Algunas cuestiones de la historia del arte chino

Explicación del término:

1. Cerámica pintada: cerámica con motivos pintados en la antigua China. Los pigmentos pictóricos son principalmente hematita y, a menudo, están decorados con motivos geométricos y motivos de animales y plantas. El procesamiento de formas, decoraciones y patrones refleja que la habilidad estética y la artesanía en ese momento habían alcanzado un nivel considerable.

2. Cuadro de dama: una de las pinturas de figuras antiguas chinas. Originalmente se refiere a pinturas chinas basadas en las vidas de funcionarios académicos de clase media alta y mujeres en la sociedad feudal. Más tarde se convirtió en una subcategoría en el departamento de pintura de figuras que se refiere específicamente a la vida de las mujeres de clase alta. Los pintores representativos incluyen a Zhang Xuan, Zhou Fang, etc. La "pintura de belleza" en las imágenes populares de Año Nuevo en bloques de madera también se conoce como la "pintura de dama".

3. Caballos pisoteando a los hunos: talla principal del grupo escultórico frente a la tumba de Huo Qubing en la dinastía Han Occidental. El autor utiliza técnicas alegóricas para simbolizar a los generales húsares con fuertes caballos de guerra, y utiliza la trama típica de los caballos de guerra para pisotear a los generales Xiongnu, elogiando los extraordinarios logros de Huo Qubing en la guerra contra los hunos. Esta es una escultura monumental.

4. Piedras de retrato: pinturas decorativas sobre tallas de piedra en antiguos salones ancestrales chinos, tumbas, monumentos de piedra, tablillas de piedra, ataúdes y ataúdes. Popular en la dinastía Han del Este. Es pictórico, escultórico y arquitectónico. El contenido es extenso, las formas diversas, la composición variada y el valor artístico alto. Sus obras representativas incluyen los retratos del templo Wuliang y las tumbas de piedra de Yinan.

5. Cao Yi sale del agua, Wu Dai está en el viento: un término en la pintura china. Las figuras pintadas por Cao Zhongda, un pintor de la dinastía Qi del Norte, tienen cuerpos gruesos y apilados y ropas ajustadas y estrechas, como si acabaran de salir del agua. Las figuras pintadas por Wu Daozi, pintor de la dinastía Tang, están llenas de movimiento y ritmo. Por eso, hay un dicho que dice que "la ropa de Cao saca el agua y el cinturón de Wu saca el viento".

6. Seis Caballos de Zhaoling: Relieve frente a la tumba del Emperador Taizong de la Dinastía Tang. Describe los seis caballos que montó Li Shimin durante sus campañas, a saber: Sa Lu Zi, Quan Mao Quan, Bai Ti Wu, Telle Piao, Qing Zui y Shi Vachi. Elige las animaciones de estar de pie, caminar, correr, etc., que son heroicas y elegantes. La obra tiene una fuerte sensación de volumen.

7. Pintura sobre seda: pintura antigua sobre tela de seda. El tema de su actuación es llevar al alma a ascender al cielo. Las formas de los personajes son del tipo de las pinturas de género, los dibujos lineales son regulares y vigorosos, los colores son hermosos y armoniosos y tienen un sabor decorativo. Los representantes incluyen la "Pintura de seda del personaje del dragón y el fénix" de las tumbas de Chu en el período de los Reinos Combatientes, y las pinturas de seda de las tumbas Han de Mawangdui en Chang'an, etc.

8. Tang Sancai: Nombre general de los coloridos productos de cerámica vidriada con plomo de la dinastía Tang en China. Fue popular desde Wu Zetian en la próspera dinastía Tang hasta los períodos Kaiyuan y Tianbao en la dinastía Tang media. Los vidriados de tres colores son principalmente blanco, amarillo y verde, con una pequeña cantidad de vidriado azul o negro. Las figuras enterradas y los animales de camellos y caballos se encuentran entre los mejores.

9. Escuela de Zhejiang: una de las escuelas de pintura de paisaje de la dinastía Ming. Fue más popular desde principios de la dinastía Ming hasta el reinado de Wuzong Jiajing. Esta escuela heredó el estilo de la dinastía Song del Sur y adoptó las técnicas de Li Tang, Ma Yuan y Xia Gui. En su mayoría usaban cortes y grietas de hacha, y los trazos tenían pausas y frustraciones, formando una vigorosa integración de tinta y aguada. . Los pintores representativos incluyen Dai Jin, Wu Wei, etc.

10. Murales rupestres: pinturas pintadas en las paredes de las cuevas en la prehistoria europea, incluidas esculturas y relieves de arcilla. El contenido de la actuación es principalmente animales y la técnica es vívida y realista. Son representativas las pinturas rupestres de Lascaux en Francia y las cuevas de Altamira en España.

11. Pirámide: La tumba del Faraón del Antiguo Reino de Egipto. Se llama así porque su forma de cono cuadrado es similar al carácter chino "oro". Pasó por un proceso de evolución desde una tumba de piedra rectangular hasta una pirámide trapezoidal. Tiene un tamaño y peso enormes, lo que genera presión mental en las personas.

