¿Tomas "Esperando a Godot" como ejemplo para ilustrar tu comprensión del drama moderno?
"Esperando a Godot" es el drama absurdo más logrado, influyente y representativo de Samuel.
Se trata de una obra de teatro en dos actos. En la primera escena, los protagonistas vagabundos Estragon (Gogo para abreviar) y Vladimir (Didi para abreviar) aparecen en la carretera de un pueblo. Los campos están vacíos excepto por un árbol desnudo. Dicen estar esperando a Godot, pero ¿quién es Godot? ¿Cuándo se encontrarán? Ni siquiera ellos mismos lo saben. Pero todavía esperaron. Para aliviar la preocupación de la espera, no tenían nada que decir y hablaban al azar sobre el arrepentimiento, la luna de miel en el Mar Muerto y el salvador y ladrón en la historia del Evangelio. "Me siento sola", "Tuve un sueño", "Estoy muy feliz" - y buscó problemas, haciendo muchas acciones aburridas: Didi se quitó el sombrero y miró dentro. Echó un vistazo, metió la mano y lo tocó, luego Sacudió su sombrero, lo sopló y se lo volvió a poner; Gogo se quitó las botas y miró adentro, luego metió la mano y lo tocó... Pero Godot no siempre venía, sino que venían el amo y el criado. , Pozzo y Suerte. Didi y Gogo esperaron y esperaron, y finalmente llegó un niño. Era el mensajero de Godot. Les dijo a los dos pobres vagabundos que Godot no vendría esta noche, pero que definitivamente vendría mañana por la noche. El contenido del segundo acto sigue siendo Didi y Gogo esperando a Godot. Al mismo tiempo y en el mismo lugar, la escena cambia sólo que en el árbol crecen cuatro o cinco hojas. Continuaron esperando a Godot. Para acabar con su irritabilidad y soledad, continuaron diciendo palabras aburridas y haciendo acciones ridículas. En ese momento, Pozzo y Lucky aparecieron nuevamente, pero Pozzo estaba ciego y Lucky quedó mudo. Finalmente, el niño volvió y les dijo a Didi y Gogo que Godot no vendría hoy, pero que definitivamente vendría mañana.
La obra destaca la desilusión de los occidentales desde diferentes planos y destaca el ciclo interminable de la vida sin propósito. El primer y segundo acto difieren en tiempo (ambos son al anochecer), ubicación (ambos son campos vacíos) y contenido (ambas dos personas aparecen primero, y después de un largo diálogo, aparecen el amo y el sirviente, y luego el niño aparece para entregar un mensaje) Similar en varios aspectos. Sobre todo el contenido, al final vuelve a donde empezó. Podemos imaginar perfectamente que si la obra tiene un tercer acto y un cuarto acto, definitivamente repetirá la fórmula de los dos primeros actos. Todo esto muestra la monotonía y rigidez de la situación de las personas, así como el sufrimiento interminable en la vida.
Beckett defendió: "Sólo el arte sin trama ni acción puede considerarse verdadero arte". De hecho, redujo la trama y la acción en "Esperando a Godot" al mínimo. conflicto tal como la gente suele entenderlo. En palabras del personaje Gogo en el segundo acto: "Hablaron de palabras vacías todo el día" y "tuvieron una pesadilla" el día anterior, pero hoy es una repetición de esas palabras vacías y pesadillas. Ésta es la encarnación de la visión nihilista de la vida de Beckett, que contiene una extrema insatisfacción con la realidad.
"Esperando a Godot" muestra una tendencia dramática antitradicional en el arte y tiene fuertes características absurdas.
En primer lugar, el contenido argumental del drama es absurdo. No hay principio ni clímax, ni final. No tenemos idea de dónde vinieron Gogo y Didi ni por qué estaban esperando a Godot. Todo el contenido y la trama son reemplazados por pequeñas acciones aburridas de los personajes, charlas incoherentes, historias breves vagas y fragmentadas y malabarismos de los personajes. Se quitó las botas, miró dentro, las tocó y se las volvió a calzar. Agita el sombrero, golpea la parte superior, sopla dentro del sombrero y póntelo de nuevo, lleno de diversión y aburrimiento. Gogo y Didi esperaron juntos durante un día, pero cuando se encontraron al día siguiente, no se conocían. De la noche a la mañana, al árbol muerto le crecen hojas, Pozzo se queda ciego y Lucky se queda mudo. La pesada caja que Lucky Man llevaba alrededor del cuello todo el día estaba llena de arena y tierra. La obra muestra sólo dos noches, pero el día siguiente es incierto. El niño Godotto trajo un mensaje diciendo que vendría mañana, pero nunca vino. Los decepcionados Gogo y Didi quisieron ahorcarse, pero fracasaron. Seguían diciendo que querían irse, pero nunca tomaron medidas. El contenido y la trama desordenados y absurdos muestran lo absurdo de la vida y lo absurdo de la vida.
En segundo lugar, el lenguaje del drama es absurdo. Los diálogos y monólogos de los personajes son confusos, galimatías y llenos de absurdos, lo que hace que la obra parezca divertida y caótica. Por ejemplo, en la escena inicial, Gogo y Didi murmuraron cada uno sobre su dolor, pero se equivocaron, fueron molestos y repetitivos, y el texto no trataba del tema.
El afortunado, a quien su maestro llamaba "Cerdo", de repente comenzó a hablar con enojo, con un sinfín de tonterías sin sentido y sin puntuación, lo que confundió a la gente. Muestra que en este mundo irracional y deshumanizado, dado que las personas han perdido su poder esencial, no tienen libre albedrío ni personalidad ideológica. Por supuesto, lo mismo debería aplicarse al lenguaje. A veces, el lenguaje de los personajes también es filosófico y revela los verdaderos sentimientos de los personajes sobre el mundo absurdo y la vida dolorosa.
En tercer lugar, significado y símbolo. El tema de este drama es "espera". Esperar significa una vida sin sentido. Ésta es precisamente la condición humana en el concepto de absurdo, de falta de sentido. Los seres humanos, como columna vertebral de la existencia social, han llegado al punto en que ya no pueden sobrevivir en la sociedad capitalista anormalmente desarrollada, especialmente en la sociedad occidental de posguerra. Los males y desastres sociales han causado la pérdida de la personalidad y la destrucción de la individualidad; . La sociedad se ha convertido en un mundo inadecuado para la habitación humana. Simplemente viven bajo un árbol muerto sin ramas ni hojas en el desierto, "¡viviendo en el vacío!". Están en una situación embarazosa en la que no pueden vivir ni morir. Aunque sabemos que Godot no vendrá, todavía tenemos que esperar y morir mientras esperamos.
El drama absurdo representado por "Esperando a Godot" refleja el sinsentido de la vida y los pensamientos absurdos de la existencia. La mayoría de los personajes de la obra viven a la sombra de la muerte y la locura. Sufren mucho pero no obtienen gloria ni sabiduría. Todos son personas típicas que esperan: esperan pacientemente con esperanza, y cuanto más piadosos son. mejores son. Es la desesperación, que muestra el absurdo de la esperanza misma y el absurdo de la razón.
En definitiva, aquí falta todo lo que hay en el drama tradicional. La estructura irracional, el lenguaje ilógico, la imagen escénica metafórica y los personajes con personalidad distorsionada permiten al público que también ha experimentado el desastre de la guerra vislumbrar el dolor y el absurdo de la vida.