Formas musicales y sus principales características en diferentes épocas
Características de la música de la época medieval
La Edad Media fue la etapa más importante de la sociedad feudal europea. El poder religioso era fuerte, formándose un sistema político que combinaba política y religión. Estaba bajo el oscuro gobierno de la anticiencia y la antihumanidad, que suprimió en gran medida el desarrollo del arte e hizo que la música se desarrollara muy lentamente. Sin embargo, debido a que la iglesia concedía gran importancia al papel educativo de la música, la música religiosa se desarrolló hasta cierto punto durante este período. Los logros más destacados fueron el surgimiento y difusión de los cantos gregorianos, la formación de músicos profesionales, la perfección de la notación, y el surgimiento de la polifonía. La música religiosa de la Edad Media era básicamente al unísono monofónica, existiendo también formas de canto al unísono, solista y antifonal que era el típico representante. La música era racional, suave, sin cambios emocionales, aburrida y monótona. Hay muchas formas de canto vocal en el teatro. La música secular reflejaba principalmente la vida y el amor populares y era más vívida y rica, pero no era la corriente principal de la música en este período. Se puede imaginar que la música de la iglesia, es decir, cantar himnos y recitar la Biblia, es música puramente vocal. La música religiosa siempre ha estado dominada por la música vocal, porque la música vocal tiene letra. Por el contrario, la música instrumental se desarrolló principalmente como música secular. La música románica fue una de las formas musicales importantes en este período de la Edad Media, y su representante es el canto gregoriano, que es música típica católica.
Características de la Música Renacentista El Renacimiento comenzó con el surgimiento de la Escuela de Música Holandesa en Italia y poco a poco se fue expandiendo a toda Europa. El Renacimiento defendió el humanismo, defendió la preocupación intrínseca por las personas y los valores humanos, defendió la expresión de las emociones humanas en el arte y enfatizó la grandeza y el gran potencial de los seres humanos. En esta etapa, una gran cantidad de música secular circuló ampliamente, el estatus de la aristocracia aumentó y la contratación de músicos especializados ya no era dominio exclusivo de la iglesia. La música poco a poco se fue alejando de la simple función educativa de la música religiosa y volvió a expresar las emociones humanas como finalidad fundamental. El desarrollo de la música polifónica y el surgimiento de la música instrumental como forma de interpretación independiente cambiaron la posición dominante de la voz humana en la música y se convirtieron en un logro importante en el desarrollo de la música durante este período. Durante el Renacimiento, la música comenzó a expresar las emociones humanas como su principal propósito y contenido. El estilo era hermoso, armonioso, magnífico y el tono puro. Durante este período, ya no se limitó a dos partes, sino a tres partes, centrándose en efectos armoniosos. Las melodías del Renacimiento eran principalmente progresivas y cantadas, relacionadas con la cadencia de la letra, y rara vez había grandes intervalos de salto.
Características de la música durante el Barroco
Durante el Barroco, el palacio se convirtió en el centro de la cultura musical, los nobles podían organizar bandas personales, aparecieron instituciones y grupos de música folclórica en las ciudades, y la vida musical de los ciudadanos se enriqueció cada vez más. La aparición del bajo digital, el establecimiento del temperamento igual, el establecimiento del sistema mayor y menor y la formación del sistema de función armónica hicieron que la música del período barroco comenzara a evolucionar a partir de una sola idea musical y una melodía de una sola parte. sin cambios emocionales fuertes o débiles a una de varias partes, aparece el contraste en la música y se establece el concepto de armonía, lo que lleva a la formación de la transición musical en clave principal. La creación de la ópera es el logro musical más destacado del período barroco. En ese momento, la música instrumental y la música vocal estaban divididas por igual en la vida musical, se formó el género de la sonata y apareció la forma de conjunto instrumental; el clavecín y el violín se convirtieron gradualmente en los instrumentos principales en la interpretación de la música instrumental. El estilo musical del período barroco todavía tiene un fuerte sabor religioso. La música es racional, elegante, equilibrada, pura y la recurrencia de las melodías carece de contrastes y altibajos. El período barroco generalmente solo expresa una emoción básica, con la consistencia de la emoción, la persistencia del ritmo, la recurrencia de los temas y la consistencia de la intensidad. Logra la suavidad de la melodía, la simplicidad de la textura del acompañamiento y el lirismo del canto. estilo. .