12. Arte barroco: se originó en Italia a finales del siglo XVI. Contiene el significado de grotesco y artificial. Ya sea arquitectura, escultura o pintura, todos enfatizan una sensación de movimiento, espacio, lujo, pasión y, a veces, una sensación de misterio. Las esculturas y pinturas expresan principalmente temas religiosos.

13. Cubismo: Una de las escuelas de arte modernas occidentales, nacida en Francia en 1907. Esta escuela requiere romper la forma natural de los objetos a partir de las ideas subjetivas del pintor, para luego recombinarlas y ensamblarlas. Figuras representativas incluyen Picasso, Braque, etc.

14. Relieve del Código de Hammurabi: Hammurabi estableció el Reino de Babilonia y promulgó el código. El código está grabado en una tablilla de piedra de basalto negra, con relieves en la parte superior y texto en la inferior. El relieve representa al rey Hammurabi de pie ante el trono del Dios Sol, escuchándole dictar el código. La majestad de Dios y la humildad del rey formaban un poderoso contraste, y toda la escena estaba llena de piedad y seriedad religiosa.

15. Escuela Veneciana: Una de las escuelas de pintura importantes durante el Renacimiento italiano de los siglos XV y XVI. Influenciados por el humanismo, los temas de esta escuela se han vuelto cada vez más seculares. Sus características destacadas son la admiración por el color, el elogio de la belleza del cuerpo humano y la representación vívida del paisaje natural.

Los pintores representativos incluyen a Giorgione, Tiziano, etc.

16. Escuela de Barbizon: escuela de pintura realista francesa de mediados del siglo XIX, que lleva el nombre del pueblo de Barbizon en la zona forestal de Fontainebleau. Los pintores de esta escuela odian la vida urbana y anhelan volver a la naturaleza y alabarla. Adoptan el método del "dibujo de paisajes" para reproducir paisajes naturales. Sus obras revelan sentimientos francos y sencillos. Los pintores representativos incluyen a Rousseau, Daubigny, etc.

17. Brutalismo: una de las escuelas de arte occidentales modernas. Nacido en Francia en 1905. Los pintores de esta escuela no están satisfechos con el método pictórico tradicional de representar fielmente los objetos. Buscan la simplificación y generalización de la autoexperiencia y la expresión, y se centran en expresar el espíritu interior del objeto. Figuras representativas incluyen Matisse, Rouault, etc.

18. Pinturas rupestres: se refiere a los tipos de pinturas antiguas dibujadas o talladas en rocas y paredes de cuevas. El contenido de la expresión es generalmente una variedad de imágenes y símbolos simples, y la técnica es torpe y llena de misterio. Se puede llamar la forma más primitiva de expresión y creatividad del ser humano. Los petroglifos de Lavente en España son sus famosos representantes.

19. Arte rococó: estilo de pintura de la corte francesa en el siglo XVIII. Esta pintura hace alarde de la búsqueda del llamado "embellecimiento puro", con el objetivo de presentar desnudos sensuales y colores magníficos. Sus características comunes son estilos de pintura dulces, engorrosos y coquetos. Debido a que fue producido durante el reinado de Luis XV, se convirtió en el "estilo Luis XV". Los pintores representativos incluyen Watteau, Boucher, etc.

20. Escuela itinerante: Escuela de Pintura Realista Rusa del XIX Mundo. La mayoría de los pintores de esta escuela conceden gran importancia al significado social y la tendencia ideológica de la pintura, y generalmente utilizan técnicas realistas sin perder la personalidad distintiva del pintor. Ha realizado 48 exposiciones "itinerantes" en diversos lugares. Los pintores representativos incluyen a Kramskoy, Repin, etc.

21. Neoimpresionismo: es decir, "separacionismo" o "puntillismo". Apareció en Francia a finales del siglo XIX. Esta escuela desarrolló los principios de luz y color del impresionismo, rechazando la forma de los objetos en términos de representación del color y los presentó en la imagen en forma de "puntos de color" de acuerdo con las leyes científicas. Los pintores representativos incluyen Seurat, Signac, etc.

Preguntas de respuesta corta:

1. La posición de Gu Kaizhi en la historia de la pintura china: (1) Superando las deficiencias de las generaciones anteriores que se limitaban al contenido didáctico, utilizó ampliamente un variedad de temas. (2) Se establece claramente la importancia de "expresar el espíritu". (3) Fortalecer los cambios en la composición paralela y confiar en el manejo ingenioso de la relación entre los personajes de la imagen para mostrar las emociones de los personajes. (4) Combinar las líneas de las pinturas de la dinastía Han y las regiones occidentales para crear un estilo de dibujo lineal como "gusano de seda de primavera hilando seda". (5) En todos los aspectos de las técnicas y la teoría de la pintura, refleja la estética realista simple.

2. ¿Cuáles son las diferentes características de Xu y Huang en las pinturas de flores y pájaros? Se refiere a los estilos de pintura de flores y pájaros de Huang Quan, un pintor de la Academia de Pintura Xishu en las Cinco Dinastías, y Xu. Xi, pintor de la dinastía Tang del Sur.

