes, y expresa las contradicciones y conflictos de la música y todo lo multifacético. -Emociones redondas, que hacen que la forma musical sea más diversa y unificada.
Sus sonatas generalmente tienen una disposición de movimientos rápido-lento-rápido, con contrastes tonales y de imagen entre los movimientos. En la disposición estructural de la obra determinó los principios de unidad, cambio y equilibrio. Entre los compositores de mediados del siglo XVIII, C.P.E. Bach fue reconocido como el verdadero fundador de la sonata clásica.
También cabe mencionar durante este período que el compositor Demenico Alberti fue el primero en crear el patrón de acompañamiento de acordes rotos, que no sólo mantenía el efecto armónico original sino que también tenía una sensación de fluidez y refinamiento. Este patrón de sonido, conocido como "bajo Alberti", se convirtió en un nuevo tipo de vocabulario pianístico y fue ampliamente utilizado en obras para piano antes del Romanticismo.