Características musicales del período clásico
Bajo la influencia del auge de la revolución burguesa y la Ilustración, la clase media europea entró poco a poco en el escenario político. La ideología orientada al pueblo y la perspectiva positiva y revolucionaria de la clase media han influido enormemente en las tendencias y estilos creativos de los músicos. La sublimidad, la sencillez, la perfección, la armonía y la solemnidad, el uso de la música folclórica nacional y los materiales musicales seculares, así como la búsqueda del drama en el desarrollo musical, la perfección de la forma sonata y el establecimiento de la forma sinfónica se han convertido en características destacadas del desarrollo. de la música en el periodo clásico. Entre ellos, la estructura en forma de sonata utiliza el contraste y la unidad como principio básico para el desarrollo de la música instrumental, enfatizando la complejidad y riqueza de la música, destacando la relación entre los conflictos y resoluciones inherentes en el desarrollo musical y sentando las bases para la formación. y el desarrollo de todas las obras instrumentales a gran escala, como las sinfonías, sentó las bases.
En este momento, la popularidad de los conciertos, el cambio en el estatus de los músicos profesionales y el estilo creativo personal del compositor aumentaron al mismo tiempo la profesionalización de la música y su popularidad entre el público, promoviendo así la música europea a la gloria.
En la música del período clásico, los ricos cambios y contrastes de humor adquirieron un nuevo énfasis. La flexibilidad del ritmo pertenece básicamente al tema musical principal en términos de textura. La melodía es agradable al oído y los cambios de intensidad de crescendo y decrescendo reflejan las características musicales de este período.
Características musicales del período romántico
La ola de la revolución burguesa europea se extendió por Europa. La revolución de la superestructura promovió aún más el progreso de la ciencia y la tecnología y el desarrollo de la economía capitalista. En consecuencia, el surgimiento del pensamiento democrático liberal burgués, la cultura musical europea también ha entrado en una nueva etapa de desarrollo. La búsqueda de la libertad y la defensa del individualismo se convirtieron en el espíritu de la época durante este período. Como reacción al racionalismo de la escuela de música clásica, en este momento histórico surgió la tendencia de la música romántica, cuyas principales características son la autoexpresión, centrándose en la expresión de las emociones y la conciencia personales y enfatizando los sentimientos subjetivos personales. El romanticismo considera la emoción como el contenido principal de la expresión musical y presta más atención a la capacidad de cantar de la melodía musical. El estilo musical lírico, libre, poético y personalizado, así como la colorida interpretación emocional y el carácter nacional de la música se han convertido en las principales características de la música romántica. Por lo tanto, los géneros musicales que son buenos para expresar emociones personales, como las canciones artísticas y los bocetos líricos para piano, se han desarrollado mucho en este momento; las sinfonías y las óperas también prestan más atención a la descripción y expresión de las emociones internas de los personajes. El surgimiento de la música titular, con los poemas sinfónicos de un solo movimiento como ejemplo típico, enfatiza la dirección y el tema específicos del contenido musical. El piano se convirtió en el instrumento musical más importante durante el periodo romántico. La música del período romántico enfatizó la autoexpresión y la individualidad del estilo, el propósito y el tema expresivo, el nacionalismo y el exotismo, la música principal, el timbre expresivo, la rica armonía, la expansión de la dinámica, los rangos de tono y velocidad, todos estos reflejan emociones y expresiones personales. en cierta medida en la mayor medida.
Características de la música en la era moderna
Después de que el mundo entró en el siglo XX, la ciencia y la tecnología se desarrollaron mucho, los materiales sociales se enriquecieron enormemente y comenzaron a surgir oportunidades entre países. regiones y grupos étnicos de todo el mundo. Participar en un diálogo cultural integral como iguales. La globalización económica, la diversificación política y la localización cultural han afectado en gran medida la evolución y el desarrollo de las escuelas de arte europeas. El surgimiento interminable de diversas corrientes artísticas y la participación de medios de alta tecnología en la era de la información se han convertido en la base y las condiciones para el desarrollo de géneros musicales diversos, cambiantes y diversos en la Europa del siglo XX. La característica más destacada de la música del siglo XX es su subversión e innovación de tradiciones musicales anteriores. La música local de varias regiones étnicas comenzó a yuxtaponerse con la música occidental dominante, y el concepto de centro musical europeo se vio sacudido. Las características de la música del siglo XX incluyen importantes avances y subversiones en el timbre, la armonía, los cambios en el sistema tonal tradicional (incluso el surgimiento de la música atonal), el ritmo (estructura rítmica libre y cambiante) y la melodía. Muestra la diversidad y diversidad de estilos musicales en el siglo XX.