Estilo de Huang Quan: (1) Los materiales utilizados son en su mayoría pájaros raros de palacio, flores exóticas y rocas. (2) El método de pintura adopta principalmente "relleno de color con doble gancho" y la pincelada es meticulosa. (3) El estilo de la pintura es precioso y los colores brillantes.

Estilo de Xu Xi: (1) Los materiales son principalmente flores populares, bambúes silvestres, aves acuáticas y peces. (2) La pintura se centra en el uso de tinta, así como en el gancho y el teñido, lo que se conoce como "flores de tinta que caen".

(3) La coloración no se basa en difuminar, sino que simplemente añade un poco de color. Por eso, hay un dicho en la historia de la pintura que dice que "la familia Huang es rica y noble, mientras que Xu Xi es salvaje y despreocupada".

3. Escriba los "seis métodos" de Sheikh: (1) Encanto vívido: refleja vívidamente el estado mental y las características de personalidad del personaje. (2) Pincelada de huesos: los requisitos de pincelada que reflejan las características del personaje a través de la representación de la apariencia del personaje. (3) Pictograma: representa con precisión la forma del objeto. (4) Color según categoría: Color según el color inherente del objeto. (5) Posición empresarial: se refiere a la concepción y composición. (6) Imitación por transferencia: se refiere a la copia y copia de pinturas.

4. ¿Cuáles son los principales aspectos del cambio de estilo pictórico en la dinastía Yuan? (1) Al pintar, damos gran importancia a la expresión de emociones subjetivas y ponemos el parecido y el realismo en un segundo plano.

(2) Las obras persiguen el interés de la pluma y la tinta, y la pintura con tinta es extremadamente popular. (3) La integración de plumas de caligrafía en las creaciones pictóricas enriquece el poder expresivo de los puntos y las líneas. (4) Es popular escribir poemas sobre pinturas, lo que realza la calidad poética y pintoresca de la obra.

5. Describe las principales características artísticas de los Guerreros y Caballos de Terracota Qinling. (1) Aparecen en forma de esculturas grupales, utilizando la repetición de muchos cuerpos estáticos erguidos para crear un impulso magnífico. (2) Promover el realismo, utilizar técnicas rigurosas y prestar atención a representar la perspectiva mental y las características del carácter de la tarea. (3) La combinación de maquillaje, pintura y escultura hace que la imagen sea más colorida.

6. ¿Cuáles son las características de las pinturas de paisajes del norte representadas por Jing Hao? (1) Muestra principalmente las montañas pedregosas del norte y las montañas escarpadas. (2) En las pinturas hay muchos pinos largos, árboles centenarios, cantos rodados y manantiales voladores.

(3) El método de pintura utiliza líneas onduladas para delinear los desniveles de las rocas y luego agrega algo de crujido para hacer más obvios los contornos exteriores de las rocas. (4) El estilo de la pintura es majestuoso y vigoroso, dando a las personas una belleza sublime.

7. ¿Cuáles son las características básicas del arte egipcio antiguo? Egipto es un representante típico de los antiguos países esclavistas del Este. Para deificar al faraón y a los nobles, deben obedecer estrictamente los requisitos del gobernante en términos de temas y métodos de expresión. Esto determina fundamentalmente las leyes y procedimientos del art. En términos generales, es magnífico, majestuoso, claro, estable, tiene normas estrictas y está embellecido sobre la base del realismo.

8. ¿Cuáles son las principales aportaciones de los impresionistas franceses al desarrollo del arte de la pintura al óleo? (1) Romper con el concepto tradicional de "color intrínseco" en el uso del color (2) Establecer el concepto de "color condicional" e intentar capturar el color y la atmósfera fugaces que los objetos presentan naturalmente dentro de un período de tiempo específico. (3) Hacer que los colores de las pinturas al óleo parezcan más ricos y brillantes. (4) Es una importante innovación en color en la historia de la pintura europea.

9. ¿Cuáles son las principales características de las pinturas rupestres mesolíticas de Lavente? (1) Pinturas episódicas que expresan actividades humanas (2) Caracterizadas por expresar el movimiento y la velocidad de personajes y animales, las tareas en movimiento se expresan como siluetas, utilizando extremidades alargadas y movimientos exagerados para enfatizar el impulso, pero ignoran la caracterización detallada. (3) La composición tiene un fuerte sabor a vida

10 Describe brevemente las características básicas del arte posmodernista. (1) Intentar romper la categoría estética y romper los límites entre el arte y la vida (2) Pasar de la categoría morfológica del arte tradicional y el arte modernista a la metodología, y utilizar el arte para expresar múltiples formas de pensar. (3) De enfatizar los sentimientos subjetivos a volverse hacia el mundo objetivo (4) Indiferencia u hostilidad hacia la personalidad y el estilo. (5) De la antipatía hacia la industria y la sociedad mecánica a la integración con la maquinaria industrial (6) Abogar por la popularización del arte y el uso extensivo de los medios de comunicación.

