Analizar las tendencias de desarrollo de referencia mutua e integración entre el arte moderno, la música, el teatro, el cine, la danza y otras categorías con ejemplos.

Danza, poesía y música: la poesía atrae a los lectores a través de palabras, provocando telepatía y conmoción, y no es directamente visible; la música utiliza notas musicales como unidades estructurales para expresar la pasión interior y desencadenar la imaginación. visible; la danza es visible, la pasión interior se expresa a través del lenguaje del movimiento y el flujo continúa.

Danza, escultura, arquitectura y pintura: todas son tangibles y directamente visibles, pero la danza también es un arte que fluye en el tiempo.

Danza y cine: Ambos tienen una relación de construcción mutua de tiempo y espacio, pero el cine es la conexión de lentes, mientras que la danza se basa en el flujo de movimiento del lenguaje corporal humano para crear el espacio y la expresión de la psicología. Los primeros pueden utilizar medios técnicos y los segundos sólo a través de la expresión física.

3. Lenguaje artístico de la danza

1. Lenguaje estructural: concepción artística con intención. Estructura dramática (estructura lineal) y estructura de bloques.

2. Lenguaje de acción: insinuar; transmitir; dejar que la audiencia sienta a través de imágenes intuitivas. El movimiento no es sólo el material básico que constituye el lenguaje de la danza, sino también el material de pensamiento de los bailarines en el proceso creativo.

3. El lenguaje del tiempo y el espacio: la visualización del espacio y el fluir del tiempo. La interdependencia y fusión del tiempo y el espacio. Colaboración musical.

4. Las características de presentación escénica del lenguaje de la danza: el flujo visible del movimiento de la pasión interior.

Capítulo 9 Apreciación del Arte Dramático

1. El lenguaje del arte dramático

1.

2. Acciones del lenguaje: diálogo, monólogo, narración.

3. Aún en acción.

2. La diferencia entre el arte dramático y el arte operístico.

En términos generales, el teatro incluye el teatro, la ópera china, la ópera y el teatro de danza. El drama discutido en este libro de texto se refiere principalmente al drama. El drama se suele llamar drama en los países europeos y americanos.

El drama y la ópera tienen características diferentes en términos de expresión y reproducción, construcción temporal y espacial, métodos de interpretación y estructura dramática.

El drama enfatiza la expresión a mano alzada y el drama reescribe la forma (virtualidad y realismo)

La interpretación lírica y estilizada de la ópera y la teoría de la interpretación y la teoría de la experiencia de la interpretación dramática;

Los ricos métodos de expresión de la ópera y las limitaciones de tiempo y espacio, los conflictos dramáticos y las acciones dramáticas del drama.

Capítulo 3 Apreciación del arte pictórico

1. El lenguaje del arte pictórico

El lenguaje del arte pictórico:

(1) Líneas;

(2) Forma

(3) Color

(4) Tono

(5) Dinámico;

(6) Pluma y tinta (pinceladas);

2. Pintura al óleo y pintura china

1. Una comparación sencilla entre pintura al óleo y pintura china:

Además de las herramientas, además de las diferencias generales en materiales y temas, en términos generales, la pintura china enfatiza el significado, mientras que la pintura occidental enfatiza la forma; la pintura china enfatiza la expresión y la emoción, mientras que la pintura occidental enfatiza la reproducción y; la racionalidad; la pintura china utiliza líneas como principal método de modelado. La pintura occidental utiliza principalmente la luz y el color para expresar objetos. La pintura china no está limitada por el espacio y el tiempo, mientras que la pintura occidental se rige estrictamente por los límites del espacio y el tiempo. En resumen, la pintura occidental se centra en la representación y el realismo, lo que es completamente diferente de la pintura china, que se centra en la expresión y la pincelada a mano alzada.

2. El encanto artístico único de la pintura china

(1) La pintura china concede gran importancia al uso del espacio en blanco, que tiene el efecto de "lo virtual y lo real". ;

(2) Pintura china Preste atención a la relación entre el arte y la naturaleza, enfatice "el espíritu de escritura con forma" y preste atención a la concepción y el encanto artísticos;

(3) La pintura y la caligrafía chinas tienen un origen profundo, es decir, "la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen" y "la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen" ";

(4) La pintura y la poesía chinas son similares, por eso la "poesía en la pintura" es muy elogiada;

(5) Las pinturas chinas también suelen utilizar sellos como adornos y adiciones.

1. Características básicas del arte musical

(1) La música es el arte del sonido. Como material de la música y el arte, el sonido es un sistema de sonido especial que trasciende los prototipos naturales.

(2) La música es el arte del tiempo.

La presentación del arte musical debe completarse en un proceso determinado. Un enfoque especial transformado por la fugaz vulnerabilidad de la música.

En comparación con el arte espacial, la característica más destacada del arte temporal es la direccionalidad. La imagen artística del arte espacial es intuitiva. La arquitectura tiene funciones prácticas en la vida y es algo concreto. Las pinturas y esculturas expresan estáticamente momentos dinámicos con la ayuda de imágenes intuitivas, mientras que las imágenes en la música y la literatura, independientemente de si son desde la perspectiva de. creación o recepción, no es concreto e intuitivo.

(3) La música es un arte de expresión. La "imagen musical" es una imagen artística formada en la mente de las personas a través de la asociación. Es una imagen emocional y personalizada, y la expresividad y la reproducibilidad se complementan.

(4) La música es el arte de la recreación. La interpretación musical tiene un lado estable y un lado deductivo.

2. Cómo apreciar el arte musical

1. Capte el tema de la música, dé rienda suelta a su imaginación y aprecie la imagen de la música.

2. Familiarizarse con los géneros musicales y captar la forma especial de expresar el contenido musical.

3. Comprender la época, los antecedentes sociales y culturales de los músicos y sus obras, y esforzarse por comprender de forma precisa y rica las características contemporáneas, sociales y nacionales y las implicaciones culturales de las obras.