11. ¿Cuáles son las principales características de la arquitectura románica? (1) Comúnmente se utiliza un sistema similar a la combinación de bóvedas y vigas y columnas similar a la antigua Roma. (2) Para decorar la iglesia se utilizan un gran número de esculturas "monumentales" de la época grecorromana. (3) Tiene las características de un castillo feudal. (4) Los personajes de las esculturas o pinturas del interior del edificio son exagerados y deformados, con expresiones aterradoras e indiferentes. Constituye un método de modelado único en el arte medieval.

12. Describa brevemente las características básicas del arte postimpresionista francés (1) la insatisfacción con la expresión del objetivismo y la búsqueda unilateral de la luz y el color externos. (2) Énfasis en expresar sentimientos propios y expresar sentimientos y emociones subjetivos. (3) Prestar atención a la forma y a las líneas, bloques de color, cuerpos y superficies que constituyen la forma. (4) Las características creativas se caracterizan por una fuerte interiorización y personalización.

Análisis de la obra:

1. "A lo largo del río durante el festival Qingming" de Zhang Zeduan (1) Con la formación de la clase ciudadana a principios de la dinastía Song, las pinturas de género con la ciudad Apareció la vida como contenido central. (2) A través de tres secciones: el campo, el río Bianhe y el mercado, muestra la escena del mercado a ambos lados del río Bianhe en Bianliang, la capital de la dinastía Song del Norte, durante el Festival Qingming. (3) La composición adopta una perspectiva de dispersión. El diseño es ordenado, el contenido es rico y el tema es destacado. Utilice métodos de dibujo lineal y pintura con colores claros y combine estrechamente las características de textura del objeto. (4) Representa el mayor logro de las pinturas de género antiguas chinas y tiene un importante valor documental para estudiar la vida urbana en la dinastía Song, así como las costumbres populares, la vestimenta, la arquitectura, la industria y el comercio, el transporte, etc.

2. "Residencia en Qingbian" de Wang Meng (1) Los "cambiantes asuntos mundiales" de la dinastía Yuan hicieron que los pintores literatos escaparan de la realidad y vivieran recluidos en las montañas y los bosques. (2) Describe la escena de la montaña Bian, a 18 millas al noroeste del condado de Wuxing, provincia de Zhejiang. (3) El eje vertical adopta el método elevado para componer la imagen, que representa la imagen completa de la montaña Bian desde las estribaciones hasta la cima. La estructura es rigurosa y las direcciones vertical y horizontal son extrañas. La imagen es densa pero no bloqueada, hay un vacío en la realidad y una profunda sensación de espacio. (4) Utilice los métodos de generaciones anteriores de pintores para crear un nuevo estilo con líneas densas, inmensidad y profundidad. Fue considerado como "el mejor del mundo" por el pintor de la dinastía Ming Dong Qichang.

3. Análisis del "Banquete nocturno Han Xizai" de Gu Hongzhong (1) El régimen en ruinas de la dinastía Tang del Sur en Las Cinco Dinastías hicieron que muchas personas se sintieran pesimistas y decepcionadas sobre el futuro, por lo que se volvieron arrogantes y cohibidas para cegar los ojos y oídos de la corte. (2) A través de cinco escenas en las que se escucha el piano, se mira bailar, se descansa, se disfruta de la música y se provocan, se describe la vida de fiesta nocturna sensual, decadente e indulgente del burócrata políticamente frustrado Han Xizai. (3) La concepción es rigurosa y los personajes están retratados de forma vívida y profunda. El patrón de vestimenta es riguroso y conciso. Los colores son principalmente tonos pesados, con colores claros y grandes bloques de blanco y negro a intervalos, que sirven para unificar el cuadro. (4) Además de su importante valor en la historia de la pintura, también es información valiosa para estudiar la historia de la música, la danza y la artesanía.

4. Análisis de la "Imagen de las chicas del palacio de Meng Shu" de Tang Yin (1) La extravagancia y el lujo del rey del palacio solo trajeron una tragedia para las chicas y cantantes del palacio. (2) La vida en la corte de Meng Chang en la última dinastía Shu de las Cinco Dinastías se describe a través de cuatro sirvientes de palacio disfrazados. (3) El embellecimiento del poema revela el tema del cuadro. Las líneas son finas, fluidas y los colores son brillantes, brillantes y ricos en variedad. Las características de modelado únicas de los personajes resaltan el estado de ánimo frágil y coqueto del sirviente de palacio. (4) Todo el trabajo es hermoso, claro, conciso y fresco. El autor ha experimentado el mundo frío y caliente y expresa sus pensamientos y sentimientos a través de la descripción de las concubinas de palacio.

5. Analice la "Imagen del carro con pasos" de Yan Liben. (1) Los intercambios amistosos entre el gobierno central y los grupos étnicos remotos durante la dinastía Tang promovieron la estabilidad política y la prosperidad económica. (2) La obra representa el matrimonio del emperador Taizong de la dinastía Tang con la princesa Wencheng y el rey Songtsan Gampo del Tíbet en el decimoquinto año de Zhenguan. (3) La composición es equilibrada, los personajes tienen prioridades claras, las imágenes son vívidas, las líneas son uniformes, finas, rectas y elásticas. El color es espeso y moderadamente difuminado, y el efecto es simple y claro. (4) La obra tiene valor histórico y es la pintura histórica más antigua que existe sobre el Tíbet. Yan Liben es una figura que hizo época y fue pionera en una generación de estilos de pintura.

6. Analice "La vivienda en las montañas Fuchun" de Huang Gongwang. (1) Los altibajos de los gobernantes de la dinastía Yuan obligaron a muchos literatos Han a entregarse a la poesía y el vino. (2) Describe el paisaje de principios de otoño de la generación Fuchunjiang. (3) Absorbe las marcas de viruela de Dong Ju y lo hace más conciso, mostrando habilidades más profundas con pluma y tinta. (4) Se puede considerar una obra maestra de la pintura de paisajes antiguos. Tiene una profunda inspiración e influencia en las generaciones futuras de pintores

7. "La ronda de noche" de Rembrandt (1) Después de la independencia de los Países Bajos, con el desarrollo de la industria y el comercio capitalistas, surgieron los retratos grupales con temas personalizados. en ser Y nacer. (2) Representa la imagen del Amsterdam Shooters Guild, antes de emprender una misión urgente durante el día. (3) El tratamiento general de la imagen es dramático, los personajes tienen dinámicas diferentes, imágenes vívidas y fuertes cambios de luces y sombras. (4) Rompió el lujo y la extravagancia del estilo "barroco" y estableció los principios de la creación artística realista. No se puede subestimar su valor artístico o ideológico.

8. "The Gleaners" de Miller (1) 1848-1870 fue una época en la que el realismo francés brillaba intensamente y la gente estaba ansiosa por ver sus propias vidas en el arte.

(2) Muestra a tres campesinas vestidas con sencillez buscando las espigas perdidas en los campos cosechados. (3) El tema es claro, la sensación de espacio es fuerte, los colores son cálidos y tranquilos, los personajes son implícitos, generales y escultóricos. (4) Al llevar escenas laborales ordinarias al hogar, el profundo significado social de su arte radica en la simplicidad y la normalidad que los poemas épicos no pueden lograr.

9 La "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci (1) El Renacimiento. El valor personal establecido afirma el significado positivo de la vida real. (2) Creó con éxito la imagen de una mujer proletaria urbana durante el ascenso del capitalismo. (3) El personaje tiene un comportamiento tranquilo y una expresión tranquila. La composición en forma de pirámide aporta dignidad y estabilidad a la figura. Las manos están representadas con precisión y gordura, y el fondo utiliza una "perspectiva aérea" para hacer que el sujeto sea más distintivo. Resalta plenamente la salud, el lujo y la belleza juvenil de los personajes. (4) Encarna la actitud del pintor de observar la naturaleza con espíritu científico y es una oda a la alabanza de la naturaleza.

10. "El pensador" de Rodin (1) Un escultor realista francés del siglo XIX que utilizó sus propias obras para ilustrar sus propios puntos de vista y compitió con el estilo clásico francés políticamente dominante. (2) A partir de la imagen de Dante, se creó una imagen sólidamente ensamblada de un trabajador desnudo. (3) Los personajes son profundos, llenos de tragedia y vitalidad, y se convierten en la encarnación de los complejos pensamientos del escultor. Tiene un fuerte efecto artístico. (4) Como símbolo del poder de transformar el mundo, muestra sinceramente a las personas el amor y la belleza más profundos de la vida humana y siempre ha desempeñado un papel poderoso en la vida social futura.

11. Afrodita (Venus del brazo roto) de Mirón en la antigua Grecia. (1) Durante el período griego, el arte escultórico se volvió cada vez más secular debido a una economía relativamente desarrollada. Aparecen en gran número figuras mitológicas femeninas gráciles y elegantes. (2) Se creó una estatua de la diosa del amor y la belleza de pie. (3) El cuerpo está lleno de ritmos giratorios y espirales. La expresión es tranquila, gentil y digna. Concentra todas las bellezas de las mujeres del mundo y alcanza la cima de la belleza ideal clásica.

(4) Es la afirmación y elogio de la fuerza y ​​la belleza humana por parte de los antiguos. La obra tiene un atractivo atemporal debido a su volumen de espacio y la suavidad de la forma femenina.

12. “La balsa de la Medusa” de Girico.

(1) Durante la Restauración de la Dinastía Borbónica en Francia, la ola de revolución democrática alcanzó un punto mínimo, lo que decepcionó a algunos burgueses, por lo que utilizaron sus obras para aludir y criticar la realidad. (2) Basado en un desastre marítimo ocurrido en Francia en ese momento. (3) La imagen adopta una composición piramidal, que resalta el tema y amplía el espacio de expresión. Representa los diferentes estados psicológicos de los personajes. Y a través de las enormes olas y las pesadas nubes en el mar, la atmósfera trágica de la imagen se exagera aún más. (4) El tema ha trascendido el propio naufragio y ha expresado el fuerte deseo del pueblo francés de un futuro mejor. Al mismo tiempo, anunció la victoria de la pintura romántica y tuvo un impacto trascendental en la creación artística del mismo período y de las generaciones posteriores.

13. Discuta las características de la perspectiva de la pintura china antigua de "Mil millas de ríos y montañas" de Wang Ximeng. "Mil millas de ríos y montañas" de Wang Ximeng, pintor de la dinastía Song. El pergamino muestra montañas onduladas, rocas profundas y valles profundos, picos y pendientes planos, arroyos y manantiales, pueblos acuáticos y mercados salvajes, barcos de pesca y yates, puentes y norias, pabellones con techo de paja, así como las actividades de personas como pescar, hacer turismo, viajar y transportar. Hereda completamente las técnicas expresivas de los paisajes verdes desde las dinastías Sui y Tang, resaltando el efecto espeso y verde del verde azurita, haciendo que la imagen sea brillante y rica. El agua, el cielo, los árboles y las rocas están representados con colores mezclados con polvo y ocre. Utilice contornos para dibujar contornos, utilice ocasionalmente el método sin huesos para dibujar troncos de árboles y utilice puntos para dibujar laderas, enriqueciendo el poder expresivo de los paisajes verdes. Las actividades de los personajes son realistas. Está lleno del anhelo del autor por una vida mejor.

14. Hablemos de las razones de la prosperidad del arte griego antiguo. 1. El sistema de ciudad-estado y la democracia favorecen la expresión creativa de los artistas. 2. Es rico en mármol, lo que proporciona materiales para la creación de esculturas de bellas artes

1 ¿Cuándo y dónde se produjeron las primeras actividades artísticas humanas? ¿Cuáles son los principales contenidos que incluye? ¿Teorías sobre el origen del arte?

Se produjo a finales del Paleolítico, hace entre 30.000 y 10.000 años. Incluye principalmente pinturas rupestres y pequeños artefactos.

Teorías del origen del arte: ① La teoría de la imitación ② La teoría del trabajo ③ La teoría de la brujería.

2. ¿Cuáles son las características del arte egipcio antiguo ① Realismo conceptual ② Estabilidad y conmemoración? p>

3.¿Cuáles son las características artísticas de la antigua Babilonia en Mesopotamia? Además de los logros destacados en las artes plásticas de este período, además de que la arquitectura palaciega entró en un período de alto desarrollo, el más notable es la "Estela del Código de Hammurabi".

¿Cuáles son los principales logros de la antigua Grecia en arquitectura, escultura y pintura de vasijas? Arquitectura: principalmente templos, con peristilo, estilos dórico, jónico y cosiano.

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Escultura: El artista comenzó a observar en persona y mejoró continuamente la tecnología de tallado, por lo que la estatua adquirió un nuevo estilo. Aparecieron curvas onduladas, con representaciones detalladas como "Estatuas de hombre cargando un ternero con ciertas expresiones". y características de anatomía muscular y Relieve en altura.

Pinturas de jarrones: un gran jarrón binaural "El Juego de Dados" en estilo pintura negra y un plato de cerámica "Io y Memnón" en estilo pintura roja.

5. ¿Por qué se dice que el arte griego antiguo sentó las bases del arte clásico occidental? ① Los griegos tienen una visión única de Dios. No consideran a Dios como la autoridad absoluta insondable e inalcanzable en el universo. los egipcios lo hacen, pero sólo consideran a Dios como la autoridad absoluta insondable e inalcanzable en el universo. Los dioses consideran a las personas más fuertes, más inteligentes y más ideales. ② Los griegos dan gran importancia al concepto de "número" y establecen normas objetivas de belleza. ③ Los griegos fueron los primeros en deshacerse de la forma de pensar animista y agregaron juicio analítico a su pensamiento. Una nación que es buena en el pensamiento teórico.

Cuáles fueron los principales logros de la antigua Roma en. ¿Arquitectura y pintura?

Arquitectura: Los sitios arquitectónicos incluyen el Arco de Triunfo, el Coliseo y el Panteón, columnas conmemorativas, baños públicos y sinagogas rectangulares.

Pintura: murales decorativos y mosaicos , como el arte de las ruinas de Pompeya.

7. ¿Cuáles son las principales características del arte escultórico de Gandhara?

El arte de Gandhara está influenciado por la India y Grecia. Las esculturas se basan en la arquitectura budista. y los temas están tomados en su mayoría de historias budistas de Jataka. Las estatuas de Buda tienen una expresión tranquila y pacífica, con una leve sonrisa, y un cuerpo redondo y suave, o de pie o enroscado, con líneas de ropa pegadas a la piel, barbas y melenas compuestas. de innumerables formas espirales y un cuerpo fuerte y poderoso, sentando las bases para estatuas budistas posteriores.

8. ¿Cuáles son las características del arte bizantino?

Con el apoyo de la realeza. poder, el arte bizantino tiene características más seculares y es más magnífico y magnífico. Es una forma de arte estricta y estilizada, y la imagen parece rígida, majestuosa y llena de poder espiritual eterno.

9. ¿Principales características de la arquitectura románica? Se centra en la decoración, con colores locales y un estilo menos realista. La arquitectura románica se desarrolló principalmente a partir de la sinagoga basílica de la antigua Roma. Inicialmente era una estructura de madera y luego se transformó en una estructura de piedra. , sencillo y solemne.

10. ¿Cuáles son las principales características de la arquitectura gótica? Pon un ejemplo.

Cambiar el arco de medio punto románico por cupones sagitales que conecten todos los espacios internos en su conjunto. con cupones esqueléticos. La aguja se vuelve más ligera, lo que hace que la pared sea más delgada y el espacio interno más grande. El exterior de la arquitectura gótica está decorado con este tipo de tallas exquisitas. y las ventanas adquieren formas sagitales, y las puertas son "puertas en perspectiva", es decir, avanzan capa por capa. El alto campanario, la aguja y las múltiples líneas verticales dan a las personas una sensación de ligereza y ascensión, encarnando plenamente la conciencia. Como Notre Dame de París y la iglesia de Chartres en Francia.

11. ¿Cuál es la diferencia fundamental entre el arte medieval y el arte griego antiguo?

El arte griego encarna la apertura y la libertad del pueblo. La civilización ideológica y espiritual ha mostrado una actividad sin precedentes, formando un período cumbre importante en la historia de la cultura humana. Características básicas: elogiar la naturaleza humana, prestar atención al gusto, enfatizar la imitación de la naturaleza, confiar en la observación de la naturaleza. momento, y perseguir el estado ideal; en armonía La trascendencia continua bajo la bandera de los ideales provoca la evolución natural de los estilos artísticos. La búsqueda de ideales ha sido el tema principal del desarrollo de la antigua Grecia de principio a fin. Puede entenderse como arte religioso, pero en la cultura oriental de la antigua Grecia, las tradiciones culturales romanas y la cultura bárbara, el arte cristiano se basa en la fusión del arte cristiano. Se declaran ideas teológicas y el concepto de adoración a los emperadores feudales, sirviendo para consolidar el dominio de los. la nobleza y la iglesia.

12. ¿Qué es el arte bárbaro?

Se refiere al arte de Europa occidental durante el período posterior a la desaparición del Imperio Romano Occidental, la invasión de los bárbaros del norte. , y el establecimiento definitivo del sistema feudal después de siglos de agitación.

13. Cómo entender el Renacimiento carolingio.

Carlomagno, el reino feudal bárbaro del Reino franco, soñaba con restaurar la prosperidad de Roma en el pasado, por lo que el gran

Defendió enérgicamente la cultura y el arte de la antigua Roma y reclutó a eruditos y artistas famosos en ese momento para que fueran a la capital Ashen para recolectar y clasificar libros y reliquias culturales antiguas, y crear obras de arte que imitaran los estilos clásicos. Revivir la cultura antigua se llamaba así en la historia.

14. ¿Cuáles son las características del arte islámico? Enumere los edificios islámicos famosos.

Solo se permite que aparezcan patrones geométricos decorativos y patrones vegetales. en el arte islámico, la creatividad y la rica imaginación del artista sólo se pueden expresar en exquisitos motivos florales. Mezquitas "Gran Mezquita de Samarra", "Mezquita de Omar", "Taj Mahal".

15. El desarrollo artístico de. El Renacimiento italiano se puede dividir en varias etapas. ¿Cuáles son las características artísticas de cada etapa?

Se divide en cuatro períodos: inicio, período temprano, período alto y período tardío.

Comienzo: Comienzan a aparecer nuevos elementos realistas.

Periodo temprano: un gran número de artistas exploran el nuevo espíritu y elementos artísticos, aunque el arte en este momento aún no está maduro y aún no ha formado estándares idealizados. , Pero puede reflejar la sinceridad y sencillez del arte.

El período principal: es el período más glorioso, con numerosos talentos y resultados fructíferos, el establecimiento de nuevos estándares del arte clásico y el desarrollo de la pintura. Técnicas. Período tardío: es una exploración del arte. Nuevo estilo, un período de transición que rompe con las normas del arte del apogeo.

16. ¿Miguel Ángel y Rafael?

Da Vinci: No sólo pintor, sino también matemático, mecánico e ingeniero. Exigió logros en la composición pictórica, luces y sombras, perspectiva y color. Fundó el método de luces y sombras. e inventó el método de la niebla. Abogó por el humanismo del arte clásico. La cientificidad y la idealización son el ámbito más elevado de su creación. Miguel Ángel es un gran maestro del arte. el arte como individuo sagrado como creación de Dios. La creación da poder y pasión al arte. Las obras tienen un estado de ánimo trágico, indignado, inquieto e inquieto.

Rafael: Creó una persona elegante, bella y altamente cualificada. modelo artístico del Alto Renacimiento, esta es la unidad de la belleza realista y la belleza ideal, y luego fue considerado como modelo del arte clásico.

17. ¿La historia del arte?

Italia es un país literario y artístico. La cuna del renacimiento. Las ideas de las personas desarrolladas basadas en los negocios se liberaron de la Edad Media, enfatizando el poder personal, valorando la ciencia y despreciando la religión. , adorando a la gloriosa Grecia y la gran Roma, y ​​reemplazando el ascetismo no humanitario por el humanismo. Se lanzó la lucha ideológica contra la Edad Media y se formó el segundo pico cultural después de Grecia en Europa llamado Renacimiento.

18. ¿Qué es el arte manierista? Nombra dos artistas formalistas.

El Renacimiento tardío, también conocido como "Formalismo", es un nuevo estilo artístico que intenta romper con las normas artísticas de los maestros anteriores. Comienza a explorar nuevos estilos artísticos y técnicas de expresión, exageración, deformación, Énfasis en la modificación de detalles, resaltando la expresión de la individualidad,

Oponiéndose a los principios de racionalidad, elegancia y gracia, enfatizando la imaginación. , Italia: Parmigiano, Blanchino, Rosso.

19. ¿Cuáles son los logros artísticos y las características artísticas de Bruegel el Viejo?

Fue el pintor más grande de los Países Bajos en el siglo XVI. y el fundador de la pintura de paisajes independiente en Europa. También fue conocido como un genio que se especializa en pintar temas de la vida campesina. Sus primeras obras utilizaron el folclore y los refranes como temas, y luego se centraron en la vida social y la lucha, criticando y exponiendo la situación. males de la guerra. Sus obras son un reflejo de los sentimientos sociales predominantes en la época. Las imágenes artísticas son hermosas y las proporciones son correctas, con una fuerte tridimensionalidad y prestando atención al efecto general.

20. ¿Cuáles son las características artísticas de la Escuela Veneciana? ¿Quiénes son las otras figuras representativas?

Los pintores de la Escuela Veneciana prestaron más atención al paisaje y a la representación de los colores, las obras están llenas de libertad secular. atmósfera y el estado de ánimo hedonista de buscar una vida cómoda y lujosa como Giovanni Bellini y Giorgione.

21. El arte de Tiziano tiene una influencia importante en las generaciones posteriores de pinturas al óleo. ¿Qué influencia tiene en el desarrollo de? ¿arte?

Los logros de Tiziano y sus habilidades únicas en color son incomparables. Los métodos directos de pintura y dibujo expresan textura. Es bueno en el uso de colores brillantes. Tiene una gran influencia en las generaciones futuras de pintores. Las obras son diversas en forma, tema y composición, y están llenas de vitalidad.

22. ¿Cuáles son los logros artísticos de Durero?

Durero fue a la vez pintor al óleo y pintor. pintor al óleo. grabador y arquitecto, derecha.

También es muy bueno pintando acuarelas y ha logrado grandes logros en la teoría de la pintura. Es el artista más famoso del Renacimiento alemán y sus obras reflejan distintas ideas humanistas. El arte combina la delicadeza, el refinamiento y la individualidad de los nórdicos. así como el arte del sur de Europa. La belleza, la idealización y la cientificidad del grabado han elevado el estatus del grabado a un tipo de pintura independiente con calidad artística. Ha utilizado técnicas de idealización para hacer que el cuerpo humano parezca más perfecto y armonioso. /p>

23. Las características artísticas de Giotto son ¿Qué?

Un pintor que creó un estilo realista y descubrió la técnica expresiva de plasmar la profundidad del espacio en un plano. También combinó la bella narrativa con la fidelidad. Observación, haciendo que la pintura ya no sea una simple ilustración de palabras, sino con un significado independiente. Rompiendo los procedimientos de la pintura medieval, utilizando el método de luces y sombras para dar forma al cuerpo, utilizando el método de acortamiento de la perspectiva para expresar relaciones espaciales. , creando una imagen real y vívida, llevando la pintura a un mundo nuevo.

24. ¿Quiénes son los artistas importantes del Renacimiento alemán? ¿Qué logros lograron en el arte?

Durero? , Holbein el Joven, Grünewald Los grabados, pinturas al óleo y formas lineales que crearon. Un gran número de bocetos tienen una profunda influencia. Combinan el arte nórdico con el arte italiano. Tienen un fuerte carácter religioso, enfatizan la racionalidad y son buenos para pensar. , preste atención a la representación de los detalles y enfatice la expresión de la personalidad.

El arte barroco es el mismo ¿Cuáles son las diferencias entre el arte del Alto Renacimiento en Italia?

El arte barroco tiene un espíritu majestuoso, enfatiza la magnificencia y las formas grotescas. Utiliza principalmente curvas onduladas con un fuerte sentido de movimiento, y los colores son densos y cálidos. Arte del período renacentista: la belleza que persiguen es un concepto absoluto de belleza. Consideran las proporciones más perfectas, las líneas más bellas y las imágenes más suaves y elegantes como fórmulas universales, creando un modelo artístico de belleza ideal clásica perfecta, precisa y general. Se estableció un sistema de pintura realista.